香港中國書畫藏友會

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文章chanhe » 週日 4月 15日, 2018年 6:54 pm

我最崇拜的畫家:八大山人 齊白石 林風眠 石魯
2017年11月13日 15:26

  編者按:“能在水面上撲騰,也可能濺出些水花的,往往並不是大魚,大魚多在水底深處。”賈平凹這樣評價王金嶺。

  2017年10月25日,長安畫派領軍人物、著名畫家王金嶺先生在河南省新鄉市南濠圃,因心臟病突發逝世,享年78歲。嗚呼,哀哉!王金嶺先生突然走了!陝西藝術界和中國當代畫壇聞之無不扼腕、痛惜,賈平凹、王西京等眾多文藝界人士彙聚在西安翠華山下的先生故居南圃,舉辦追思會,在雨中向王金嶺遺像鞠躬、獻花,深切悼念這位風骨卓越的藝術家。

  王金嶺先生畢業於西安美術學院,師從國畫大師石魯,擅長寫意花鳥。先生一生潛心於國畫實踐和理論研究,畫風沉雄,筆墨恣肆無羈,能於常見題材中獨出心裁,具有強烈的西部風格和東方意味。畫界人士稱他的畫是陽春白雪,一枝獨秀。1984年,王金嶺在一幅題為“荷花”的作品中,採用淡墨畫法,將月下荷塘的朦朧之美表現得淋漓盡致,在全國引起轟動。先生一生生性淡泊,不慕名利,深居簡出,潛心創作,以崇高的人格魅力和卓越的藝術成就,贏得藝術界的尊敬。

  得知先生離去,心情沉重,特精心編選王先生生前藝術隨筆,以及名家悼文以茲紀念。祝丹青前輩,一路走好!

  我最崇拜的畫家是八大山人、齊白石、林風眠、石魯。
  我這一輩子,從年輕到老就崇拜四個畫家,我把這四個畫家當成神;我不是迷信,中國所謂的神其實都是人。你比方說,過去農村、城市都有關帝廟,關帝廟供的誰,關公。本來就有關公這個人,因為關公講誠信,深圳人管他叫財神爺。因為關公講誠信,所以大家把他當成中國非常講義氣的人去崇拜。我崇拜的所謂神,他在某一點做到極致的時候,他就是神,就是非人力所及,就是正常人你是達不到的。

  我心目中有四個神,一個是八大山人。我過去沒有接觸到八大山人,後來上大學看到八大山人的畫時,我感覺他不單單是簡,他背後的東西,能讓我很快感受到那種衝擊力。不是講氣韻生動嗎,往那兒一站,我就想膜拜,“八大”在我心裏已經是永遠的形象。“八大”出版的幾乎所有東西,哪兒有原作,我非去看不可。為什麼?因為他每一張畫裏邊,你看似很接近,其實每一張都有每一張的不同,每一張都有要命的地方,所以他是神。我那麼崇拜他,他不是沒有理論高度,他就是不寫,從他的畫到他的書法,山水,人物,花鳥,一個比一個好,很了不得,我經常說他是後現代主義之父。

  第二個是齊白石,齊白石雖然上世紀五十年代去世,但他畢竟是我們這個時代的人,他活著的時候出的郵票和畫冊,當時我看了就感覺了不得。齊白石是農民,是木匠。其實,齊白石更是了不得的中國文化人,他年輕時候在湘潭詩社就寫得一手好詩。我年輕時沒研究詩的時候,覺得他寫的就是順口溜,等我下功夫去鑽研韻律,才發現齊白石的構思非常了不起;跟他的畫兒一樣,他是一個非常成熟的詩人,所以說齊白石讓我崇拜得不得了。他畫的蝦很精彩,其實對於我來講,這種精彩就好像是僅僅給的小費;他老鄉來了沒有路費,他畫一個蝦到王府井賣,當時可以賣二十塊錢或者是賣兩塊錢,可以做路費回到長沙。齊白石的蝦很精彩,但對我來說,他畫的蝦創作含量相對少一些,他很熟練就可以滿足一般人欣賞的那種精彩,透明,活蹦亂跳的感覺,這種小品對我而言是當小費來講的。

齊白石的所謂大作,我認為不在於篇幅多大不在於什麼品種、什麼情節,他的作品能抓你一輩子,你研究一輩子能把你抓一輩子,他的藝術感染力仍然存在,齊白石有這個能力。齊白石所有的努力都是有效的,不像我們做無用功,我記得年輕時候一個晚上畫了很多紙,現在想起來很可怕,都是無效勞動,但齊白石都是有效勞動,所以說我很崇拜齊白石。在解讀齊白石的時候,用我的語言去表述,別人就感覺很新鮮;當然一個畫家去解讀他,和一個理論家去解讀他,和一般老百姓去解讀他完全是兩個層面,這種解讀越過了表面的東西。對畫家來說,齊白石為什麼這個技巧是這樣去畫,我們都要考慮。

我有一次和王子武同學討論齊白石畫的一張蘭草,題的款是“處處中鋒,俗不可耐”,這就很有意思。好多人不是講中鋒用筆是很了不得的嘛,齊白石就說你處處中鋒,你傻帽一個,當時看了很有感觸。王子武補充了一句,畫面下邊不是兩方章子嗎,這個印文是啥,那個印文是啥,這就是做學問的精細、入微,所以王子武有那樣的成就,跟他做學問的深入有直接關係,不是說我們看構圖一看就完了。你再看齊白石那個章子,裏邊一筆伸出去,一個點呼應那又是一個天地,那章子那幾筆構成那又是一個世界。咱們經常說詩書畫印等等,你要看得細的時候,你能看出一個藝術家的綜合成就,他的真正實力,我講為啥崇拜齊白石,因為他的綜合實力,他對中國文化的理解,他對他的藝術製作就是在技巧層面的努力,我歎為觀止,你永遠別想超越他,起碼我是這麼看的,所以我把齊白石看作是神。

