香港中國書畫藏友會

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誤毀畫作知多少

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預展，畫作被毀現場
　　5月27日，一條短文   熊孩子撕毀任伯年四條屏！在朋友圈內不脛而走。
　　文章稱，“原定本週二（注：5月28日）舉行的春拍‘中國近現代書畫’專場周日發生慘劇，1393號拍品，任伯年《花鳥四屏》的第一幅‘澹黃楊柳帶棲鴉’被毀，原估價150-250萬港幣，佳士得已決定將作品撤拍。該畫作是在星期天被參觀預展的觀眾中一位小孩子撕毀的，佳士得正與保險方協商，追究及賠償問題仍未有定案。”

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▲佳士得官網資訊
　　近些年來，藝術展覽、拍賣不再是小眾參與的活動，成人帶著孩子一同觀看拍賣預展的情況也漸趨普遍。一般而言，預展現場都佈置有安保人員，參觀者過於接近拍品，都會被立即提醒，發生拍品遭嚴重破壞事件的概率極小。

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▲任頤《花鳥四屏》
　　孩童意外毀畫，價值超過千萬元
　　人為導致的畫作損壞事件時有發生，其中既有兒童，也有成年人。
　　2018年5月，在香港大會堂舉行的藝術展，其中一件克萊因藍作品遭孩童誤闖破壞。
　　據香港媒體去年報導，“展開不足半個月，經典藝術品竟遭踩踏。多名觀眾目擊先後有兩名參觀者，包括一名小童，疑不慎踩中法國著名藝術家伊夫?克萊因的經典藍色展品，令顏料四濺。由於該展品放在地上，不設界限和欄杆，疑參觀者不知是藝術品而踏進。主辦單位沒有追究，其發言人解釋，事件屬意外性質。”

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▲遭到破壞的伊夫?克萊因概念展品
　　其後，展覽發言人回應該報稱，兩名事主均是無心之失，不會追究。發言人指該展品非克萊因真跡，而是主辦方利用了克萊因的概念及表現手法重制而成，已有專業人士修補作品，故繼續展出。事發後，主辦單位安排兩名保安員專門看守該展品，但不會圍上欄杆，以免參觀者與展品之間有隔閡。
　　相比克萊因概念展品，一幅出自17世紀義大利畫家、價值上千萬元的畫作則真正遭到滅頂之災。
　　據臺灣媒體報導，2015年8月，在中國臺灣地區“真相達芬奇?天才之作特展”畫展上，一名12歲的男童看展時跌倒，不慎損毀價值超過5000萬新台幣（約合1000萬元人民幣）的保羅?波爾波拉真跡油彩畫《花》。

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▲保羅?波爾波拉《花》
　　展覽監視器畫面顯示，男童跟著媽媽看展，疑似踢到展示櫃不慎跌倒，手剛好就壓在油彩畫《花》，造成這幅油畫右下破洞約一個拳頭大。其他參觀者見狀當場嚇呆，男童自責說不出話。
　　主辦方回應，“畫作是真跡，已經緊急委託義大利修復師處理，目前判斷該位置是可修復，會全力補救。”由於事關近400年的畫作，價值動輒上千萬元，雖然都有保險，但展方不敢輕忽，第一時間先報警備案，事後或將依此為據向保險公司索賠，由保險公司判斷賠償金額與責任歸屬問題。

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▲保羅·波爾波拉《花》遭到損壞的瞬間

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▲被損壞的保羅·波爾波拉《花》局部
　　拍賣行職員誤將畫作當成廢品
　　據英國媒體報導，2012年6月29日，愛爾蘭一名男子將懸掛在愛爾蘭國家美術館裏的莫奈名畫《阿讓伊特盆地塞納河上的帆船》砸出一個大洞，近1/4遭破壞，大量油彩脫落。

