香港中國書畫藏友會

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文章chanhe » 週日 6月 2日, 2019年 2:59 pm

誤毀畫作知多少
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預展,畫作被毀現場
  5月27日,一條短文   熊孩子撕毀任伯年四條屏!在朋友圈內不脛而走。
  文章稱,“原定本週二(注:5月28日)舉行的春拍‘中國近現代書畫’專場周日發生慘劇,1393號拍品,任伯年《花鳥四屏》的第一幅‘澹黃楊柳帶棲鴉’被毀,原估價150-250萬港幣,佳士得已決定將作品撤拍。該畫作是在星期天被參觀預展的觀眾中一位小孩子撕毀的,佳士得正與保險方協商,追究及賠償問題仍未有定案。”
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▲佳士得官網資訊
  近些年來,藝術展覽、拍賣不再是小眾參與的活動,成人帶著孩子一同觀看拍賣預展的情況也漸趨普遍。一般而言,預展現場都佈置有安保人員,參觀者過於接近拍品,都會被立即提醒,發生拍品遭嚴重破壞事件的概率極小。
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▲任頤《花鳥四屏》
  孩童意外毀畫,價值超過千萬元
  人為導致的畫作損壞事件時有發生,其中既有兒童,也有成年人。
  2018年5月,在香港大會堂舉行的藝術展,其中一件克萊因藍作品遭孩童誤闖破壞。
  據香港媒體去年報導,“展開不足半個月,經典藝術品竟遭踩踏。多名觀眾目擊先後有兩名參觀者,包括一名小童,疑不慎踩中法國著名藝術家伊夫?克萊因的經典藍色展品,令顏料四濺。由於該展品放在地上,不設界限和欄杆,疑參觀者不知是藝術品而踏進。主辦單位沒有追究,其發言人解釋,事件屬意外性質。”
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▲遭到破壞的伊夫?克萊因概念展品
  其後,展覽發言人回應該報稱,兩名事主均是無心之失,不會追究。發言人指該展品非克萊因真跡,而是主辦方利用了克萊因的概念及表現手法重制而成,已有專業人士修補作品,故繼續展出。事發後,主辦單位安排兩名保安員專門看守該展品,但不會圍上欄杆,以免參觀者與展品之間有隔閡。
  相比克萊因概念展品,一幅出自17世紀義大利畫家、價值上千萬元的畫作則真正遭到滅頂之災。
  據臺灣媒體報導,2015年8月,在中國臺灣地區“真相達芬奇?天才之作特展”畫展上,一名12歲的男童看展時跌倒,不慎損毀價值超過5000萬新台幣(約合1000萬元人民幣)的保羅?波爾波拉真跡油彩畫《花》。
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▲保羅?波爾波拉《花》
  展覽監視器畫面顯示,男童跟著媽媽看展,疑似踢到展示櫃不慎跌倒,手剛好就壓在油彩畫《花》,造成這幅油畫右下破洞約一個拳頭大。其他參觀者見狀當場嚇呆,男童自責說不出話。
  主辦方回應,“畫作是真跡,已經緊急委託義大利修復師處理,目前判斷該位置是可修復,會全力補救。”由於事關近400年的畫作,價值動輒上千萬元,雖然都有保險,但展方不敢輕忽,第一時間先報警備案,事後或將依此為據向保險公司索賠,由保險公司判斷賠償金額與責任歸屬問題。
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▲保羅·波爾波拉《花》遭到損壞的瞬間
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▲被損壞的保羅·波爾波拉《花》局部
  拍賣行職員誤將畫作當成廢品
  據英國媒體報導,2012年6月29日,愛爾蘭一名男子將懸掛在愛爾蘭國家美術館裏的莫奈名畫《阿讓伊特盆地塞納河上的帆船》砸出一個大洞,近1/4遭破壞,大量油彩脫落。
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▲莫奈《阿讓伊特盆地塞納河上的帆船》
  被毀畫作是莫奈於1874年創作的油畫,也是愛爾蘭國家美術館藏有的唯一一幅莫奈作品。該畫作當時價值高達780萬英鎊(約合7471萬元人民幣)。事發後,美術館方面立即將該畫撤下修復,肇事者被警方逮捕。監控顯示該男子是蓄意毀壞,他因此被判入獄5年。
  在長達18個月的修復期間,工作人員借助顯微鏡、手術工具和特製的加熱設備採集脫落的油彩對畫作進行修復。
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▲歷時18個月修復後的莫奈畫作
  2014年7月1日,這幅作品重新亮相於愛爾蘭國家美術館。為避免類似事件再度發生,美術館專門為新展出的修復作品安裝了保護性玻璃畫框,並配備了紫外線過濾和濕度控制等設備。
  2014年11月27日,在法國曼恩-盧瓦爾省昂熱藝術博物館對大學生開放的年度晚間活動中,一名喝醉的男大學生朝一幅十七世紀的油畫撒尿,導致名畫受損,所幸只有幾滴尿撒在畫框上,此外油畫的右下角被濺了幾毫米。該畫當時估價為5萬歐元(約合人民幣38.3萬元)。