  第三個神是林風眠,別人說他是畫西畫的,我不以為然,我說林風眠是正兒八經畫中國畫的,他對中國畫的理解跟一般人泛泛的理解完全不在一個層面上。我最早崇拜他是從他畫的一幅貓頭鷹,就是傍晚時候的貓頭鷹,後邊的幾片葉子,葉莖裏邊有水分在流動,整個把傍晚的氣氛表現得淋漓盡致,確實像很濃烈的酒一樣。再看其他作品,都一樣,都是給你很多藝術上很純淨很了不起的東西。我買了林風眠畫冊以後,裏邊五百多張畫,你可以發現四百多張畫讓你不一定喜歡,但是有十幾張,就能夠讓我把他定為神,因為確實在藝術造詣上,並不是你一般人隨隨便便就可以達到的。就像跳高一樣,你跳了一輩子,只跳了一米高,人人可以跳過去,沒用;人家跳了兩米五,跳一下就行,只要有錄影大家看到了。藝術的高度,不在於你的數量,你的篇幅有多大,在於它裏邊的智慧。我們說人類活著讓人感覺最值錢的那一部分,就是智慧,林風眠具備。他在不斷地告訴你,藝術是個啥,他在不斷地解釋介紹,擔負著歷史的責任。

  最後一個是石魯,當時一個同學給我拍的和他的合影還掛在那兒,那間房子像是個小廟。我崇拜石魯是因為,我看他的作品,最早是看什麼呢,看一個插圖,一個小夥子參軍,騎著個大馬在河邊走,河對岸的山沒有畫,但是河水裏邊倒映了一個山,一個淡墨的山在水裏邊,水紋上邊一群水鳥往上飛,這個小夥子騎著馬走著看著。作為一個插圖畫得這麼好,他投靠解放軍參軍去了,選了這樣一個場景,當時在比較寫實的繪畫裏邊,給我的印象深得不得了。所以說看藝術作品,不在你題材多大,關鍵看你的藝術手段能不能征服人。

後來又看了石魯的《轉戰陝北》,這幅畫文化大革命被批判了,讓石魯受了很多苦。可是,我崇拜石魯,他把一個革命題材、現實主義題材,能表現得這麼自如,把藝術技巧運用得這麼恰當,這麼啟示人,我覺得這就是他的人生價值。石魯的藝術技巧達到那種高度,那種境界,就是文化最高的境界,他就是不朽的。對我們來講,我們的職業就是畫畫,把畫兒畫好,把畫最深的東西挖出來。

我也崇拜李漁、李白、杜甫、王維、老子,因為他們的智慧確實打動了我。每個人的人生,剛才講石魯在那個歷史時期,那麼血性地投奔革命。石魯的名作《東方欲曉》在畫什麼呢?我們天天唱東方紅,東方從哪兒紅,就從石魯畫的那個毛主席窯洞的燈光亮起來開始。他的含義太深邃了太豐富了,他的藝術技巧高深莫測,就那麼簡單的構圖,讓真正理解藝術的人崇拜的不得了。當時大家都在用人物畫表達對主席的熱愛,但他卻畫一個山水小品,擬人化地表達了主題。所以,他那個高度就不是一般人理解的藝術,他雖然從事的是宣傳,是革命的齒輪螺絲釘,但是他的齒輪螺絲釘可確確實實是這個時代的閃光點。他的離開,即使人們可能忘了他,但是,他的這些藝術理念和技巧在中國文化史上永遠不會磨滅!

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文章chanhe » 週日 4月 15日, 2018年 6:54 pm

畫家有50萬人 稱得上畫家的幾百人 名家只有幾十人
2017年11月13日 12:00

  (導讀:目前國內有各種身份的畫家大概有50萬人,但畫家是不可以隨便稱謂 的。中國當代畫壇能夠被稱為畫家的也就是幾百人而已,其中名家有幾十人,大家也就那麼幾位,大師在當代畫家中還沒有“誕生”。)

  中國當代畫家實在太多了,有人做過統計,目前國內有各種身份的畫家大概有50萬人,雖然絕大多數人藝術成就平平,繪畫水準極為有限,但卻是中國歷史 上有畫家最多的時期。

  這是一個以幾何級數遞增畫家的時代,從美術普及的角度上看算是一件好事,但從藝術和市場的角度上看中國現今能夠被稱之為畫家的實在沒有那麼多的人。

  號稱畫家的有50萬人
  稱得上畫家才幾百人
  名家只有幾十人
  “家”是一個很嚴肅的稱謂,一般人是擔當不了的。它是一技之長、一門學問的出類拔萃者的專享。
  好比歌壇,可以稱為歌者、 歌星,很少有人可以被稱譽為音樂家或歌唱家的。
  又好比影視界,可以稱為影視人、演員和影星、明星,很少可以被推崇為表演藝術家的。

  畫壇、美術界也如此,對 於這個圈內大多數所謂的畫家來說其實就是畫者,喜歡畫畫的人,或是吳冠中說過的是美術工作者、美術愛好者而已。

  畫家是不可以隨便稱謂 的。中國當代畫壇能夠被稱為畫家的也就是幾百人而已,其中名家有幾十人,大家也就那麼幾位,大師在當代畫家中還沒有“誕生”。

  什麼人能被稱為畫家呢?
  從藝術上看,既然被稱為畫家,就應該是繪畫方面的大本事家,天下萬物皆可入畫,無物不 繪,無繪不工,無繪不精。
  儘管在藝術發展的取捨和主攻方向上可以有所側重,但一定有一種師從造化、渾然天成的天賦與才氣。
  作品一出手就有獨特的風格和鮮明的個人風貌,那是一種思想情感的表達和近似於個人生命的呈現。
  不能一輩子守著那麼幾個題材吃飯,就會那麼幾個造型。