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▲莫奈《阿讓伊特盆地塞納河上的帆船》
　　被毀畫作是莫奈於1874年創作的油畫，也是愛爾蘭國家美術館藏有的唯一一幅莫奈作品。該畫作當時價值高達780萬英鎊（約合7471萬元人民幣）。事發後，美術館方面立即將該畫撤下修復，肇事者被警方逮捕。監控顯示該男子是蓄意毀壞，他因此被判入獄5年。
　　在長達18個月的修復期間，工作人員借助顯微鏡、手術工具和特製的加熱設備採集脫落的油彩對畫作進行修復。

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▲歷時18個月修復後的莫奈畫作
　　2014年7月1日，這幅作品重新亮相於愛爾蘭國家美術館。為避免類似事件再度發生，美術館專門為新展出的修復作品安裝了保護性玻璃畫框，並配備了紫外線過濾和濕度控制等設備。
　　2014年11月27日，在法國曼恩-盧瓦爾省昂熱藝術博物館對大學生開放的年度晚間活動中，一名喝醉的男大學生朝一幅十七世紀的油畫撒尿，導致名畫受損，所幸只有幾滴尿撒在畫框上，此外油畫的右下角被濺了幾毫米。該畫當時估價為5萬歐元（約合人民幣38.3萬元）。

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成都文物考古發現唐明清代三個時期的城牆

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成都文物考古研究院日前宣佈最新考古成果：在青羊區通錦橋附近發現唐代、明代、清代三個時期的城牆，為研究成都古城牆不同時期的變遷過程、位置和修建方式，以及成都城市與社會面貌提供了不可多得的實物資料。
　　史載，成都最早的城牆，是春秋末期的古蜀五世開明帝在遷都成都後構築的城池。有正規的城垣，始於西元前310年，秦滅古蜀開明王朝後，設蜀郡，治成都。秦丞相張儀策劃，蜀郡守張若主持修建“與咸陽同制”的成都城，被稱作“龜化城”。
　　到了唐代中期以後，雲南的南詔國興起，四次舉兵進攻成都。南詔強大的軍事威脅，使成都的城市防禦工程修築迫在眉睫。乾符三年（876年），在西川節度使高駢的上書建議下，短短3個月，成都城就建起了新的城牆（羅城）。由於時間、經費緊張等原因，高駢下令開挖成都平原古墓中的墓磚作為築城材料，並鏟平城內高地，運土築城，成都城牆為磚牆自此開始。
　　此次在通錦橋附近發現的唐城牆遺址，多以古墓中的墓磚作為築城材料。自先秦張儀“龜化芙蓉城”以來，唐、明、清等各個歷史階段都對成都老城牆有所修建，經歷兩千多年的風霜雪雨，逐漸淡出歷史舞臺。
　　成都市文物考古工作隊通錦橋路城牆遺址現場負責人江滔介紹，此次發掘的古城牆，分為夯土和包磚部分，為東西走向，略成弧形，其中，西側城牆保存較好。
　　城牆最早築於晚唐時期，殘存長度約170米，寬8.9-12米。整個牆體內為夯土，外砌包磚，夯土殘高約1.6米。包磚的砌法是先挖基槽，在槽內築一層夯土，再在夯土上鋪一層泥夾卵石，其上再砌包磚。晚唐時期，城牆兩側均為磚牆，殘高約1.5米，用磚規格不一，有漢六朝時期花紋磚和唐代素面磚。外牆一側有散水。寬約1米，鋪法規整，分斜鋪、平鋪兩種構建方式，散水外側以丁磚固定。
　　明代城牆僅見夯土牆體，疊壓於唐代城牆兩側，未見包磚。清代城牆在唐宋時期城牆垮塌堆積基礎上修建，僅存北側基礎，牆體及磚牆均已不存。
　　“清代修建方式基本與唐代城牆相似。平整地面後開挖基槽，基槽分夯築三合土，厚度約33釐米，三合土上再壘砌紅砂石條，順鋪或錯縫平鋪，石縫間以石灰漿勾縫。”江滔告訴記者，自2018年10月至今，考古隊對該地塊進行考古發掘，面積約2000平方米。“根據目前的研究資料和實物發現，已基本可以復原唐代羅城的位置。原址保護城牆，對研究成都唐宋時期的城市建設、社會經濟格局等有重要價值。”

