宋美齡:絕勝丹青第一流
2015年03月27日08:51
宋美齡作畫
雪筠彰清節 聳翠傲歲寒(國畫) 宋美齡
雲岩觀瀑(國畫) 宋美齡
蘇高宇
近些年,我曾陸續地在拍賣行看過幾張宋美齡女士的山水,一種高古而幽秀的氣息,給人留下了鮮活的印象。有一次牽著孩子逛書店,本是為小孩去買書的,結果自己順帶也買了兩本以作消遣,一為高陽先生著的《翁同和傳》,另一冊為《蔣介石家書——日記文墨選錄》(曾景忠編注)。買《翁同和傳》,只為我一直深愛著翁的沉雄並且寬博的法書;選蔣介石文墨,是沖著「家書日記」去的,以為多少可以從另外一個角度較為真實地瞭解他這個人內在的心性與品操。結果在書的配圖裡,卻見到了不少宋美齡女士的書畫作品,讓我讀得饒有興味,這樣便想著寫一點關於宋美齡與繪畫的文字了。
舉凡在舊中國的文化背景裡生活的,除了家境極為清貧的人家子弟——就像是中國在特殊時期所聲稱的真正的「貧下中農」,大抵自小學一點作詩填詞、琴棋書畫,總是很尋常的童蒙教育。而于社會人叢,隨意地可以寫畫幾筆的各式人物,便能夠隨處遇見,自不稀罕。我想說的是,第一,宋美齡女士學著濡墨染翰的時間還不在髫齡,幾近中年;再者,就目前僅可見到的她的這些畫作的根底與風神意蘊而言,是業已遠遠超出了泛泛意義上的愛好者的水準,而是卓爾出群、自成家數了。這真叫人不得不驚歎于她的藝術天賦。那麼,她又有著怎樣不同尋常的繪畫經歷呢?
首先,我們還得承認,藝術是需要天賦的。似乎可以這樣說:三分人事七分天。不具備極高的天賦,任憑你後天生活在怎樣的環境,如何地努力,終究難成。我們時常會聽人自詡,或者他人沾沾地介紹,誰的爸爸是藝術大師,誰的爸爸的爸爸又曾師齊白石,誰的外公又和張大千過從甚密,外公的外婆又是誰的開門或關門弟子——結果一些膚淺的收藏家就追上去了——實際上不管他是出自誰的門下,或其祖上曾跟誰比鄰而居,執弟子禮,只要一看他的作品,什麼也不是,他就不是什麼了。這就是藝術真實而殘酷之處,全然不同于家天下的政治世襲與蔭護。並且,事情往往是這樣的,越是具有大名望的畫家,他的門庭越是四季逢春,天天若市,他門下的弟子也越發地多如百頭牛之毛,能夠一出同門頭地的弟子就愈加鳳毛麟角!為什麼呢?只為開宗立派的名師,其筆下必具一份不可無一、不可有二的面目,而這鮮明的式范,每每又誘惑著眾多的弟子去禮拜,高山仰止,爭相類比,唯恐不似,最終恰恰成了束縛門生藝術情思與創造的牢籠了,鮮有透網之鱗。就拿齊白石來說,他各種門下弟子原是數以千百計的,但是在畫史上真正能夠別立峰頭的才俊,也只是幾人而已。比如他門下傑出的李苦禪先生,白石老人很早就在他這個獨具慧心的年輕的弟子作品上題道:「余門下弟子數百,人人也學吾手,英(苦禪先生早年名英)也奪吾心......」在良莠夾雜的眾多弟子中,能夠像自私的愛情一樣將老師的藝術之心靈奪去了的心靈,其可多得乎?!有之,則必是稟賦大異于常人者。
而宋美齡則正是這樣一位極富藝術天才的傑出女性。
上世紀四十年代,在重慶,宋美齡女士即通過國民黨要員張群的引薦,曾經跟隨張大千先生有過一段時日的學習,興致頗高。及至去了臺灣,她一度想拜在溥心佘門下,專習山水,後來卻不曾遂願。個中原委,各持說法。眼下盛傳于網路的,原因是說宋美齡誠心誠意欲拜溥先生為師,溥卻以恭親王之孫的身份,以為大清都被你們民國給滅了,我又再來當國母的師傅,豈不貽笑天下,便堅辭不受。而我記憶中,以前是在啟功先生或者補白大王鄭逸梅的一本書上寫過,說宋女士將拜溥先生為師的時候,溥說儘管你貴為國母,然師道不可廢,還得按照老規矩,跪著給我敬茶。宋就覺得頗難為情,問是不是可以屈半膝,溥不應允,只好作罷。不管真實的情形如何,總之宋美齡後來是選擇黃君璧和鄭曼青為師了的。
須說明的是,在近世的臺灣畫壇,張大千、溥心佘、黃君璧三位,是各據擅場、鼎足而立的。張大千早年以蜀中才子的心性,加以目空千古的豪氣,目力既深透,境象複闊大,得以上下千年,遙接太古,博綜集萃,淵源廣大,後則自立門戶,筆意精妙,不輸古賢;溥心佘憑藉舊王孫的胸次與識見,孜孜古法,日與前輩神游,不知今世何世,怡然自得;黃君璧挾嶺南一派的作風,入古求脫,眷眷造化,亦自成家。餘下的,便都要遜色于此三家了。
再說宋美齡投師黃君璧與鄭曼青門下之後,前者悉心教授她山水,後者專門指點她花卉,另外便是張大千也常常給予她教益,更加上她有著超乎尋常的領悟能力,便有了長足的進展,很快就自出機杼,面目獨呈了——不過半年的光景,人家見到她的畫作,已經十分驚詫。有趣的是,最初那會兒,見宋美齡的畫作如此不同凡響,竟然有人還懷疑宋美齡是否亦如慈禧一般是有人給幕後捉刀的,宋便將心存疑惑之人請來家中,又邀請了張大千這一輩的先生,於是當眾與諸位畫壇耆宿連袂合作,但見勾皴點染,筆筆入古,深合理法,並且從容自如,遂贏來舉座驚歎!