  筆墨上沒有任何優秀的繼承和發展,千篇 一律,千人一面,固步自封,不思進取,當個畫家都不合格,還遑論什麼名家大師?
  從市場上看,畫家的作品拿到有品位有檔次的畫廊出售,應 該很容易被收購,拿到國內有力度的藝術品拍賣公司會被接納上拍,而且收購的價格和拍賣的成交價格與畫家本人自訂的作品潤例可以相互呼應。
  不像現在有些所謂的畫家自訂的潤例和市場上對他作品的認同度相差十萬八千里。這類畫家應該將自己作品高得離譜的潤例尾數去掉一個零才算得上是接上了一點真正藝術品市場的地 氣。

  當然任何畫者、美術工作者愛好者都可以賣畫,這是生存和生活的需要無可厚非,如同遊戲於藝術一樣,是屬於市場上的一種自娛自樂行 為。遠談不上作者的繪畫作品已經被普遍的市場所接受了。
  中國當代畫家作品能被市場接受的不過幾百位,其中有一定普遍市場影響力並在業內耳熟能詳的有幾十位,而具有那種市場號召力和標誌性的畫家也就那麼幾個人。

  在書畫市場的調整期中,當代書畫市場開始消融多年堆聚起來的市場泡沫。
  要消融市場的泡沫,先要“消融”畫家,哪里有那麼多的大師?哪里有那麼多的名家?
  畫家才總共那麼一小批人嘛。既然不存在大師,也沒那麼多的名家, 那些不接地氣虛渺的作品價位就沒任何意義了。
  擠幹虛浮的泡沫吧,當代書畫市場就一定會“而今邁步從頭越”。

  作者:齊建秋(著名評論家)

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文章chanhe » 週二 5月 15日, 2018年 9:38 pm

近2.4億港幣!媲美故宮藏品的清康熙琺瑯盌成交
2018年04月03日 13:57
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4月3日上午,一件清康熙粉紅地琺瑯彩開光花卉盌在香港蘇富比(微博)“嫣緋金煉——奈特典藏琺瑯彩盌”專場以1.4億港幣起拍,2.1億港幣落槌,加傭金238,807,500港幣成交。開拍前便備受關注,在全世界博物館藏品中,僅臺北故宮有一件與它類似,原屬於亨利奈特的收藏。

  這件康熙年間的經典器物以粉紅色釉作底,以五瓣花朵式開光,內繪花卉,色彩豔麗,筆觸細膩。底蓋粉紅色“康熙禦制”楷款,加雙方框。粉紅色琺瑯彩瓷的成功燒制,是中國陶瓷發展史上里程碑式的成就,這是香港蘇富比今春康熙款粉紅地琺瑯彩碗,備受關注的重要原因,加之它可能是目前唯一流通於市的、臺北故宮藏品的同類器。

  據蘇富比的仇國仕介紹,此碗自上世紀30年代始,遞藏記錄清晰有序,更曾為上世紀歐洲非常重要的中國藝術品藏家亨利·奈特收藏,來源顯赫。

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文章chanhe » 週二 5月 15日, 2018年 9:39 pm

虎鎣文物仍開拍41萬英鎊落錘
2018年04月11日 18:06
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 剛剛,微博網友@大象項立平 在微博披露,疑似圓明園舊藏的西周青銅器,在國家文物局發聲後悍然繼續拍賣,估價12-16萬英鎊,20多分鐘的競價,41萬英鎊落槌。

  此前,國家文物局曾發出《關於英國坎特伯雷拍賣行拍賣疑似中國圓明園流失文物事的聲明》,聲明如下:

  國家文物局在得知英國坎特伯雷拍賣行即將於4月11日拍賣疑似中國圓明園流失文物後,通過多種管道與該行進行溝通,要求其遵守國際公約精神與職業道德準則,尊重中國人民的文化權益與民族情感,終止對上述文物的拍賣和宣傳活動。4月9日,坎特伯雷拍賣行明確表示,拒絕撤拍上述文物。

  尊重本國和其他國家的文化遺產,促進非法流失文物返還原屬國,是國際社會的廣泛共識,也是中國政府的一貫立場。國家文物局強烈反對並譴責坎特伯雷拍賣行不顧我方嚴正抗議,執意拍賣疑似非法流失文物,並以戰爭劫掠文物為名進行商業炒作的行為。國家文物局不贊成境內機構和個人參與上述文物的競拍活動,並呼籲國際友好人士本著人文主義精神,共同抵制疑似非法流失文物拍賣。

  國家文物局將密切關注事件進展,並將繼續依照相關國際公約和中國法律規定,通過一切必要途徑促使從我國非法流失的文物回歸中國。


英拍賣行回應中國文物局:符合英國法律 17點開拍
2018年04月11日 10:35
  
  據中國之聲《新聞縱橫》報導:上月末有消息爆出,疑似圓明園被搶的稀有西周青銅器“虎鎣”將於4月11號在英國拍賣。據拍賣行介紹,這件藏品的估價高達12萬到20萬英鎊(約合110萬-180萬人民幣)。消息一出,引起廣泛關注。有文物專家對“虎鎣”是否確實為圓明園流失文物展開討論,有律師呼籲希望圓明園遺址公園能夠作為原告起訴這次拍賣行為。

  昨天,國家文物局正式聲明說,在得知英國坎特伯雷拍賣行即將拍賣疑似中國圓明園流失文物後,已通過多種管道與該行進行溝通,要求其遵守國際公約精神與職業道德準則,尊重中國人民的文化權益與民族情感,終止對上述文物的拍賣和宣傳活動。但4月9號,坎特伯雷拍賣行依然明確表示,拒絕撤拍上述文物。