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文章chanhe » 週日 6月 2日, 2019年 3:03 pm

成都文物考古發現唐明清代三個時期的城牆
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成都文物考古研究院日前宣佈最新考古成果:在青羊區通錦橋附近發現唐代、明代、清代三個時期的城牆,為研究成都古城牆不同時期的變遷過程、位置和修建方式,以及成都城市與社會面貌提供了不可多得的實物資料。
  史載,成都最早的城牆,是春秋末期的古蜀五世開明帝在遷都成都後構築的城池。有正規的城垣,始於西元前310年,秦滅古蜀開明王朝後,設蜀郡,治成都。秦丞相張儀策劃,蜀郡守張若主持修建“與咸陽同制”的成都城,被稱作“龜化城”。
  到了唐代中期以後,雲南的南詔國興起,四次舉兵進攻成都。南詔強大的軍事威脅,使成都的城市防禦工程修築迫在眉睫。乾符三年(876年),在西川節度使高駢的上書建議下,短短3個月,成都城就建起了新的城牆(羅城)。由於時間、經費緊張等原因,高駢下令開挖成都平原古墓中的墓磚作為築城材料,並鏟平城內高地,運土築城,成都城牆為磚牆自此開始。
  此次在通錦橋附近發現的唐城牆遺址,多以古墓中的墓磚作為築城材料。自先秦張儀“龜化芙蓉城”以來,唐、明、清等各個歷史階段都對成都老城牆有所修建,經歷兩千多年的風霜雪雨,逐漸淡出歷史舞臺。
  成都市文物考古工作隊通錦橋路城牆遺址現場負責人江滔介紹,此次發掘的古城牆,分為夯土和包磚部分,為東西走向,略成弧形,其中,西側城牆保存較好。
  城牆最早築於晚唐時期,殘存長度約170米,寬8.9-12米。整個牆體內為夯土,外砌包磚,夯土殘高約1.6米。包磚的砌法是先挖基槽,在槽內築一層夯土,再在夯土上鋪一層泥夾卵石,其上再砌包磚。晚唐時期,城牆兩側均為磚牆,殘高約1.5米,用磚規格不一,有漢六朝時期花紋磚和唐代素面磚。外牆一側有散水。寬約1米,鋪法規整,分斜鋪、平鋪兩種構建方式,散水外側以丁磚固定。
  明代城牆僅見夯土牆體,疊壓於唐代城牆兩側,未見包磚。清代城牆在唐宋時期城牆垮塌堆積基礎上修建,僅存北側基礎,牆體及磚牆均已不存。
  “清代修建方式基本與唐代城牆相似。平整地面後開挖基槽,基槽分夯築三合土,厚度約33釐米,三合土上再壘砌紅砂石條,順鋪或錯縫平鋪,石縫間以石灰漿勾縫。”江滔告訴記者,自2018年10月至今,考古隊對該地塊進行考古發掘,面積約2000平方米。“根據目前的研究資料和實物發現,已基本可以復原唐代羅城的位置。原址保護城牆,對研究成都唐宋時期的城市建設、社會經濟格局等有重要價值。”

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文章chanhe » 週日 6月 2日, 2019年 3:15 pm