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北宋初期木雕菩薩立像一對

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一對定年五代至北宋初期的木雕菩薩立像，此對造像有真人大小，姿態嫻雅，雕工精湛細緻、形神兼備。
　　如此來源有緒、規格碩大、保存良好而又成對的木雕佛像非常罕有，它們最初由日本知名古董商山中定次郎（1866-1936）收藏，1924年曾著錄於山中商會的圖錄中，後由資深私人藏家收藏，逾二十載未曾出現於拍賣市場中。兩尊造像均經放射性碳定年法檢測，時代久遠。

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五代/北宋 木雕菩薩立像一對
　　觀音菩薩：高 144 cm。 連蓮座總高度：高 171.5 cm。
　　大勢至菩薩：高 145 cm。 連蓮座總高度：高 173 cm。
　　估價：港元 40，000，000 - 60，000，000
　　來源：山中商會，東京，大正十三年（1924）
　　著錄：山中商會，《支那古美術大觀》，大阪，1924年，圖版149號

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山中商會，《支那古美術大觀》，大阪，1924年，圖版149號

　　來自五代和北宋的木雕作品寥若晨星，而此次拍賣的這對上乘木雕不僅倖存至今，且仍以配對之姿出現，更顯難能可貴，是難得一見的藝術瑰寶。兩尊雕像工藝考究、法相莊嚴，堪稱中國佛教雕像的圭臬之作。二像均為古印度王子打扮，衣飾華貴，以菩薩造型出現。

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觀音乃阿彌陀佛的應化身，標誌是其寶冠前的小化佛，而另一尊菩薩寶冠前的長頸水瓶（或飾以蓋瓶）則象徵智慧，亦點明其身份為大勢至菩薩。 ”觀音“出自梵文Avalokitesvara，意謂”觀察世間音“，指觀音循聲救苦、有求必應。 ”大勢至“是指”得無上力“，代表智慧之力量，而大勢至菩薩能喚醒人們脫離輪回的願望。

　　宋代之前，中國佛教造像以石刻或銅鑄者居多。西元845年及846年初，由於朝廷大舉禁佛，除了沒收寺廟的土地財產，對佛門的稅賦減免也大幅削減，並敕令大批僧尼還俗，所以九世紀中葉以後，中國佛教勢力大不如前。鑒於寺廟的累計財富和年度收入銳減，自九世紀末起，木材成為了造像的上上之選，因為它比青銅便宜，也比石刻更易於駕馭。宋代之前，雖然也有製作木胎佛像，但鮮能流傳至今，所以存世的中國木胎佛像多半是十世紀以後的作品。

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這對木雕菩薩立像跟絕大多數早期佛教石刻和木雕造像一樣，原應飾以鮮豔的礦物顏料，一般來說，衣袍和帔帛多用橘黃、藍和綠色，珠串瓔珞大多鎏金，肌膚採用粉紅或白色，頭髮則以黑色或偶爾用藍色呈現。實際上，不少作品皆殘留了彩繪及其白色膩子的痕跡。
　　二像的造型略顯敦實厚重，例如頸項較短，按身軀比例來說其頭部略小，且身形頎長（腿的比例尤為修長），從種種跡象看來，這對華美的雕像應是北宋甚或早至五代的作品。兩位菩薩臉形方正，與大多數唐代雕像面如滿月的形象截然不同，而且其寶冠樣式及帔帛從腰間繞至手肘（帔帛或可當作雙臂的棖子或支撐構件）的格局，也和十至十二世紀風格吻合。本拍品的”網狀“瓔珞比常見的唐代款式更為繁縟，但卻與北宋木雕中的款式不謀而合。

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兩尊菩薩像早在1924年已見於著錄，其造型雍容華貴，誠為中國佛教雕像的圭臬之作。它們既完美地詮釋了宋初風格，又印證了八世紀唐代雕像對後世的影響，也預示了新風格的誕生與嬗變。由此可見，這兩件作品不僅是中國雕像史上的典藏之作，在世界雕像史上亦如是。