  中國之聲獨家對話坎特伯雷拍賣行拍賣顧問
  10號深夜,中國之聲《新聞縱橫》編輯以競拍者身份聯繫到坎特伯雷拍賣行拍賣顧問吉布森,對方介紹,這場拍賣拍品共有1022件,為期兩天,已於當地時間10號上午10點、北京時間昨天下午5點開始。“青銅虎鎣”是第二天拍賣的第一個拍品,預計將於當地時間4月11號上午10點、北京時間11號下午5點開拍,有意競拍者可以先通過網路註冊並交納保證金,再前往現場競拍。

  對於中方聲明,對方沒有正面回應,只是表示,英國法律保護拍賣不受影響,將會如期進行:“我們瞭解中國國家文物局的譴責聲明,但是我們的拍賣將合法地如期進行,因為英國沒有相關法律阻止我們合法地在英國拍賣。聯合國教科文組織公約(UNESCO Convention)也只應用於在1970年之後從中國拿走的東西,因此它不具有強制將文物歸還中國的能力。我們的展品經由英國牛津鑒定中心(Oxford Authentication TL test)證明,百分之百是來自西周時期的銅器,此外有家信證明,該展品在家族已流傳四代,根據時間判斷,確認是來自圓明園的文物,非常少見,具有極高價值。”

拍賣為何可以合法進行?追討海外流失文物,難度有多大?
  根據許多英美法系國家的法律,取得時效期屆滿,將使無權佔有人對其佔有的財產取得所有權。這意味著,只要經過足夠長的時間,即使是侵略所得的文物,這些國家的法律也保護文物所有者的合法所有權。

  此外,雖然目前國際上有不少關於文物保護的公約,但這些公約僅僅對成員國有約束力,不少國家至今尚未參加部分重要公約,再加上國際公約的執行大多要依靠各成員國的自主行為,因此,通過法律途徑追索文物的難度和阻力非常大。

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文章chanhe » 週二 5月 15日, 2018年 9:40 pm

齊白石的萌蛙
2018年04月16日 09:55
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《群蛙圖》:101cm×34.5cm 紙本墨筆 1948 徐悲鴻紀念館藏 題款:白石老人 鈐印:老白(白文)吾年八十八(朱文) 容顏減盡但餘愁(朱文)

  在我們眼中,青蛙不是能令人愛得起來的動物,滑溜溜黏糊糊,讓人想起冷冰冰的危險的蛇。其實青蛙很早就出現在古人的岩畫和少數民族的織繡中,將蛙作為圖騰崇拜,希望賦予人類旺盛的繁殖能力,期待辛勤種下的稻子能夠豐收。

  不知多少年過去了,人類發明了“旅行的蛙”的遊戲,一只呆萌的青蛙,過著佛系生活,看書、吃飯、旅行。蛙是人,人也是蛙,用人的視角來看青蛙,青蛙終於可愛了,還讓人有了幾分惦念。而現實中能發現青蛙萌的人,少之又少,但齊白石是其一。他將青蛙畫成了人,畫成了最早版的“旅行的蛙”。我們都知道齊白石擅長畫萌物,不管是肆意奔跑的中分豆眼馬,還是舉著超級大壽桃回頭望的猴子,他一下筆,動物立馬變得萌萌噠,之所以可以立馬萌起來,是因為他最會用天真的視角看動物,最能給動物加戲,他畫得不僅僅是動物,而是人和動物的故事。

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白石墨妙冊之三:33cm×47.8cm 紙本設色無年款 題款:杏子塢老民白石 鈐印:白石(朱文)
  在北京畫院美術館展覽“白石墨妙·傾膽徐君——徐悲鴻眼中的齊白石”中,一下子展出了十幾幅齊白石畫的蛙。可見齊白石愛畫青蛙,徐悲鴻也喜歡他筆下的青蛙。

  他畫一只青蛙,眼望草尖,神情專注,似要吐舌捕捉草尖上的小蟲。

  他畫兩只青蛙,倆蛙在岸上望著水中遠去的蝌蚪,似父母送娃遠去,眼中有依依不捨之情。
  他畫三只青蛙,倆蛙看著一蛙遊來,這似乎是上一幅畫的後續——遊子歸家了。

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白石墨妙冊之九:33cm×47.8cm 紙本設色無年款 題款:白石山翁 鈐印:齊璜(白文)
  按照生物學觀點,青蛙的娃成長不需要父母陪伴,屬於自生自滅型。所以齊白石畫的不是蛙,還是人,是人間故事。由上海美術電影製片廠1960年製作的中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》,就是取材於齊白石的繪畫,本來不需要媽媽照顧的蝌蚪,經歷了種種挫折終於找到了媽媽,這是中國的童話故事,也是齊白石心中的中國故事——母慈子孝,和諧美滿,農耕社會中的親情認知。齊白石是農人出身,四十歲後五出五歸,五十七歲離開湖南湘潭家鄉,定居北京,從此故鄉難回。六十四歲時,齊白石在同一年接連失去雙親,他刻有“悔烏堂”印章,一長一方,懊悔雙親去世時無法在身邊相伴,感覺烏鴉尚能反哺,自己愧不如鴉。送子遠行,待子歸家,老有所依,齊白石希望自己能如此對待父母,也希望自己的孩子能如此對待他。

  他畫三只以上的青蛙。一群蛙,仿佛愛熱鬧的人們,圍坐一團說話。然而總有意外發生,其中一只青蛙的腿被水草拴住,任它拼命掙扎,也無法掙脫,拉直的後腿顯示出它焦急無奈的心情。這樣的景象,應非齊白石杜撰,可能是他親眼所見。生在星斗塘畔的齊白石,字“瀕生”,便是水邊出生之意,池塘中的蛙、蝦、蟹、魚,它們嬉戲的姿態,構成了他童年的重要回憶,家鄉大大小小的池塘曾是他兒時歡樂所在,捉魚、捉蝦、捉蟹,發呆看青蛙聊天,這些景象深入他的骨髓血脈。他畫下這些蛙時,已經是七八十歲的老人,人老了便願意回憶童年,何況又思鄉甚重,畫下童年點滴成為齊白石的一種最好的心理慰藉。他把蛙也當作“娃”,童年時的他,童年時的玩伴。