自從有了這一次的當眾揮毫,又得到了各位名家的由衷稱讚之後,連起初有些不主張宋美齡半途出家拈管習畫的蔣介石也有些刮目相看了,往後便屢屢為宋作題字,還將作品贈送給國際友人,知者珍若拱璧。
這裡我們不妨細細地品味一番她的作品。
以我個人的偏好,心儀的是她的花卉,而在這一組作品中,我最為服膺的乃是這一枝墨竹。
墨竹畫始于北宋的文與可,承其衣缽的是蘇東坡。從植物學的角度而言,北宋時期的竹大約跟我們今天所見到的並無多大的變異,然一旦出諸畫家的心手,就會因為個人的心性、修養、志趣、懷抱之差異以及時代審美的風尚之不同而各具面目了。這也就是千百年來,竹之所以為中國畫家津津樂道、常畫不衰的一種原因。
那麼從技術層面上來說,畫竹除了必須恪守一些基本的法則,比如撇葉的「尖不如桃,細不似柳」等等之外,尚須具備深厚的書法功底,要使筆筆入紙,堅挺而多風致,靈動還不流滑,教畫家渾然忘我的境界,憑翻腕底,凝注筆端,數易時空,精神燦然,才稱上品。
綜觀宋美齡女士腕底的竹枝,其葉片的組織得宜,純如天然,運筆的灑脫且複深厚,起止分明,落落大方,未始不讓鬚眉,真是直逼宋元名家!只可惜從影印的圖片中翻拍出來,已經見不到竹竿的飛白以及墨色細膩的變化了,惟見竹的「乙」位元組,鏗然目前。好在,筆意的精微的神采仍然是依稀可辨的。
以一斑而窺全豹,從竹的章法、用筆以及氣韻當中,我們不難看出宋美齡女士在國畫中所臻至的境界。尤為可貴者,不拘山水花卉,宋美齡畫作總給人一種清操絕俗的神往,而絕無草莽英雄們沒有內涵的大氣磅礴與飛揚跋扈。正如蔣介石在她的《蘭冊》中所題寫的那樣:「夫人寫蘭——其得心應手之作,誠大滌子(清初的畫壇大家石濤)有所未及。蓋寫蘭之難,在乎氣韻溫穆、筆墨渾厚,前賢能兼擅此長者,未易多得......」在宋美齡的一幅山水畫中,蔣還作了如是的評價:「筆墨蒼渾,興趣勃發,欣對久之,不覺煙霞由坐上生也。”
惜乎其畫名為突出的身份所掩,不然,照她自己給友人的信中坦言,或將躋身于當世大家之列,也未可知。
宋美龄国画作品欣赏
宋美齡曾師從三位中國近現代國畫大師張大千、黃君璧、鄭曼青習畫。宋美齡的繪畫風格和其老師有類似之處,山水畫構圖妥貼,用筆精到,清逸處有靈氣,沉厚處韻蒼潤,古趣昂然。筆下的蘭、竹、花卉,筆墨重而不濁。蒼老而潤,清超脫俗,充滿詩意。花鳥畫和山水畫相比,造詣要更高一些。她的作品既反映出女性柔美的一面,也反映出嶺南畫風清雅細膩的特徵。這些國畫是宋美齡不同時期的作品。
香港中國書畫藏友會
Re: 香港中國書畫藏友會
北京畫院美術館長談齊白石
北京畫院美術館館長談齊白石:他的字畫像微博
他的字畫有點像微博,還留給後人不少謎團﹔他其實最天真,愛錢愛得很幹淨……上週六,北京畫院副院長,北京畫院美術館、齊白石紀念館館長吳洪亮現身石家莊美術館,圍繞正在該館舉行的“對‘畫’大師—齊白石藝術展”,舉辦題為“人生若寄——近觀齊白石藝術”的講座,深入解讀了齊白石其人其畫,記者擷取部分精彩片段與讀者分享。
曾把草蟲抓到畫案上照著畫
吳洪亮透露,他所在的北京畫院是當今收藏齊白石作品最多的地方,“從作品到文獻一共有2200餘件”。當天他通過PPT展示了蜻蜓、菜粉蝶、螳螂等齊白石的部分工筆草蟲,稱今天的人們用放大鏡看就會發現這些工筆草蟲特別精細:“蜻蜓翼的半透明感畫出來不算新鮮,它的翅膀上也會有暈開的東西,齊白石連這些地方都可以畫出來。還有兩隻螳螂打架,齊白石一定不會用照相機,但大家看他的畫,兩隻螳螂爪子的表現非常逼真。齊白石怎麼畫工筆草蟲呢?他當年把草蟲抓到畫案上來照著畫。”
中國畫花鳥魚蟲的人不少,為何齊白石這麼膾炙人口?吳洪亮認為齊白石有一點是其他藝術家不具備的,那就是“真有天然之趣”。他展示了一幅北京畫院收藏的齊白石的“小鳥”圖。如果沒有齊白石的署名,乍一看你會以為是兒童的塗鴉之作。原來這幅“小鳥”是齊白石1919年作,當時齊白石初到北京寄宿在法源寺,一天他偶然看到寺內石階上有個類似小鳥的圖形,就拿了張紙拓印了下來。“他在畫上題寫了‘真有天然之趣’,它呈現出齊白石的創作方法,尋找繪畫和自然的關系,也表達了齊白石的核心創作態度。”
曾為北京奧運會“做貢獻”
齊白石1864年的1月1日出生,1957年9月16日去世,2014年是齊白石誕辰150周年。對此吳洪亮說他一直在自問——150歲的齊白石還活著嗎?答案顯而易見。
吳洪亮透露,北京奧運會的籌備過程中,奧組委開閉幕式團隊曾赴北京畫院美術館參觀,“我向他們展示了現存22件的齊白石《借山圖》,後來我看到了奧運會開幕式,一開始就是展開的山水畫卷。後來奧運會組委會專門給了我一個張藝謀親自簽名的感謝狀,全球一共就發了44張。我覺得是齊老爺子在天有靈,魅力無限!”
吳洪亮透露不單中國人喜歡齊白石,全世界都有他的粉絲。“在捷克的國家館有100多張齊白石的作品,布拉格國家美術館也藏有齊白石的作品。”他此次還向石家莊觀眾展示了一張前蘇聯畫家馬克西莫夫所畫的齊白石肖像,“馬克西莫夫曾在中國中央美院教中國學生畫油畫,他的學生有靳尚誼等。這幅畫的收藏者就是為2008年北京奧運會開幕式設計煙火大腳印的當代藝術家蔡國強,捷克、歐洲的許多藝術家都畫過齊白石。”
齊白石的字畫像今天的微博
“他的畫有點像微博”,吳洪亮介紹說齊白石是很喜歡給自己留痕跡的人,習慣寫詩寫日記,“他什麼都寫在紙上,再細小的事他都要記下來。”為此他提醒說欣賞齊白石畫作別顧著隻看畫面,畫上的題跋也很有意思,“齊白石畫同樣的事物會題寫不一樣的文字,表達不一樣的心情,他的題跋當中有很多日常資訊。”
齊白石畫上題跋,或是記述一段故事,或是抒發一種感慨,或是表達一種主張,讀來妙趣橫生。譬如齊白石有些畫作題有“草間偷活”,“當年齊白石家鄉鬧匪亂,那時候他已小有名氣並掙了些錢,當地有傳言說土匪要去搶他家,1919年他就跑到北京去了,這個過程中他畫了不少畫,題名‘草間偷活’。”有的題跋還有助於瞭解齊白石的畫作價值,吳洪亮以梵古的向日葵和齊白石的《向日葵稿》作對比,說大家起初看這兩幅向日葵可能會認為齊白石畫得不如梵古:“2003年我剛拿到這張畫的時候,真心覺得畫得不好,把這幅畫的題跋看完後,我就一下子被齊白石所擊倒了。題跋中他寫道‘枝枝蕭索近低牆,獨汝葵心解向陽。畫手不知憐草木,四時淫雨日無光’,原來他畫的是陰天的向日葵,蔫頭耷臉沒精神。如果不是這個題跋,我們不知道這幅畫這樣傳神。”
有的題跋暗藏玄機,比如齊白石題有“人罵我,我也罵人”的畫有好幾張﹔還有的題跋則很幽默,譬如此次在石家莊展出的一幅齊白石的《不倒翁》,題跋寫道“村老不知城市物,初看此漢以為神。置之堂上加香供,忙殺鄰家求福人。”原來這是齊白石在城裡買了個不倒翁,把它帶到農村,鄉下人便把它當神供奉起來。
他愛錢愛得很乾淨
今天關於齊白石賣畫的故事很多,為此有人說他很愛錢。對此吳洪亮透露,第一個向世界介紹20世紀中國美術的西方學者、加拿大著名美術史家蘇利文曾評價說:齊白石是商業藝術家,同時他是個保持了強烈個性的商業藝術家。
吳洪亮還向聽眾出示了齊白石字畫價目表,“紅色,重用十元,少用五元﹔刻印,朱文廿元,白文十五元﹔以上每元加一角,出門之畫回頭加印加字不答應。”吳洪亮對這段話解釋道,“紅色重用”是指齊白石最喜歡的洋紅,由非洲的一種小蟲提煉出來的顏料,這也是鑒別齊白石作品真偽的一個標准。所謂“每元加一角”,就好比現在的汽車燃油費,每尺不漲價,按金額加價。“這能體現齊白石的處事之真”,吳洪亮說:“他愛錢,但愛得很幹淨。”
吳洪亮稱即使在當年齊白石的刻印字畫價格都不算高,甚至比一般畫家還要低。“他也不是什麼畫都賣,比如在一張寫生的小蝦圖上,齊白石就寫下了‘此小蝦乃予老眼寫生,當不賣錢’。”
大師留下不少謎語
吳洪亮透露,他自從2003年開始涉足齊白石畫展籌備和研究,發現大師給後人留下了不少謎語。一次北京畫院美術館舉辦的齊白石畫展中有幅名為《鯉魚爭變化》的作品,“他畫了十隻憨態可人的青蛙,為何題目卻叫‘鯉魚爭變化’?”後來吳洪亮從齊白石應老舍的命題“蛙聲十裡出山泉”的畫作中找到了答案。“這幅畫之所以偉大是因為他沒有直接畫青蛙來表現蛙聲,而是畫了一群蝌蚪從山澗緩緩遊來。他用一個長與寬的空間距離呈現出時間與變化的概念。以此為基礎再回到這幅《鯉魚爭變化》,青蛙從蝌蚪演變而來。中國有句古話叫‘鯉魚跳龍門’,鯉魚化身為龍,跟剛才蝌蚪變青蛙的相似之處就是質的飛躍。齊白石可能是要表達,蝌蚪變成青蛙和鯉魚跳龍門化身為龍相比,哪個變化更大呢?一個‘爭’字帶活了整幅作品,寓意無窮。”
與北京畫院美術館館長吳洪亮對話齊白石
“150歲的齊白石還活著嗎?雖然他的生命已經逝去,但他的藝術精神和藝術魅力在今天是不是還有價值,這是我們一定要面對和解決的問題……” 紀念齊白石誕生150周年的“人生如寄——齊白石的手劄情思”正在北京畫院美術館展出,作為這一展覽的策展人,北京畫院美術館館長吳洪亮前不久就此與《東方早報·藝術評論》進行了對話。
顧村言
《東方早報·藝術評論》(以下簡稱“藝術評論”):北京畫院這幾年策劃了一系列齊白石大展,“人生如寄——齊白石的手劄情思”與以往的展覽相比,你認為有什麼特殊性?