北宋初期木雕菩薩立像一對

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一對定年五代至北宋初期的木雕菩薩立像,此對造像有真人大小,姿態嫻雅,雕工精湛細緻、形神兼備。
  如此來源有緒、規格碩大、保存良好而又成對的木雕佛像非常罕有,它們最初由日本知名古董商山中定次郎(1866-1936)收藏,1924年曾著錄於山中商會的圖錄中,後由資深私人藏家收藏,逾二十載未曾出現於拍賣市場中。兩尊造像均經放射性碳定年法檢測,時代久遠。
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五代/北宋 木雕菩薩立像一對
  觀音菩薩:高 144 cm。 連蓮座總高度:高 171.5 cm。
  大勢至菩薩:高 145 cm。 連蓮座總高度:高 173 cm。
  估價:港元 40,000,000 - 60,000,000
  來源:山中商會,東京,大正十三年(1924)
  著錄:山中商會,《支那古美術大觀》,大阪,1924年,圖版149號

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山中商會,《支那古美術大觀》,大阪,1924年,圖版149號

  來自五代和北宋的木雕作品寥若晨星,而此次拍賣的這對上乘木雕不僅倖存至今,且仍以配對之姿出現,更顯難能可貴,是難得一見的藝術瑰寶。兩尊雕像工藝考究、法相莊嚴,堪稱中國佛教雕像的圭臬之作。二像均為古印度王子打扮,衣飾華貴,以菩薩造型出現。
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觀音乃阿彌陀佛的應化身,標誌是其寶冠前的小化佛,而另一尊菩薩寶冠前的長頸水瓶(或飾以蓋瓶)則象徵智慧,亦點明其身份為大勢至菩薩。 ”觀音“出自梵文Avalokitesvara,意謂”觀察世間音“,指觀音循聲救苦、有求必應。 ”大勢至“是指”得無上力“,代表智慧之力量,而大勢至菩薩能喚醒人們脫離輪回的願望。

  宋代之前,中國佛教造像以石刻或銅鑄者居多。西元845年及846年初,由於朝廷大舉禁佛,除了沒收寺廟的土地財產,對佛門的稅賦減免也大幅削減,並敕令大批僧尼還俗,所以九世紀中葉以後,中國佛教勢力大不如前。鑒於寺廟的累計財富和年度收入銳減,自九世紀末起,木材成為了造像的上上之選,因為它比青銅便宜,也比石刻更易於駕馭。宋代之前,雖然也有製作木胎佛像,但鮮能流傳至今,所以存世的中國木胎佛像多半是十世紀以後的作品。

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這對木雕菩薩立像跟絕大多數早期佛教石刻和木雕造像一樣,原應飾以鮮豔的礦物顏料,一般來說,衣袍和帔帛多用橘黃、藍和綠色,珠串瓔珞大多鎏金,肌膚採用粉紅或白色,頭髮則以黑色或偶爾用藍色呈現。實際上,不少作品皆殘留了彩繪及其白色膩子的痕跡。
  二像的造型略顯敦實厚重,例如頸項較短,按身軀比例來說其頭部略小,且身形頎長(腿的比例尤為修長),從種種跡象看來,這對華美的雕像應是北宋甚或早至五代的作品。兩位菩薩臉形方正,與大多數唐代雕像面如滿月的形象截然不同,而且其寶冠樣式及帔帛從腰間繞至手肘(帔帛或可當作雙臂的棖子或支撐構件)的格局,也和十至十二世紀風格吻合。本拍品的”網狀“瓔珞比常見的唐代款式更為繁縟,但卻與北宋木雕中的款式不謀而合。
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兩尊菩薩像早在1924年已見於著錄,其造型雍容華貴,誠為中國佛教雕像的圭臬之作。它們既完美地詮釋了宋初風格,又印證了八世紀唐代雕像對後世的影響,也預示了新風格的誕生與嬗變。由此可見,這兩件作品不僅是中國雕像史上的典藏之作,在世界雕像史上亦如是。

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文章chanhe » 週五 7月 17日, 2020年 10:05 pm

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齊白石畫這幅蜻蜓已到化境,正如他老人家說人家是畫不出來的。

二十幅普品畫不及一幅精品畫

下面是艾青另一則真實記載,值得重溫。1952年的一天,詩人艾青帶著一幅畫登門拜訪已經88歲高齡的齊白石,請他鑒別真偽。齊白石拿出放大鏡仔細看了看,對艾青說:“我用剛創作的兩幅畫跟你換這幅行嗎?” 艾青道:“你就是拿20幅,我也不跟你換。”齊白石見換畫無望,不禁歎了一口氣:“我年輕時畫畫多認真啊,現在退步了。”原來,艾青帶來的這幅畫正是齊白石數十年前的作品。 艾青走後,齊白石一直愁眉不展。