  齊白石如何畫蛙?齊白石的蛙和他的蝦比起來,更容易看出筆墨的結構和順序:頭部用一筆或兩筆劃出,身子多為兩筆,再畫四肢,勾勒肚子,最後點睛。齊白石的畫看起來都很簡單,寥寥幾筆,似乎連兒童都可以模仿得很像。然而齊白石畫的不易之處,也在這寥寥幾筆,大寫意,是寫意為先,因而很多人的大寫意脫了形跡,謂之意足。齊白石並不這麼認為,他有一句繪畫訣竅:“善寫意者專言其神,工寫生者重其形,要寫生而複寫意,寫意而複寫生,自能形神俱見。”可謂多年心得,猶如秘笈,但齊白石不藏著掖著,大方寫在紙上,精明如齊白石,他可能知道真正懂得此話的畫家不多矣。

  寫意不是隨意而為,肆意塗抹,而是要在寫生的基礎上不斷錘煉筆墨,在寫意的基礎上不斷寫生、琢磨,最後達到筆精墨妙。齊白石曾對他的老友胡佩衡說:“畫粗鄙寫意畫,能表達物象的精神,是極難的工作。”於齊白石這樣一位極富天賦的畫家來說都是極難的工作,何況他人?

  齊白石的萌蛙,你且把它當萌娃看吧。
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Re: 香港中國書畫藏友會

文章chanhe » 週二 5月 15日, 2018年 9:42 pm

齊白石繪畫“簡”的背後:田園文化
2018年04月21日 07:17

  來源:北京畫院
  作者:梅墨生

  薩義德在他的《東方學》裏說:“東方是用來圈定東方的舞臺”,“在此東方舞臺的深處有一巨大的文化寶庫”,“是另一種知識類型”。[1]儘管他所論述的問題更多是“中東概念”,是伊斯蘭教文化為主體的“東方”,而且是一種“方法論”建構,但我們也不妨移用他的一點上述看法。長久以來,在以西方社會為主導的所謂“國際社會”,隱然存在一種“東方主義”概念。無論西方人所說的“東方學”究竟為何,有一點很顯然:他們對地理區域上的亞洲文化有種複雜情緒,同時也認定那“是另一種知識類型”。

  如果我們籠統地說“東方文化精神”,似乎能讓人明白,但又難免令人感到迷茫。西亞、中亞、東亞、南亞的文化究竟有多少共通性又有多少差異性?這不是一下子能夠回答的。但是,如果我們說,中國文化精神或中華文化精神,問題顯然就明確而清晰多了。儘管歷史悠久的中國文化傳統本身也是博大精深的,但它相對集中而且自成傳統,至少是“東方”概念裏的一個主要代表。回到主題。我們對於齊白石藝術的討論早已汗牛充棟。齊白石早已成為中國藝術文化的一個象徵。不過,在他的藝術婦孺皆知的今天,人們對他的藝術旨趣真正理解了多少?他的藝術與中國文化的精神究竟有何符契?這些問題並非無關緊要。在此,本文擬從簡樸、簡練等角度談談齊畫的田園文化特點,試圖溝通其藝其文。由此,解讀齊白石繪畫對中國文化道理的證量,闡釋其藝術形象背後的思想趣味。

我們應該理解,一位中國畫家何以成為中國畫大師——因為他象徵或代表了中國文化。也就是說,他在他的繪畫裏“說”了什麼“話”——又是如何“說”的?這是我們鑒賞繪畫研究藝術的一個關鍵點。

  二
  餘英時曾指出西方近代文化史基本上可以說是一個“俗世化”的過程[2],揆諸我們東方的中國也大致如此。餘先生還認為中國“超越世界的‘道’和現實世界的‘人倫日用’之間是一種不即不離的關係”[3]。筆者卻願以禪宗的慣常觀念“平常心即道”來理解這個問題——即“道器不二”,“道”與“人倫日用”不是“不即不離”,而是人倫日用已含“道”,“道”在人倫日用中。在近世以降的普世的“俗世化”文化風潮中,對於人情世態的態度也就判然為一種文化態度。
  我把中國文化大體分為廟堂、田園與山林三個類型。歷史上,廟堂人物最終也可能選擇了歸田園(如陶淵明)或隱山林(如張良),而山林人物也可能被徵用(如諸葛亮)或晉身廟堂。山林與江湖的隱退,有見首不見尾的不食人間煙火氣,雖為傳統文化所推重,進而標榜成“逸”的文化,並由之產生一種“逸”的藝品,但它歷代少見又遠離社會,因此,成為藝文的高格而懸置為理想(如“元四家”)。廟堂文化,其顯其貴,堂皇而為主流,功利在焉故天下翕然相從(如歐、虞、褚、薛,如趙、董),所謂的“黃荃富貴”,此廟堂文化為普世所求,歷代相沿,雖有變化,而其“現世性”深得人心,於傳統中則體現為“能”、“妙”之品。而田園文化則較中性,它半顯半隱,亦隱亦顯,不像山林文化那麼退隱而縹緲,又不像廟堂文化那麼顯貴而難攀,它可以進而為廟堂,亦可再退而為山林,總在平常百姓,故日用而為通俗。它比廟堂文化的功利性是另一種“現世性”,它比山林文化的超脫性是另一種的“人間性”。
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齊白石借山圖(十五) 鏡心 紙本設色30×48cm 1910年 北京畫院藏