吳洪亮(北京畫院美術館館長):首先我們希望中國的美術館應該有一個很認真做的陳列,這是2005年北京畫院美術館建館時的想法,所以當時我們就定下了從2005年到2014年要做十個陳列的展覽計畫,到今年這一展可以說第一輪才剛剛做完,可以說是跨十年了。我們是在用這樣一種方式來表達對齊白石藝術研究的態度。雖然北京畫院是一個很小的館,但我們始終在堅守這些陳列。如果你關心20世紀的中國畫以及齊白石的畫,那麼你365天每天都可以在北京畫院看到齊白石的展覽。而這種狀態我認為是一個美術館最基本要做到的。巧合的是,到了今年齊白石手劄這一展,不僅是白石老人的150周年,也是我們第一輪陳列的最後一展。而這一展我們不止於齊白石的手劄,而是把手劄的概念放大了,所以含有一定的紀念性。
藝術評論:我來參觀之前看名稱是“手劄展覽”,以為看到的就是白石老人的一些手劄墨蹟,但沒想到還看到了很多畫作,包括很多齊白石的山水作品。
吳洪亮:對,因為在做這個展覽之前我們就在思考這樣一個問題,就是150歲的齊白石還活著嗎?雖然他的生命已經逝去,但他的藝術精神和藝術魅力在今天是不是還有價值,這是我們一定要面對和解決的問題。我們是基於這樣一個目的來做這次展覽的。這次整個展覽的線索都是依照白石老人的自述,從中精選出一部分,一是重要的藝術事件或重要觀點,我們擁有大量的實物,即書畫作品。我們都知道美術史很重要,而展覽和美術史簡單的書寫很不一樣的一點是,展覽一定要拿到實物本身,而在書寫美術史時我們可能根據一張照片就可以寫一篇論文了,但是沒有實物這個研究是無法做出來的。所以這次是實物原件與白石老人自述,相互對應進行展出的。再一點,齊白石留有一大塊的詩草,以前通常詩是詩,出版的書籍也多是詩本身,而北京畫院藏的這2000件齊白石的繪畫作品有很多是可以與詩草對上的。觀眾如果仔細看這次展覽,會發現詩草就放在作品旁邊,兩件作品可以對應上的。而這些都跟齊白石的履歷有關係,比如胡適先生做的齊白石先生的年譜,手稿原件就藏在我們這裡。從史料的部分來說我們是以手劄為大的切入主題,包括五出五歸,如《癸卯日記》雖然出版了,但是我相信大家認真去讀全文的機會並不多,而如果跟實物對照起來看就輕鬆很多。所以這次展覽的特殊之處正體現於此,用看似細小的工作來支撐整個展覽。就做展覽來說,宏大的敘述方式是需要的,但最終是要落在實處,用細節把齊白石的生活狀態勾勒出來。
藝術評論:實際也就是一種簡筆勾勒,就像畫齊白石的畫。
吳洪亮:對,我們希望通過這個展覽讓觀眾對齊白石的認識更加豐富。一張好畫不怕再看,北京畫院雖然比不上很多大美術館人流如織,但是很多來看過展覽的人都表示來到這裡還是有所得的,甚至有很多朋友是一看再看。我前幾天去榮寶齋看齊白石的展覽,碰見一個我們畫院的粉絲,他說自己不是學畫的,但每週都會來好幾次,這讓我非常感動。當然這次展覽我們也動用了很多新媒體作為媒介,比如開通微信平臺,在作品旁配上二維碼,令觀眾可以用手機直接掃描獲得作品語音解說。同時我們也正在做數字美術館,比如齊白石的三百石印,360度能看能聽,還可以依靠手動來找角度。一層的陳列室專門做了一套數字書,選擇了一部分齊白石的手劄進行數位化出版。這個單行本可以說是郎先生“北京畫院藏齊白石全集”的縮小版。郎先生花了半年的時間帶領他的家人和學生來做這套書,而這套書出版以後也帶動了很多學者論文的出現,因為大家有實物可以為證了,包括中央美院的張濤研究文章等等。這裡有令人非常開心的一點就是,一個學術研究成果的出現可以帶動新的研究。因為北京畫院和文化部合做了齊白石的國際研究中心,我們每一年都會發佈一些研究進展的資訊,齊白石的研究因為有這個美術館而變得越來越有意思。
藝術評論:這樣的展覽和學術梳理如果再放大,對整個中國畫創作的意義非常大。因為現在的中國畫創作環境看起來很繁榮,但中間蘊含的虛無的東西太多,包含了太多的商業性。
吳洪亮:現在的中國畫創作情況是在商業上很繁榮,但缺乏藝術本質的探索。這讓我想到去年去世的蘇立文先生,他曾一直強調中國20世紀的中西方藝術學者在藝術交流上應該保持通暢。他曾提到兩個問題,一是20世紀中國的藝術是對西方的模仿,二是沒有新的創作。這可以說是外國人對我們中國藝術界的印象,現在很多博物館中國畫展覽只到清初就結束了,很多清末的作品都很少出現,這好像在告訴人們中國的藝術只到這個時候就結束了。這讓我們意識到現在我們所面臨的問題,我們必須用我們的研究實力和展覽的方式來說明,20世紀如齊白石、黃賓虹,他們到底為人類的藝術做了什麼留下了什麼,如果他們的創作和留下的作品有價值的話,我們這代人是不是有可能把它說清楚?這個問題解決以後,我們才可以說解決了20世紀的藝術問題,因為20世紀其實就是我們今天藝術界的一個前世,只有這些問題搞清楚了,我們才可以很踏實地和全世界的藝術進行對話。要知道,我們現在討論的很多問題在上個世紀初二三十年裡,一句不差地在那裡也曾經被討論過。
藝術評論:包括我們現在的藝術所面臨的政治制度、文化制度,那時候的人都在思考,現在好像又面臨了這個問題。
吳洪亮:對,但問題如今還在這裡沒有得到解決。如果我們不把這些事想清楚,就有可能會重複當年的錯誤,可能會更嚴重。因為100年已經過去了,如果我們還沒有從心靈深處在對藝術的認知和創作上有進步的話,那就很可悲了。
藝術評論:齊白石在這裡恰好是個特殊的個案,如徐悲鴻、胡適、梅蘭芳、周作人、老舍這些人,只要一提到齊白石都是發自內心的折服。
吳洪亮:近幾年我發現一個問題,就是2011年前後全世界的各大博物館、美術館都在做20世紀以來的中國藝術。如去年大都會在做傅抱石,大英博物館做了一次“20世紀的中國藝術”,還出了本畫冊。前段時間曾有一位美國學者到我這裡來研究近代美術,他當時表示出對上世紀三四十年代的美術的興趣,我當時有些生氣,為什麼你們只對這些所謂革命性、政治性題材的作品感興趣呢?他的回答是,“中國的筆墨問題對我這樣一個外國人來說很難突破,尤其是你們所謂‘本體’太難進入了,而從我現有的知識背景唯一能進入且容易進入的就是這個時期的政治題材的東西,因為它跟我們國家的很多東西是有關聯的。”聽他這樣說以後我就意識到一個問題,無法理解中國的繪畫創作,這不是外國人的問題,而是我們中國人自己的問題,重要的是你如何能用別人聽得懂的語言把這個問題說清楚。我既不是一個崇洋的人也不是一個民粹主義者,但是我覺得說清楚是最重要的,而齊白石是相對最容易說清楚的。
藝術評論:我總覺得他代表了中國文化的核心內涵,正因為接地氣、真誠,他在國際上也很容易讀懂。
吳洪亮:對。在捷克的國家館有100多張齊白的作品,布拉格國家美術館也藏有齊白石的作品,等等,可見全世界都在重視齊白石。比如1930年日本的野口勇來到中國跟齊白石學了8個月的畫,還收藏了齊白石的畫,野口畫的水墨在20世紀雖算不上頂尖,但在全世界做城市抽象雕塑或公共藝術的二線藝術家裡面他絕對是靠前的,而他就是受到過齊白石藝術的滋養。《齊白石全集》裡曾收有一方齊白石給野口勇刻的印章,這種交往說明了齊白石在上個世紀已經具有了世界性,只是這幾十年我們沒有把他放在他應在的位置上。我覺得美術史的研究包括展覽,這都是美術館應做的功課,一定要把這個畫家放在他該在的位置上,不拔高不貶低,但求把他放在他應在的正確位置去認知
藝術評論:我覺得當下也有一個觀點需要澄清,就是很多人把齊白石和張大千進行比較,認為齊白石在新中國的巨大影響是由於他留在大陸,而且又代表了勞動人民,符合當時的政治氣候。其實齊白石早在上世紀三四十年代就已有巨大成就與影響了。