一天夜裡,齊白石對兒子說:
“現在我的聲望高,很多人說我畫得好,覺得我隨便抹一筆都是好的,我也被這些讚譽弄得飄飄然了,無形中放鬆了自己的要求。直到前幾天,我看到自己年輕時畫的一幅畫,才猛然驚醒——我不能,我不能再被外界那些不實之詞蒙蔽了,所以還要認真練習,自己管住自己啊。”
上述的真實記載印證筆者前段所說齊白石晚期作品基本上都是冩意畫作和應酬之作。這也是人之常情,成名後隨便潑點墨都能賣錢,自然不用費心費力費時去畫精品畫作了。這也說明齊白石作品雖然多,但精品力作實屬少數,也就凸顯出齊白石的精品畫極為罕有也極為珍貴。

上述兩則故事巳經說明艾青確實很懂齊白石的畫,可稱得上是齊白石畫的真正收藏家。他選中購買齊白石的畫很夠眼光也很自信,而且挑選的都是齊白石少有的精品畫。

例如,第一幅畫白石自豪說:“這樣的畫,人家畫不出來的。” 這一定是精品。

第二幅齊白石他更概歎:“我年輕時畫畫多認真啊,現在退步了。並提議用剛創作的兩幅畫跟艾青換。艾青道:“你就是拿20幅,我也不跟你換。也就是說艾青認為這幅精品畫頂得上齊白石時年88歲時所畫的20幅冩意畫或應酬畫。二十幅普品畫不及一幅精品畫,這一幅畫肯定是工筆畫,更是精品中的精品,證明艾青果然是識畫之人。

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文章chanhe » 週六 9月 19日, 2020年 2:52 pm

齊白石這套四開工筆草蟲畫為何經典?為何是代表作?為何珍貴?

專家根據史實,齊白石畫工筆"草蟲"時間主要應在他四十至六十歲間,六十歲左右後就不再畫了。人到了一定的年齡,人便會老眼暈花,手抖腳顫,更何況要繪畫。其屬60多歲以後款的工筆"草蟲"多是他由家人、門生代筆"草蟲",再由他添畫花卉樹草後再補題而成。齊白石的草蟲畫大多數是由他第三個兒子齊良琨 (號子如) 代筆"草蟲"部分。齊子如(1902年―1955年),齊得子如時年四十歲。他是第一個繼承父業繪畫的孩子,18歲隨父到北京,即齊白石1919年當北漂時就將其帶入北京。拜著名畫家陳半丁門下,專攻草蟲花卉。其畫風工筆寫意並重,豪放秀雅兼備。1926年齊子如離開北京。應該說從1919年到1926年其間齊白石所繪草蟲多由齊子如代筆。

1926年齊子如離開北京後,其工筆草蟲由其得意門生王雪濤或入室弟子婁師白代筆,一直到齊白石故去。王雪濤早年曾師從齊白石,齊子如走後他是其草蟲的主要代筆人,有一段時間畫風酷似乃師,深為齊白石稱道,被公認為是齊白石眾多弟子中花鳥畫最有成就者之一。

婁師白先生,原籍湖南,1918年生於北京,14歲 (1932年, 齊70歲) 隨齊白石學畫,16歲 (1934年) 正式拜齊白石師學習書畫,治印及詩詞,跟隨齊白石長達25年之久,期間為齊白石代筆多年。

從上面史實,可解釋齊白的草蟲畫雖然有一定數量,但大多都是代筆,真正出自齊白手筆的不多,工筆草蟲十分罕有,精品更是鳳毛麟角。

眾多齊白石的專家都認同,齊白石大多數的工筆草蟲畫都是他兒子齊子如及他弟子代筆。其中陳建初專家指出 《齊白石書畫作品精選集》中所收錄的大多數畫中的工筆草蟲並非齊白石本人親手所繪。

其實要分辨齊白石畫的草蟲畫並不難,專家一眼便能分辨。就算不是專家,祇要把齊白石親手所繪跟代筆的草蟲作比較,便高下立見。代筆的草蟲畫不論從風格、功力、形、神、筆法等都實在差得太遠太遠,跟齊白的畫完全不是一個級別。代筆的草蟲畫缐條生硬,只重形而欠缺神韻,如同死物標本。