  齊白石藝術的文化取向正在於此。其兩方常用印最能披露心跡:一曰“星塘白屋不出公卿”,一曰“年高身健不肯作神仙”(亦有書作)。前者是他對廟堂的厭惡與拒絕,考察其生平也確實有機會任官而不受之事,更有不少印文表達自己的平民性,如“魯班門下”、“齊木人”、“尋常百姓人家”、“杏子塢老民”、“湘上老農”、“獨恥事幹謁”、“以農器譜傳吾子孫”等等。後者是他對山林的止步與回避,也有不少印文直抒胸臆:如“望白石家山難舍”、“歸夢看池魚”,在對家鄉故園和普通布衣的生活禮贊與生命記憶中表達一種熱愛現實生活眷戀田園的人生理想。齊白石的人生詩意,一輩子皆棲止於故鄉的田園之間,這從他大量的詩句、印文、畫作上都可得到證明。因此,我認為他的文化旨趣是純粹的田園文化。有意味的是,在中國傳統中,精英文化並不僅存於廟堂之上,也顯現在田園和山林間。通俗文化也不止存在於田園、市井,而是也在廟堂、士林有所滲透。因之,用解釋西方社會的雅文化與俗文化來闡述中國歷史,就不免於方圓枘鑿,難以符合。

  齊白石的藝術,立足於田園文化,富於濃郁的平民色彩,但不墮於庸俗市井,又不再向山林隱逸發展,而是親近平常日用中饒顯一種脫除庸俗的心性;雖然他的作品是寫意為主,又是從野逸派來,但又不落於荒率粗豪,而是處處透露著一股生命活力和生活的溫馨之感,堂堂正正、大大方方,卻又沒有廟堂乃至皇家的富麗雕琢氣。這便形成了一種獨特的個人品質,在通俗中顯現高雅,具有精英文化的品質,卻巧妙地化用了通俗日用的題材。這也正是齊白石的勝人之處、獨造之處。

  他利用平常物和平常心創造了一個審美世界,這個世界簡樸純淨,富於人間情味,是世俗的,但有風雅的趣味,是超然的,但不離塵緣物性。這種品格平淡平常平凡中秉賦著一種人生自尊自貴與自愛。它本質上是詩性的,又滲透著一種哲思,與西方的純粹理性、哲學、邏輯學、科學迥然不同。
  這種品格為東方人所獨有。

  這種品格為中國文化所獨有。
  這種品格看淡(外在)而實濃(內在),外枯(形簡)而中膏(意豐),以可視形象之少少許勝人之多多許(語言錘煉),以少言(形式)而多意而見於言外(畫外之聯想),用詩情畫意含寓象徵一種生命道理(需畫、印、書、題跋同參),不是純思想、不是純哲學、更不推衍邏輯、也不唯科學是瞻,但哲思、詩思、物趣、心性、道理盡在其中了。

  三
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齊白石借山圖(十九) 鏡心 紙本設色30×48cm 1910年 北京畫院藏

  誰都知道,齊白石一生努力學習的是文人文化。“廿七年華始有師”後的齊白石,亦步亦趨地不放棄向詩人、文人、畫師們學習。這些人中,不乏傳統的“士”,如王闿運、樊樊山、夏午詒、陳師曾等。對於這些懷抱“文化先覺”[4]之思的士夫、文人,齊白石很崇拜,學習交流中受到了許多潛移默化的影響。此齊白石由“田園”而“廟堂”之一端。其生平履跡如此,其文化心路也大抵如此。但齊白石既不躋身仕途,其所與廟堂之關聯,就變成另一種性質,成為當時國家最高畫院之一員並被尊為名譽院長了。我們不能不看到齊白石的入世與超脫的兩重性格。入世而不慕容華、不事幹謁,超脫而不退隱山林、不學仙學佛,而是遊戲人間、生活在現實之中、享受自給自足的硯田生活。憤世嫉俗卻不逃避,沉湎生活卻不庸俗,這即是真實的齊白石。他一生都保持著一種樂觀健康的平和心態,安貧樂道,真真實實、樸樸素素、勤勤懇懇地度過了漫長的一生。

  我們可以肯定地說,齊白石將農民、平民心態與文人、士人情懷天衣無縫地集結於一身。
  他生活得樸素、自然、樂天、知命。
  他的藝術最突出的一個特徵即是簡練樸素、自然大氣。

  齊白石的藝術是齊白石創造的。齊白石是19 世紀和20 世紀上半葉的中國文化塑造的。
  中國社會在很長時間裏都是農耕社會,農業社會的經濟基礎是建築在自給自足上,生活簡單而安定。齊白石信奉的是自力更生、天道酬勤。其藝術的樸素、單純、簡練、潑辣、健康、鮮活乃至幽默素質都直接地反映了他的農民性與手藝性,不過,那是經過了文化——雅文化、文人文化過濾了的,我姑且稱之為樸素的雅化或雅的樸素化,也即不孤冷、不酸腐、不陳辭、不濫調、不野蠻、不粗獷、不造作、不小巧……

  我嘗謂:中國文化是返本還元的文化。中華民族慎終追遠,是敬天崇祖的。重人倫、講宗法、強調血脈傳承,所以文化心理同樣尚古求厚、講究文脈延續。世上沒有一個民族的文化如中國文化這樣復古。複即返還,本是原來,元是太始。返還的文化,所以以樸素簡練為貴。

  世論謂齊白石、黃賓虹藝術不過是明、清文人藝術的餘脈。我見大不以為然。齊與黃的藝術恰恰是從明、清而遠溯秦、漢以上。他們的藝術精神是超邁了明人的粗獷(浙派)與纖秀(吳派),又超邁了清人的煩瑣(宮廷)與委靡(四王、小四王)的。他們的藝術,齊有秦的雄健、漢的渾莽,黃有三代的高古蘊藉。而他們的藝術共同富有上古藝術如岩畫、如玉紋、如青銅的樸素洗練、凝重飽滿——從精神氣象上的神通!唐君毅在論述中國文化時說:“反本複始,乃使故者化為新,而新者通於故。”