吳洪亮:其實齊白石的生命包括創作作品最旺盛的時期是在上世紀40年代,1949年以後他身體也還好,但總歸是暮年了,而他的功成名就跟共產黨沒什麼關係。在我們做齊白石研究的時候還發現一個有意思的事情,他的人生歷程真的是一個藝術家的人生歷程,他的藝術創作心理也特別純粹。可以說,他是這片土地裡生長出來的一棵壯苗,這棵壯苗因為長得太高了,就有人開始懷疑他的成就到底來自哪裡。我記得齊白石曾代表美協和美術出版社賀中央美術學院成立寫過一幅字,“從群眾中來,到群眾中去”,用這句話來形容他可以說再合適不過。當年齊白石的繪畫在臉盆、暖壺隨處可以見,現在卻很難見到,我花了好幾年時間在上海東台路花10元錢買到了這種臉盆。當把水倒進盆裡以後,你看著盆裡的蝦似乎在遊動,尤其在上世紀五六十年代那樣一種政治環境之下,那一刻你會感到它真的與你同在,因為它是生動的,具有人性化的。所以我覺得他的作品可以被反復利用就是因為他作品裡蘊含人性化。今天再看齊白石,當政治光環逐漸消失的時候,我們看到的是一個人性的齊白石。做齊白石的展覽至今,可以說每一年為他做展覽都會給我帶來驚喜,我覺得齊白石這一點對研究美術史的人來說真的是太善良了,我們叫“留痕跡”。因為很多事情他都寫了出來留在了作品中,他留下了太多痕跡,這些痕跡讓人每次去研究都有驚喜。我最早從2002年開始做齊白石展覽,至今已十多年,按理說第一輪的陳列至今很多作品展覽已經做過很多次了,但老人還有很多東西給我們看,展品沒展完這是一方面,重要的是他還有很多值得研究的新資訊讓你去發現。
藝術評論:這就像看齊白石的畫一樣,逸筆草草很簡,但是畫外之意不絕如縷,主要還是齊白石本人和他作品的魅力。
吳洪亮:我到北京畫院以後有一點是我在中央美院沒有學到的,這片土地的藝術生成了一套它自己的語言系統和規律。北京畫院院長王明明曾說過很多次,他說中國畫有自己的培養人,即學習、成長和創作的方式。我從前並不理解這句話,現在慢慢摸到一點門道了,這也是為什麼現在很多人對徐悲鴻非難,因為他建立的這套學習系統可能和中國畫的生長系統之間有矛盾的地方。所以我們要用工作來跟大家或老外來解釋中國畫是不是有價值。叫口號是沒人聽的,我必須用工作來告訴別人。來到這個機構你能夠看到的除了作品,還有這個畫家本人獨特的東西,比如齊白石的生存狀態,比如這些藝術家以師傅帶徒弟,臨摹,因對古人的尊敬而產生的個人風貌創作等等這些傳承過程,是不是有中國人獨特的東西在裡面,這些東西就是需要通過展覽來呈現的。
藝術評論:這個問題之前和郎紹君先生也聊過,關於中國畫師徒相傳的方式和這種教育方式,過去薰陶的這種東西在現在美院系統裡是很少有的。
吳洪亮:對,這就是一種滋養,滋養不是功課,而是指有沒有包括了好的教育制度和社會環境,以及這種藝術生態能不能養活這樣的人。其實北京畫院有一個很偶然的或者說很有趣的傳統,齊白石是沒學歷的,他到這裡當院長,王明明學歷到高中,而我才讀到本科。我覺得這個地方有它開放、寬容的地方,包括我們這裡的很多藝術家都沒有那麼高的學歷。我們關注的主要是你是否在某一方面特別專注。這種一脈相承的風氣,從齊白石、王雪濤傳下來,都是實實在在對藝術有體驗和愛的人。
藝術評論:對齊白石的研究,你們還有什麼新的打算嗎?
吳洪亮:一個是畫面本身的陳列要開始第二輪了,齊白石的陳列我跟王院長也在商量。展館的三四層會是常設展,這次展覽結束後明年我們還會陳列,但具體的陳列方式還要依據新的研究成果,不能前一輪和後一輪是一樣的,這樣觀眾也會疲勞。比如現在在拍齊白石紀錄片,快到尾聲了,慢慢地我們會做一個開放的學術研究平臺,從研究上開放。比如齊白石“一葉知秋”,以齊白石為最核心,然後是“京派的20世紀”。我們現在已經籌備,如金農、陳師曾、蕭俊賢,如果這些人的研究我們沒有解決,北京的事就沒解決清楚。這些事沒解決,那麼齊白石和京派的關係就沒理清楚,這塊是要再做深下去的。齊白石本身,第一個可能做的還是草蟲,因為草蟲現在面臨一個問題,我這裡有草蟲,中國美術館、遼寧博物館、榮寶齋、文物公司等等也有,我們打算做一個對比型研究,包括捷克、日本、大英博物館等等,我們預備搭建一個全球視野的齊白石研究平臺,分專題做。我下周去澳門,澳門回歸15周年,他們也要做齊白石的展覽。這次可能有一大批印章去澳門,也算得上一大盛事。下一步我想齊白石研究中心也好、美術館也好,要成為大家研究資料提取發佈的平臺,這個成果應該是很多學者來一起搭建的。這個地方就像中國畫一樣,不是一個冒進的地方更不是一個喊口號的地方,每一次能默默地做一些事情大家都能夠看得到的,所以你可以看得到我們所有的展覽系列都特別長。接下來包括李可染我們是用五年做一輪,今年是最後一年,做李可染的山水。接著是京派畫家,這是一個系統。我們要把京派好的東西讓大家看到,所以還是那句話,讓大家看到這些大師應在的位置。這些中國畫展覽也教育我一件事情,就是到底革命性的創新在歷史上的價值有多大?咱們繪畫的成長過程一直以一種革新狀態出現,其實我們從更長的歷史看,對一個不太瞭解美術的人,他看董其昌、趙孟頫、文徵明其實是可以當成一堆人去看的,再加上溥心畬,雖然他們差了幾百年,但他們是可以放在一起看的,不會因為溥心畬是20世紀的就覺得他畫得不好。
藝術評論:這次展覽提出的“150年之後齊白石還活著嗎?”我覺得這句話非常有意義。其實齊白石無論是在文化階層,還是民間,影響都是巨大的。
吳洪亮:我覺得一些藝術家寫的關於齊白石文字特別給我啟發,他們會用簡單的語言,不隱晦,不造作,用最真誠的方式直戳人心裡最重要的地方。
藝術評論:所謂“直達如來地”。
吳洪亮:對,這麼多藝術家逐漸地離開我們,但每個人離開的時候大家對他們的藝術評價也會從這個時候真誠起來。
北京畫院美術館館長談齊白石:他的字畫像微博
他的字畫有點像微博,還留給後人不少謎團﹔他其實最天真,愛錢愛得很幹淨……上週六,北京畫院副院長,北京畫院美術館、齊白石紀念館館長吳洪亮現身石家莊美術館,圍繞正在該館舉行的“對‘畫’大師—齊白石藝術展”,舉辦題為“人生若寄——近觀齊白石藝術”的講座,深入解讀了齊白石其人其畫,記者擷取部分精彩片段與讀者分享。
曾把草蟲抓到畫案上照著畫
吳洪亮透露,他所在的北京畫院是當今收藏齊白石作品最多的地方,“從作品到文獻一共有2200餘件”。當天他通過PPT展示了蜻蜓、菜粉蝶、螳螂等齊白石的部分工筆草蟲,稱今天的人們用放大鏡看就會發現這些工筆草蟲特別精細:“蜻蜓翼的半透明感畫出來不算新鮮,它的翅膀上也會有暈開的東西,齊白石連這些地方都可以畫出來。還有兩隻螳螂打架,齊白石一定不會用照相機,但大家看他的畫,兩隻螳螂爪子的表現非常逼真。齊白石怎麼畫工筆草蟲呢?他當年把草蟲抓到畫案上來照著畫。”
中國畫花鳥魚蟲的人不少,為何齊白石這麼膾炙人口?吳洪亮認為齊白石有一點是其他藝術家不具備的,那就是“真有天然之趣”。他展示了一幅北京畫院收藏的齊白石的“小鳥”圖。如果沒有齊白石的署名,乍一看你會以為是兒童的塗鴉之作。原來這幅“小鳥”是齊白石1919年作,當時齊白石初到北京寄宿在法源寺,一天他偶然看到寺內石階上有個類似小鳥的圖形,就拿了張紙拓印了下來。“他在畫上題寫了‘真有天然之趣’,它呈現出齊白石的創作方法,尋找繪畫和自然的關系,也表達了齊白石的核心創作態度。”
曾為北京奧運會“做貢獻”
齊白石1864年的1月1日出生,1957年9月16日去世,2014年是齊白石誕辰150周年。對此吳洪亮說他一直在自問——150歲的齊白石還活著嗎?答案顯而易見。
吳洪亮透露,北京奧運會的籌備過程中,奧組委開閉幕式團隊曾赴北京畫院美術館參觀,“我向他們展示了現存22件的齊白石《借山圖》,後來我看到了奧運會開幕式,一開始就是展開的山水畫卷。後來奧運會組委會專門給了我一個張藝謀親自簽名的感謝狀,全球一共就發了44張。我覺得是齊老爺子在天有靈,魅力無限!”