齊白石經典工筆草蟲畫(四開)之所以珍貴,是在上世紀,當時由於齊白石的畫作特別是草蟲畫頗受市場歡迎,齊白石應榮寶齋特別要求,嘔心瀝血畫這四幅草蟲精品作為母本製作木板水印畫和出版畫冊以滿足市場需求。 這四開草蟲畫的木版水印的印刷品在國內廣泛受歡迎,流出國外市場為數亦很多。

2015年,北京畫院美術館展出集結了全國9家藝術機構收藏齊白石共200多幅草蟲畫作的珍品展覽,這次專題展覽在國內外隨即掀起齊白石的草蟲畫熱。這是一場名符其實的齊白石的草蟲精品大薈集,基本上算是齊白石傳世的全部草蟲作品。鑒賞後,說齊白石以纖毫畢現著稱的工筆草蟲,栩栩如生、形神俱備、線條細緻、形態逼真、等等在各方面都比不上這四幅畫作。也就是說,在環顧齊白石所有的草蟲畫系列,除非有更精品的齊白石草蟲畫作未曾亮相,到目前為止,眾多專家認同這四幅是齊白石最精彩和經典的精品草蟲畫畫作,是一代草蟲大師的代表作。

齊白石是用了很縝密心思和多麼用心去畫這四幅草蟲代表作,不是一般應酬之作可比。
齊白石自豪說:“這樣的精品畫,人家畫不出來的,是別人無法模仿的。

例如,其中這幅 《穀穗螞蚱》 好幾處藝術精華亮點是齊白石在其它草蟲畫作品看不到的 , 也是獨 一無二的 。 螞蚱翅膀由頭端紫藍色逐漸變成到尾端全金黃色,其中演變過程就讓人歎為觀止。齊白石畫幼細如纖維的透明網紋,亦要同樣由紫藍色逐漸變成到尾端全金黃色,也這麼自然流暢,色澤濃而不重,清新而不俗。正如齊白石說:這是別人畫不出來的。從這幅《穀穗螞蚱》反映出齊白石超乎常人的觀察能力。

《穀穗螞蚱》螞蚱剔透的翅膀和精巧和細如纤维的凹凸網紋在日間光學折射下呈現出紫金色 ,且閃閃生光。 使人讚嘆的是 齊白石在這 幅《穀穗螞蚱》所繪畫出來的螞蚱翅膀跟現實所見到的幾乎完全一樣 。綜觀齊白石其它的精品草蟲畫,他畫螞蚱、 蜻蜓、蟬等的翅膀極盡透明之能事和網紋的細緻大家都欣賞過 ,但因光學折射變化而改變了翅膀色調描繪,在國畫史上和齊白石的草蟲畫系列作品來說,如此冩實的表逹,大家都會同意, 這幅《穀穗螞蚱》是唯一的 。

《穀穗螞蚱》另一個藝術精華亮點是,這只螞蚱可以用五彩斑斕來形容,其色彩濃淡變化自然,很寫實和很有素描立體感,螞蚱的身體肚子就表現出素描立體圓渾效果感,齊白石另用稍濃的筆墨繪劃螞蚱頭頂硬殼幾節層次,看起來有點凹凸感,這有點像油畫筆法的表現手法。螞蚱的幾條腿強而有彈跳力,加上寫實的自然色彩,栩栩如生的一隻神形俱備的螞蚱躍然畫中,俯伏穀穗枝葉上90度角作衝刺姿態,似乎正在看准了捕獵目標。一切仿佛是大自然一瞬間的景像,你要強忍不眨眼才能夠捕捉螞蚱這千載難逢的剎那間姿態,否則錯過了,螞蚱躍跳後不知所蹤,也就悔之晚矣,剩下來的只能夠回味了。

其他三幅藝術精華亮點亦很多,各有絕活和各自各精彩,其經典處在齊白在草蟲畫系列看不到的,在此不贅。請各位自行鑒賞。

這四幅由齊白石親手所繪的草蟲畫母本在國畫藝術界和市場知名度高,流傳有序,傳世精品就僅此四幅代表作,非常罕有故顯得特別珍貴了。


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