  四
  齊白石曾對胡橐說:“作畫要畫得少,而表現繁,是不容易的。”[6]所謂筆簡意繁。簡是齊畫人人看得見的視覺,繁則是背後未必人人讀得出的畫意。齊白石長壽,半生蹉跎,閱歷豐富,心思細膩,性情真摯,文化積累厚重,對自然、生活觀察微妙,對人生、社會感悟深刻,合光同塵於京城藝壇,又自抱高潔與民族操守於亂世,讀其詩、品其畫、賞其印,常能給人豐富的感受與啟示。這些都是他繪畫背後的支撐,這些支撐沒有使他的畫更複雜、更繁縟、更錯亂,反而令他的畫更單純、更簡潔、更洗練,所謂用減法。這說明齊白石心性修為的高超。亦因此,他對學生告誡說:“學我者生,似我者死”[7]——從外在形跡上似我就等於自取滅亡。

  可是,齊白石是不能複製的。
  齊白石的繪畫也是不可摹仿的。

  他繪畫的簡樸純淨是他的藝術經過千錘百煉後的一種審美境界。此境界可以說是中國品質、中國標準、中國精神。
  簡樸從繁密豐富中提煉而來。紛紜的是萬物世象,簡樸的是藝術。因為簡樸,他的繪畫讓我們返還到人生和人類的童年,我們因此而與齊白石與中國文化的精神同在。

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Re: 香港中國書畫藏友會

文章chanhe » 週二 5月 15日, 2018年 9:42 pm

香港特區逐步淘汰象牙貿易條例5月起生效
2018年04月25日 09:22

  香港4月23日 香港特區政府宣佈將加強管制象牙、大象狩獵品進口和再出口,逐步淘汰本地象牙貿易,並就瀕危物種走私和非法貿易加重罰則,有關修訂條例將於5月1日生效。

  特區政府漁農自然護理署表示,《2018年保護瀕危動植物物種(修訂)條例》將分為三個階段實行。其中包括將淘汰本地象牙貿易;有關瀕危物種走私和非法貿易的罰則將增至最高罰款1000萬港元和監禁十年。

  特區政府漁農自然護理署指出,特區政府一直致力保護瀕危物種。在條例實行的首階段內,國際公約現仍容許進行進行貿易的大象狩獵品,以及於相關物種列入公約後生產的象牙,5月1日起禁止進口和再出口。

  第二階段將於8月1日推行,屆時於相關物種列入公約前生產的象牙將不准進口和再出口,本地市場相關象牙均受許可證管制。最後階段,香港特區將禁止所有以商業為目的的管有象牙。

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文章chanhe » 週二 5月 15日, 2018年 9:44 pm

齊白石畫中的蓋章竟然隱藏著防偽!
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早在1950年解放初期,榮寶齋就和白石老人陸續建立起友誼關係。白石老人一生以書畫為本,而榮寶齋是買賣字畫的,又是印畫的,既售賣白石老人的原作,又精選其作品用木版印出來,這樣既增加了數量,又降低了售價,基本做到了普及。的確一度搞得紅火熱鬧,蜚聲中外,博得各方好評。悲鴻先生的作品,也是在這時銷售,並出版了他的《奔馬》複製品。榮寶齋的開頭,誠然是靠齊、徐起家的,不過這是稍後的事了。

榮寶齋重開張時,白石老人的作品即遭到了冷落,經歷的坎坷不少。1950年初,榮寶齋公私合營了,並要通過榮寶齋這塊文化陸地,以其所經營的商品,對社會進行“新民主主義教育”。當然,白石老人的作品多屬花鳥魚蟲,是不含有政治教育內容的,而且還被認為是有害的。白石老人的作品便被打入冷宮,休眠於庫房。

不料,從開張來到年底,總共不到半年時間,企業已經搖搖欲墜,基本垮了,所謂“新”商品丟失殆盡,門市營業無人問津,終日銷售不到幾毛錢,連一日三餐也成了問題,眼看實在支撐不下去了,不得已更換商品,重新經營起字畫門類,那當然首先就是和白石老人接觸,使其作品又和欣賞者見面了。不過那時老人的作品舉目可見,四處可睹,從字畫店到小市地攤比比皆是,而售價又很低,榮寶齋為其定價是兩元一尺,小市地攤是兩元一幅,雖價格低廉,但解放初期又有誰買呢?如此,又冷落了許久時日。

有一次正在老人家裏閒聊,這時他已經“晨興一揮”畫了好多幅畫了,正在休息。他的畫是流水作業法,當時已有畫好了的,用夾子夾在房間扯的鐵絲上,還有六幅在畫案上擺放著,他把墨色都調配好以後,擺放在畫案的右上方。頭一道是先著墨,就把每一幅的墨一次都落好,以此類推,各種顏色依次敷設,最後都完成了。有幾幅畫他要蓋章了,先把印章蘸上印泥蓋在畫上,然後他拿著蓋好印章的畫走過去到櫥窗前,從腰帶把長鏈上掛的一串鑰匙提起來,選其中的一把,把櫃櫥門打開,再把頭伸進去。我好奇地跟過去看,原來櫥裏放有一個瓷盒,盒內裝的是朱砂粉,把粉撒在已打好印泥的圖章上,來回抖動抖動再倒回瓷盒內,而原蓋的圖章上頓時就凸起很高,這一手真叫絕了。蓋完以後,把廚櫃門鎖好,走回沙發處坐下,給我講述他為什麼要使用這一手。老人說:“他們盡仿造我的畫,要鑒別真偽,從圖章上就看出來了,我也曾用過鋼印,可是鋼印也能造假,這種蓋章法,外人都不知道,也不讓別人看到。”可是我卻看見了。

我們銷售白石老人的作品數量居冠,複製出版的精品也是品種數量最多的,其中有一套12開的冊頁還是從國家對外文委借來他早期的一套作品。總之出版銷售其數量是十分可觀的,獲得了社會、經濟效益雙豐收。
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文章chanhe » 週二 5月 15日, 2018年 9:44 pm

資金撤離樓市 或湧向藝術品市場
2018年05月15日 09:37

 
  中國人民銀行行長周小川近日在華盛頓指出,近期中國部分城市房價上漲較快,中國政府對此高度重視,積極採取措施促進房地產市場的健康發展。

  新一輪樓市限購,供給側改革推進,差異化信貸限購都在積極推動房地產市場平穩健康發展,而且中國金融監管部門將進一步限制投機性資金對房地產交易的炒作,並打擊違規資金參與土地交易。多重措施或導致投資及投機資金流出樓市。
  那麼這股資金將湧向哪里?