吳洪亮透露不單中國人喜歡齊白石,全世界都有他的粉絲。“在捷克的國家館有100多張齊白石的作品,布拉格國家美術館也藏有齊白石的作品。”他此次還向石家莊觀眾展示了一張前蘇聯畫家馬克西莫夫所畫的齊白石肖像,“馬克西莫夫曾在中國中央美院教中國學生畫油畫,他的學生有靳尚誼等。這幅畫的收藏者就是為2008年北京奧運會開幕式設計煙火大腳印的當代藝術家蔡國強,捷克、歐洲的許多藝術家都畫過齊白石。”
齊白石的字畫像今天的微博
“他的畫有點像微博”,吳洪亮介紹說齊白石是很喜歡給自己留痕跡的人,習慣寫詩寫日記,“他什麼都寫在紙上,再細小的事他都要記下來。”為此他提醒說欣賞齊白石畫作別顧著隻看畫面,畫上的題跋也很有意思,“齊白石畫同樣的事物會題寫不一樣的文字,表達不一樣的心情,他的題跋當中有很多日常資訊。”
齊白石畫上題跋,或是記述一段故事,或是抒發一種感慨,或是表達一種主張,讀來妙趣橫生。譬如齊白石有些畫作題有“草間偷活”,“當年齊白石家鄉鬧匪亂,那時候他已小有名氣並掙了些錢,當地有傳言說土匪要去搶他家,1919年他就跑到北京去了,這個過程中他畫了不少畫,題名‘草間偷活’。”有的題跋還有助於瞭解齊白石的畫作價值,吳洪亮以梵古的向日葵和齊白石的《向日葵稿》作對比,說大家起初看這兩幅向日葵可能會認為齊白石畫得不如梵古:“2003年我剛拿到這張畫的時候,真心覺得畫得不好,把這幅畫的題跋看完後,我就一下子被齊白石所擊倒了。題跋中他寫道‘枝枝蕭索近低牆,獨汝葵心解向陽。畫手不知憐草木,四時淫雨日無光’,原來他畫的是陰天的向日葵,蔫頭耷臉沒精神。如果不是這個題跋,我們不知道這幅畫這樣傳神。”
有的題跋暗藏玄機,比如齊白石題有“人罵我,我也罵人”的畫有好幾張﹔還有的題跋則很幽默,譬如此次在石家莊展出的一幅齊白石的《不倒翁》,題跋寫道“村老不知城市物,初看此漢以為神。置之堂上加香供,忙殺鄰家求福人。”原來這是齊白石在城裡買了個不倒翁,把它帶到農村,鄉下人便把它當神供奉起來。
他愛錢愛得很乾淨
今天關於齊白石賣畫的故事很多,為此有人說他很愛錢。對此吳洪亮透露,第一個向世界介紹20世紀中國美術的西方學者、加拿大著名美術史家蘇利文曾評價說:齊白石是商業藝術家,同時他是個保持了強烈個性的商業藝術家。
吳洪亮還向聽眾出示了齊白石字畫價目表,“紅色,重用十元,少用五元﹔刻印,朱文廿元,白文十五元﹔以上每元加一角,出門之畫回頭加印加字不答應。”吳洪亮對這段話解釋道,“紅色重用”是指齊白石最喜歡的洋紅,由非洲的一種小蟲提煉出來的顏料,這也是鑒別齊白石作品真偽的一個標准。所謂“每元加一角”,就好比現在的汽車燃油費,每尺不漲價,按金額加價。“這能體現齊白石的處事之真”,吳洪亮說:“他愛錢,但愛得很幹淨。”
吳洪亮稱即使在當年齊白石的刻印字畫價格都不算高,甚至比一般畫家還要低。“他也不是什麼畫都賣,比如在一張寫生的小蝦圖上,齊白石就寫下了‘此小蝦乃予老眼寫生,當不賣錢’。”
大師留下不少謎語
吳洪亮透露,他自從2003年開始涉足齊白石畫展籌備和研究,發現大師給後人留下了不少謎語。一次北京畫院美術館舉辦的齊白石畫展中有幅名為《鯉魚爭變化》的作品,“他畫了十隻憨態可人的青蛙,為何題目卻叫‘鯉魚爭變化’?”後來吳洪亮從齊白石應老舍的命題“蛙聲十裡出山泉”的畫作中找到了答案。“這幅畫之所以偉大是因為他沒有直接畫青蛙來表現蛙聲,而是畫了一群蝌蚪從山澗緩緩遊來。他用一個長與寬的空間距離呈現出時間與變化的概念。以此為基礎再回到這幅《鯉魚爭變化》,青蛙從蝌蚪演變而來。中國有句古話叫‘鯉魚跳龍門’,鯉魚化身為龍,跟剛才蝌蚪變青蛙的相似之處就是質的飛躍。齊白石可能是要表達,蝌蚪變成青蛙和鯉魚跳龍門化身為龍相比,哪個變化更大呢?一個‘爭’字帶活了整幅作品,寓意無窮。”
與北京畫院美術館館長吳洪亮對話齊白石
“150歲的齊白石還活著嗎?雖然他的生命已經逝去,但他的藝術精神和藝術魅力在今天是不是還有價值,這是我們一定要面對和解決的問題……” 紀念齊白石誕生150周年的“人生如寄——齊白石的手劄情思”正在北京畫院美術館展出,作為這一展覽的策展人,北京畫院美術館館長吳洪亮前不久就此與《東方早報·藝術評論》進行了對話。
顧村言
《東方早報·藝術評論》(以下簡稱“藝術評論”):北京畫院這幾年策劃了一系列齊白石大展,“人生如寄——齊白石的手劄情思”與以往的展覽相比,你認為有什麼特殊性?
吳洪亮(北京畫院美術館館長):首先我們希望中國的美術館應該有一個很認真做的陳列,這是2005年北京畫院美術館建館時的想法,所以當時我們就定下了從2005年到2014年要做十個陳列的展覽計畫,到今年這一展可以說第一輪才剛剛做完,可以說是跨十年了。我們是在用這樣一種方式來表達對齊白石藝術研究的態度。雖然北京畫院是一個很小的館,但我們始終在堅守這些陳列。如果你關心20世紀的中國畫以及齊白石的畫,那麼你365天每天都可以在北京畫院看到齊白石的展覽。而這種狀態我認為是一個美術館最基本要做到的。巧合的是,到了今年齊白石手劄這一展,不僅是白石老人的150周年,也是我們第一輪陳列的最後一展。而這一展我們不止於齊白石的手劄,而是把手劄的概念放大了,所以含有一定的紀念性。
藝術評論:我來參觀之前看名稱是“手劄展覽”,以為看到的就是白石老人的一些手劄墨蹟,但沒想到還看到了很多畫作,包括很多齊白石的山水作品。
吳洪亮:對,因為在做這個展覽之前我們就在思考這樣一個問題,就是150歲的齊白石還活著嗎?雖然他的生命已經逝去,但他的藝術精神和藝術魅力在今天是不是還有價值,這是我們一定要面對和解決的問題。我們是基於這樣一個目的來做這次展覽的。這次整個展覽的線索都是依照白石老人的自述,從中精選出一部分,一是重要的藝術事件或重要觀點,我們擁有大量的實物,即書畫作品。我們都知道美術史很重要,而展覽和美術史簡單的書寫很不一樣的一點是,展覽一定要拿到實物本身,而在書寫美術史時我們可能根據一張照片就可以寫一篇論文了,但是沒有實物這個研究是無法做出來的。所以這次是實物原件與白石老人自述,相互對應進行展出的。再一點,齊白石留有一大塊的詩草,以前通常詩是詩,出版的書籍也多是詩本身,而北京畫院藏的這2000件齊白石的繪畫作品有很多是可以與詩草對上的。觀眾如果仔細看這次展覽,會發現詩草就放在作品旁邊,兩件作品可以對應上的。而這些都跟齊白石的履歷有關係,比如胡適先生做的齊白石先生的年譜,手稿原件就藏在我們這裡。從史料的部分來說我們是以手劄為大的切入主題,包括五出五歸,如《癸卯日記》雖然出版了,但是我相信大家認真去讀全文的機會並不多,而如果跟實物對照起來看就輕鬆很多。所以這次展覽的特殊之處正體現於此,用看似細小的工作來支撐整個展覽。就做展覽來說,宏大的敘述方式是需要的,但最終是要落在實處,用細節把齊白石的生活狀態勾勒出來。
藝術評論:實際也就是一種簡筆勾勒,就像畫齊白石的畫。
吳洪亮:對,我們希望通過這個展覽讓觀眾對齊白石的認識更加豐富。一張好畫不怕再看,北京畫院雖然比不上很多大美術館人流如織,但是很多來看過展覽的人都表示來到這裡還是有所得的,甚至有很多朋友是一看再看。我前幾天去榮寶齋看齊白石的展覽,碰見一個我們畫院的粉絲,他說自己不是學畫的,但每週都會來好幾次,這讓我非常感動。當然這次展覽我們也動用了很多新媒體作為媒介,比如開通微信平臺,在作品旁配上二維碼,令觀眾可以用手機直接掃描獲得作品語音解說。同時我們也正在做數字美術館,比如齊白石的三百石印,360度能看能聽,還可以依靠手動來找角度。一層的陳列室專門做了一套數字書,選擇了一部分齊白石的手劄進行數位化出版。這個單行本可以說是郎先生“北京畫院藏齊白石全集”的縮小版。郎先生花了半年的時間帶領他的家人和學生來做這套書,而這套書出版以後也帶動了很多學者論文的出現,因為大家有實物可以為證了,包括中央美院的張濤研究文章等等。這裡有令人非常開心的一點就是,一個學術研究成果的出現可以帶動新的研究。因為北京畫院和文化部合做了齊白石的國際研究中心,我們每一年都會發佈一些研究進展的資訊,齊白石的研究因為有這個美術館而變得越來越有意思。
藝術評論:這樣的展覽和學術梳理如果再放大,對整個中國畫創作的意義非常大。因為現在的中國畫創作環境看起來很繁榮,但中間蘊含的虛無的東西太多,包含了太多的商業性。
吳洪亮:現在的中國畫創作情況是在商業上很繁榮,但缺乏藝術本質的探索。這讓我想到去年去世的蘇立文先生,他曾一直強調中國20世紀的中西方藝術學者在藝術交流上應該保持通暢。他曾提到兩個問題,一是20世紀中國的藝術是對西方的模仿,二是沒有新的創作。這可以說是外國人對我們中國藝術界的印象,現在很多博物館中國畫展覽只到清初就結束了,很多清末的作品都很少出現,這好像在告訴人們中國的藝術只到這個時候就結束了。這讓我們意識到現在我們所面臨的問題,我們必須用我們的研究實力和展覽的方式來說明,20世紀如齊白石、黃賓虹,他們到底為人類的藝術做了什麼留下了什麼,如果他們的創作和留下的作品有價值的話,我們這代人是不是有可能把它說清楚?這個問題解決以後,我們才可以說解決了20世紀的藝術問題,因為20世紀其實就是我們今天藝術界的一個前世,只有這些問題搞清楚了,我們才可以很踏實地和全世界的藝術進行對話。要知道,我們現在討論的很多問題在上個世紀初二三十年裡,一句不差地在那裡也曾經被討論過。
藝術評論:包括我們現在的藝術所面臨的政治制度、文化制度,那時候的人都在思考,現在好像又面臨了這個問題。
吳洪亮:對,但問題如今還在這裡沒有得到解決。如果我們不把這些事想清楚,就有可能會重複當年的錯誤,可能會更嚴重。因為100年已經過去了,如果我們還沒有從心靈深處在對藝術的認知和創作上有進步的話,那就很可悲了。
藝術評論:齊白石在這裡恰好是個特殊的個案,如徐悲鴻、胡適、梅蘭芳、周作人、老舍這些人,只要一提到齊白石都是發自內心的折服。
吳洪亮:近幾年我發現一個問題,就是2011年前後全世界的各大博物館、美術館都在做20世紀以來的中國藝術。如去年大都會在做傅抱石,大英博物館做了一次“20世紀的中國藝術”,還出了本畫冊。前段時間曾有一位美國學者到我這裡來研究近代美術,他當時表示出對上世紀三四十年代的美術的興趣,我當時有些生氣,為什麼你們只對這些所謂革命性、政治性題材的作品感興趣呢?他的回答是,“中國的筆墨問題對我這樣一個外國人來說很難突破,尤其是你們所謂‘本體’太難進入了,而從我現有的知識背景唯一能進入且容易進入的就是這個時期的政治題材的東西,因為它跟我們國家的很多東西是有關聯的。”聽他這樣說以後我就意識到一個問題,無法理解中國的繪畫創作,這不是外國人的問題,而是我們中國人自己的問題,重要的是你如何能用別人聽得懂的語言把這個問題說清楚。我既不是一個崇洋的人也不是一個民粹主義者,但是我覺得說清楚是最重要的,而齊白石是相對最容易說清楚的。
藝術評論:我總覺得他代表了中國文化的核心內涵,正因為接地氣、真誠,他在國際上也很容易讀懂。
吳洪亮:對。在捷克的國家館有100多張齊白的作品,布拉格國家美術館也藏有齊白石的作品,等等,可見全世界都在重視齊白石。比如1930年日本的野口勇來到中國跟齊白石學了8個月的畫,還收藏了齊白石的畫,野口畫的水墨在20世紀雖算不上頂尖,但在全世界做城市抽象雕塑或公共藝術的二線藝術家裡面他絕對是靠前的,而他就是受到過齊白石藝術的滋養。《齊白石全集》裡曾收有一方齊白石給野口勇刻的印章,這種交往說明了齊白石在上個世紀已經具有了世界性,只是這幾十年我們沒有把他放在他應在的位置上。我覺得美術史的研究包括展覽,這都是美術館應做的功課,一定要把這個畫家放在他該在的位置上,不拔高不貶低,但求把他放在他應在的正確位置去認知