  首先資金有逐利性,哪個金融資產收益率穩定流動係數較高,資金會湧入哪里。價值投資規律告訴我們,資金會湧入有增值潛力的資產,價值投資或引領資金流向。

  據筆者比較得出,文化產業更有價值。此前國慶期間,黃金連續6天下跌讓不少投資者寒心,股市一直以來都是不溫不火。

  分析及預測
  在2013年的時候,中國文化產業增加值為21351億元;2014年,增加值達到23940億元,同比增長12.1%。預計2020年,文化產業將成為中國國民經濟支柱產業,“十三五”期間的文化產業政策供給不僅量越來越大,而且政策出臺頻次將會越來越高,這將會極大地釋放文化生產的活力。

  綜合以上因素,我們進行一個大膽預測,2016年中國文化產業增加值或將達到31214億元,未來五年(2016-2020)行業年均複合增長率約為14.50%,2020年中國文化產業增加值或將達到53647億元。

  文化產業是未來中國的“國家戰略”
  自2016年“兩會”公佈,藝術品的公開上市後,大量熱錢與財富人群湧進藝術品市場。收藏變成投資,買藝術品和煤老闆買樓沒有區別。市場上引領風騷的不再是傳統藏家,而是呼風喚雨的金融資本。

  而國慶期間樓市的限購令也大大的刺激的投資者尋找新的投資出路,大量資本家餓狼般的眼神瞄準了藝術品收藏市場,他們大肆購買行家手中的藏品,最後行家手中的貨被賣光後,傳統的意義上的收藏也就進入末期,資本大佬和熱錢已成為市場主角,藝術品市場將飛速發展,哪里有錢,哪里就有市場。最具投資價值的藝術品。

  在當前環境下,很多投資人都想投資藝術品,這個方向肯定是沒錯的,但是藝術市場魚龍混雜,門類教多,價格也具有不透明性。很多投資人都是相當迷茫,到底該買誰的藏品?哪個品類藏品?或者什麼朝代的藏品?

  其實購買藝術品比投資房地產複雜得多,投資者應該根據自身資金量來選擇配置品類。
  假如資金量大,配頂級藝術品升值空間大;其次,可配次頂級藝術品,未來可成為頂級的藝術品;再次,可投資持續熱門的品類;當代書畫、瓷器、玉器包括近現代國大師的名家精品及獲獎作品;另外一些跨界合作和有突出文化特點的藝術品也可重點關注。

  比如投資書畫就是一個不錯的選擇,書畫市場是中國最傳統的藝術品市場,在藝術品投資領域占比高達30%以上。古代書畫因其稀缺性未來的增值價值不可預估。元明清三代均不乏開宗立派的巨匠。如元代趙孟頫、倪瓚,明代沈周、文征明、唐寅、董其昌,清之八大山人、石濤、“四王”、“揚州八怪”等可稱一代聖手,他們的作品所具有的文化內涵與藝術價值是近現代書畫所難以替代的。

  其次,可以考慮下宋元明清瓷器。其中宋瓷,康熙、雍正、乾隆年間的精品瓷器增值最佳,另外明朝成化、宣德年間的瓷器作品也都是可以重點考慮(代表作天價的雞缸杯),然後晚清以後考慮精品淺絳彩和珠山八友以及新中國時期精品大師瓷。

chanhe
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Re: 香港中國書畫藏友會

文章chanhe » 週四 5月 24日, 2018年 9:01 pm

法國巴黎即將拍賣罕見乾隆花瓶 沉寂閣樓數十載

據法國《歐洲時報》微信公眾號報導,蘇富比(微博)拍賣行(SOTHEBY’S)將於當地時間6月12日,在法國巴黎拍賣1個非常罕見的乾隆時期瓷花瓶。這個花瓶是在法國的1個閣樓裏偶然發現的,可能拍出天價。

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蘇富比指出,這個花瓶在外省1座房屋的閣樓裏沉寂了數十年,保存完好,極其罕見,是乾隆皇帝(1735-1796)官窯裏最優秀的工匠的作品。花瓶屬於“粉彩”,底色為粉紅色,加上彩色釉飾,這個花瓶可能是19世紀末就運到法國的,當時法國社會非常崇尚來自亞洲的工藝品。

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蘇富比指出,在乾隆皇帝的收藏品清冊上,有2個類似的花瓶,年代分別為1765年和1769年。另1個尺寸和風格類似的花瓶,來自法國探險家ERNEST GRANDIDIER的收藏,保存在巴黎吉美(GUIMET)博物館。

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2018年4月在香港蘇富比舉行的1次拍賣會上,1個粉紅系列的瓷碗以3040萬歐元的價格售出。

  蘇富比強調:“這些瓷器是景德鎮官窯的精品,稱為‘洋彩’,每件作品都是獨一無二,或只有1對。”

  在6月12日拍賣的花瓶上,描繪的是1幅山水風景圖,有岩石飛瀑,岩石前面有9頭梅花鹿和5只鶴,周圍有青松和山峰,山峰上雲霧繚繞。這些動物和植物都有象徵意義:梅花鹿代表幸福和興旺;鶴是神仙騰雲駕霧的坐騎和長壽的化身;青松代表永恆的生命;靈芝代表不死不朽。
  2016年12月在巴黎的1次拍賣會上,乾隆皇帝的1個玉璽以2100萬歐元的天價售出,創下全球拍賣記錄。


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