藝術評論:我覺得當下也有一個觀點需要澄清,就是很多人把齊白石和張大千進行比較,認為齊白石在新中國的巨大影響是由於他留在大陸,而且又代表了勞動人民,符合當時的政治氣候。其實齊白石早在上世紀三四十年代就已有巨大成就與影響了。
吳洪亮:其實齊白石的生命包括創作作品最旺盛的時期是在上世紀40年代,1949年以後他身體也還好,但總歸是暮年了,而他的功成名就跟共產黨沒什麼關係。在我們做齊白石研究的時候還發現一個有意思的事情,他的人生歷程真的是一個藝術家的人生歷程,他的藝術創作心理也特別純粹。可以說,他是這片土地裡生長出來的一棵壯苗,這棵壯苗因為長得太高了,就有人開始懷疑他的成就到底來自哪裡。我記得齊白石曾代表美協和美術出版社賀中央美術學院成立寫過一幅字,“從群眾中來,到群眾中去”,用這句話來形容他可以說再合適不過。當年齊白石的繪畫在臉盆、暖壺隨處可以見,現在卻很難見到,我花了好幾年時間在上海東台路花10元錢買到了這種臉盆。當把水倒進盆裡以後,你看著盆裡的蝦似乎在遊動,尤其在上世紀五六十年代那樣一種政治環境之下,那一刻你會感到它真的與你同在,因為它是生動的,具有人性化的。所以我覺得他的作品可以被反復利用就是因為他作品裡蘊含人性化。今天再看齊白石,當政治光環逐漸消失的時候,我們看到的是一個人性的齊白石。做齊白石的展覽至今,可以說每一年為他做展覽都會給我帶來驚喜,我覺得齊白石這一點對研究美術史的人來說真的是太善良了,我們叫“留痕跡”。因為很多事情他都寫了出來留在了作品中,他留下了太多痕跡,這些痕跡讓人每次去研究都有驚喜。我最早從2002年開始做齊白石展覽,至今已十多年,按理說第一輪的陳列至今很多作品展覽已經做過很多次了,但老人還有很多東西給我們看,展品沒展完這是一方面,重要的是他還有很多值得研究的新資訊讓你去發現。
藝術評論:這就像看齊白石的畫一樣,逸筆草草很簡,但是畫外之意不絕如縷,主要還是齊白石本人和他作品的魅力。
吳洪亮:我到北京畫院以後有一點是我在中央美院沒有學到的,這片土地的藝術生成了一套它自己的語言系統和規律。北京畫院院長王明明曾說過很多次,他說中國畫有自己的培養人,即學習、成長和創作的方式。我從前並不理解這句話,現在慢慢摸到一點門道了,這也是為什麼現在很多人對徐悲鴻非難,因為他建立的這套學習系統可能和中國畫的生長系統之間有矛盾的地方。所以我們要用工作來跟大家或老外來解釋中國畫是不是有價值。叫口號是沒人聽的,我必須用工作來告訴別人。來到這個機構你能夠看到的除了作品,還有這個畫家本人獨特的東西,比如齊白石的生存狀態,比如這些藝術家以師傅帶徒弟,臨摹,因對古人的尊敬而產生的個人風貌創作等等這些傳承過程,是不是有中國人獨特的東西在裡面,這些東西就是需要通過展覽來呈現的。
藝術評論:這個問題之前和郎紹君先生也聊過,關於中國畫師徒相傳的方式和這種教育方式,過去薰陶的這種東西在現在美院系統裡是很少有的。
吳洪亮:對,這就是一種滋養,滋養不是功課,而是指有沒有包括了好的教育制度和社會環境,以及這種藝術生態能不能養活這樣的人。其實北京畫院有一個很偶然的或者說很有趣的傳統,齊白石是沒學歷的,他到這裡當院長,王明明學歷到高中,而我才讀到本科。我覺得這個地方有它開放、寬容的地方,包括我們這裡的很多藝術家都沒有那麼高的學歷。我們關注的主要是你是否在某一方面特別專注。這種一脈相承的風氣,從齊白石、王雪濤傳下來,都是實實在在對藝術有體驗和愛的人。
藝術評論:對齊白石的研究,你們還有什麼新的打算嗎?
吳洪亮:一個是畫面本身的陳列要開始第二輪了,齊白石的陳列我跟王院長也在商量。展館的三四層會是常設展,這次展覽結束後明年我們還會陳列,但具體的陳列方式還要依據新的研究成果,不能前一輪和後一輪是一樣的,這樣觀眾也會疲勞。比如現在在拍齊白石紀錄片,快到尾聲了,慢慢地我們會做一個開放的學術研究平臺,從研究上開放。比如齊白石“一葉知秋”,以齊白石為最核心,然後是“京派的20世紀”。我們現在已經籌備,如金農、陳師曾、蕭俊賢,如果這些人的研究我們沒有解決,北京的事就沒解決清楚。這些事沒解決,那麼齊白石和京派的關係就沒理清楚,這塊是要再做深下去的。齊白石本身,第一個可能做的還是草蟲,因為草蟲現在面臨一個問題,我這裡有草蟲,中國美術館、遼寧博物館、榮寶齋、文物公司等等也有,我們打算做一個對比型研究,包括捷克、日本、大英博物館等等,我們預備搭建一個全球視野的齊白石研究平臺,分專題做。我下周去澳門,澳門回歸15周年,他們也要做齊白石的展覽。這次可能有一大批印章去澳門,也算得上一大盛事。下一步我想齊白石研究中心也好、美術館也好,要成為大家研究資料提取發佈的平臺,這個成果應該是很多學者來一起搭建的。這個地方就像中國畫一樣,不是一個冒進的地方更不是一個喊口號的地方,每一次能默默地做一些事情大家都能夠看得到的,所以你可以看得到我們所有的展覽系列都特別長。接下來包括李可染我們是用五年做一輪,今年是最後一年,做李可染的山水。接著是京派畫家,這是一個系統。我們要把京派好的東西讓大家看到,所以還是那句話,讓大家看到這些大師應在的位置。這些中國畫展覽也教育我一件事情,就是到底革命性的創新在歷史上的價值有多大?咱們繪畫的成長過程一直以一種革新狀態出現,其實我們從更長的歷史看,對一個不太瞭解美術的人,他看董其昌、趙孟頫、文徵明其實是可以當成一堆人去看的,再加上溥心畬,雖然他們差了幾百年,但他們是可以放在一起看的,不會因為溥心畬是20世紀的就覺得他畫得不好。
藝術評論:這次展覽提出的“150年之後齊白石還活著嗎?”我覺得這句話非常有意義。其實齊白石無論是在文化階層,還是民間,影響都是巨大的。
吳洪亮:我覺得一些藝術家寫的關於齊白石文字特別給我啟發,他們會用簡單的語言,不隱晦,不造作,用最真誠的方式直戳人心裡最重要的地方。
藝術評論:所謂“直達如來地”。
吳洪亮:對,這麼多藝術家逐漸地離開我們,但每個人離開的時候大家對他們的藝術評價也會從這個時候真誠起來。
Re: 香港中國書畫藏友會
民國才女陸小曼的《引鳳圖》鑒賞
民國才女陸小曼的《引鳳圖》鑒賞
2015年03月10日 10:35
于建華(大河鑒寶書畫鑒定專家)
陸小曼早年能歌善舞,能戲曲、詩文、外語、書畫,雖都不專,但算得上多才多藝了。中年以後即“專”事繪畫,卓有成就。
陸小曼對繪畫的“專”,的確是“逼”出來的。先是略帶被動的“專”——徐志摩為了逼小曼學畫學出成績來,小曼的繪畫老師賀天健與徐志摩、陸小曼“約法三章”:老師上門,雜事丟開;專心學畫,學要所成;每課八十大洋,中途不得輟學。在嚴師的嚴管之下,陸小曼潛心學畫,長進神速。只可惜,學了一年有餘,徐志摩不幸遇難,小曼傷心欲絕,停止了學畫。主動的“專”是徐志摩去世十年之後,這十年間照顧小曼的紈絝子弟翁端午也山窮水盡了,小曼不得已又“專”繪畫了;1941年6月在上海《申報》刊出了一則《陸小曼山水潤例》,以“清秀脫俗,飄逸瀟灑”的山水畫應市,糊口度日。
陸小曼頗具才情,對於繪畫甚有感覺,除工山水、人物,尤其仕女和花卉翎毛亦能上手。這幅《引鳳圖》雖僅是43×26cm的尺寸,但畫筆工細妍逸,的確以小小許勝大大許者也。畫上持簫女子黑黑的頭髮盤在頭上,水墨層層勾染,很有質感。柳葉眉,杏仁眼,一筆勾成的玉鼻下是櫻桃紅的小口,五官端正,美哉靚兮。衣紋細線勾勒,潤染淡淡的粉紅,領口和袖口湖藍凝妍,配一條鮮紅的、幾乎飄拂至地上的絲帶,尤顯得嫵媚可人。表情上略帶幾分沉思。
“吹簫引鳳”是一個古老的傳說故事,出自西漢劉向的《列仙傳》。相傳秦穆公的女兒小名弄玉,如花似玉,吹笙自成音調,其聲宛如鳳鳴。有天晚上弄玉吹笙,引來美少年蕭史的美妙簫音。弄玉愛之,穆公弄來蕭史,伊們天天在鳳樓合奏笙簫。某夜,正在合奏,忽然一龍一鳳應聲飛至,於是蕭史乘赤龍,弄玉乘紫鳳,雙雙翔雲而去。因為笙不入畫,故古今畫家作《引鳳圖》,多是讓女子持簫,以為畫面增添美感。
畫上署題:“引鳳圖”,創作時間“乙酉年夏七月”,落名“小曼陸眉於海上曼廬東燈之下”,鈐印“陸眉”朱文、“小曼”白文。“乙酉”是1945年。
陸小曼(1903~1965)名眉,小名小眉。江蘇常州人。徐志摩室。1920年以父母之命嫁與軍人王賡,後因志趣不合離異,旋嫁與徐志摩。《海上繪畫全集》稱伊:“擅長國畫及翻譯,善演京劇。青年時從賀天健學畫。為上海中國畫院畫師,上海市文史館館員。”
民國才女陸小曼的《引鳳圖》鑒賞
2015年03月10日 10:35
于建華(大河鑒寶書畫鑒定專家)
陸小曼早年能歌善舞,能戲曲、詩文、外語、書畫,雖都不專,但算得上多才多藝了。中年以後即“專”事繪畫,卓有成就。
陸小曼對繪畫的“專”,的確是“逼”出來的。先是略帶被動的“專”——徐志摩為了逼小曼學畫學出成績來,小曼的繪畫老師賀天健與徐志摩、陸小曼“約法三章”:老師上門,雜事丟開;專心學畫,學要所成;每課八十大洋,中途不得輟學。在嚴師的嚴管之下,陸小曼潛心學畫,長進神速。只可惜,學了一年有餘,徐志摩不幸遇難,小曼傷心欲絕,停止了學畫。主動的“專”是徐志摩去世十年之後,這十年間照顧小曼的紈絝子弟翁端午也山窮水盡了,小曼不得已又“專”繪畫了;1941年6月在上海《申報》刊出了一則《陸小曼山水潤例》,以“清秀脫俗,飄逸瀟灑”的山水畫應市,糊口度日。
陸小曼頗具才情,對於繪畫甚有感覺,除工山水、人物,尤其仕女和花卉翎毛亦能上手。這幅《引鳳圖》雖僅是43×26cm的尺寸,但畫筆工細妍逸,的確以小小許勝大大許者也。畫上持簫女子黑黑的頭髮盤在頭上,水墨層層勾染,很有質感。柳葉眉,杏仁眼,一筆勾成的玉鼻下是櫻桃紅的小口,五官端正,美哉靚兮。衣紋細線勾勒,潤染淡淡的粉紅,領口和袖口湖藍凝妍,配一條鮮紅的、幾乎飄拂至地上的絲帶,尤顯得嫵媚可人。表情上略帶幾分沉思。
“吹簫引鳳”是一個古老的傳說故事,出自西漢劉向的《列仙傳》。相傳秦穆公的女兒小名弄玉,如花似玉,吹笙自成音調,其聲宛如鳳鳴。有天晚上弄玉吹笙,引來美少年蕭史的美妙簫音。弄玉愛之,穆公弄來蕭史,伊們天天在鳳樓合奏笙簫。某夜,正在合奏,忽然一龍一鳳應聲飛至,於是蕭史乘赤龍,弄玉乘紫鳳,雙雙翔雲而去。因為笙不入畫,故古今畫家作《引鳳圖》,多是讓女子持簫,以為畫面增添美感。
畫上署題:“引鳳圖”,創作時間“乙酉年夏七月”,落名“小曼陸眉於海上曼廬東燈之下”,鈐印“陸眉”朱文、“小曼”白文。“乙酉”是1945年。
陸小曼(1903~1965)名眉,小名小眉。江蘇常州人。徐志摩室。1920年以父母之命嫁與軍人王賡,後因志趣不合離異,旋嫁與徐志摩。《海上繪畫全集》稱伊:“擅長國畫及翻譯,善演京劇。青年時從賀天健學畫。為上海中國畫院畫師,上海市文史館館員。”
Re: 香港中國書畫藏友會
徐悲鸿夫人廖静文16日晚去世
2015年06月17日 07:05
徐悲鸿与廖静文 徐悲鸿逝世50周年时,廖静文曾说,“如果真的有黄泉,百年之后我和悲鸿能再见面,我要哭着把头靠在他的胸前,向他诉说这五十年来我对他的思念......
成都商报记者 谢礼恒
■生平简介
“我不仅爱徐悲鸿,也是他的崇拜者。”廖静文被评价为“一个为徐悲鸿而生,为徐悲鸿而活的女人。”
廖静文1923年出生于湖南长沙。1939年考入中央美术学院,曾任中央美术学院图书馆管理员。1945年与徐悲鸿结婚。协助徐悲鸿工作并照顾其生活,直到1953年徐悲鸿突发脑溢血逝世。徐悲鸿逝世后,廖静文将徐悲鸿留下的1200余幅作品,及徐悲鸿收藏的唐、宋、元、明、清和近代著名书画1000余幅、图书、图片、碑拓、美术资料等万余件全部捐赠给国家,并捐出北京的一套寓所以建立徐悲鸿纪念馆。著有《徐悲鸿一生》(传记)。
昨晚7点03分,徐悲鸿先生的夫人廖静文在北京的家中安然逝世,享年92岁。由于事发突然,就连徐悲鸿纪念馆的张主任今晨接到成都商报记者的电话时都一脸愕然,廖静文在成都的家人昨晚深夜都还未获得消息。今晨0点25分,作为廖静文生前最后专访过她的媒体,成都商报打通了廖静文家人的电话,对方告诉成都商报记者,廖静文逝世于16日晚7点03分,“去世时很安详,家人还没有通知到纪念馆的同仁,目前家人情绪还很平静。”据悉,目前徐家正在紧急安排廖静文去世后的事宜,包括和有关单位组成治丧委员会,追悼会的时间也正在安排。
“廖奶奶走得很安详,家人心里稍感安慰,可以说的是,走之前这几天她过得很开心,生活也很愉快。”廖静文的家人透露。
中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、徐悲鸿之子徐庆平也表示,“廖静文先生一生为国家,特别是为国家的艺术事业做出了巨大贡献,对子女、对晚辈也尽到了一个母亲,一个长辈的职责,我们很感激她,很感恩她为国家,为家做的一切。”
值得一提的是,廖静文走之前没有留下遗言或者“最后愿望”,作为陪伴徐悲鸿走到最后的人,她也许已了无遗憾。“她走得很安详,92岁,好多老人在这个年纪都走得挺痛苦的,很感恩,老天对她那么好,走得那么平静安详。”廖静文的家人说。
去年3月,成都商报记者在徐悲鸿的孙儿徐冀的带领下,拜访廖静文,与徐家一家四代人促膝长谈。成都,是让廖静文感念思想的一座城,这里有她的大学时光,这里有她和徐悲鸿的感情,她亲口告诉成都商报记者:“我和悲鸿最美好的时光是在成都度过的。为了当时即将在武侯祠举办的徐悲鸿纪念大展,廖静文还亲笔为成都大展写贺信,对于联络廖静文三年之久终于成行的成都媒体,她还亲笔题词祝成都商报的读者新年快乐。一年过去,廖静文走了。廖静文一直不喜别人称她为“徐悲鸿遗孀”,而是喜欢也习惯了别人称她“徐悲鸿夫人”。白驹过隙,徐悲鸿夫人,请上马,一路走好。
去年3月,廖静文接受成都商报记者专访:
悲鸿为我画过许多画。只要我喜欢,悲鸿就会立刻在画上题字,送给我。
去年3月31日,成都商报记者曾采访过廖静文,那一次对话,廖静文和记者聊的,几乎全都围绕着徐悲鸿的画,但从中也透露出不少她和徐悲鸿的生活点滴。
在对话中,廖静文告诉成都商报记者:“悲鸿为我画过许多画。这次在成都展出的油画《读》,还有一幅素描头像,都是他以我为模特画的。也是我们在四川生活时,他精心创作的。只要是我喜欢的,悲鸿就会立刻在画上题字,送给我。 ”
而谈到如何鉴别徐悲鸿作品的真伪,廖静文提到:“悲鸿从来不用现成的盒装墨汁和宿墨,每次画画前,都是用上好的墨块,我帮他研磨出来的。盒装的墨汁与现磨出来的相比,两者成色、质量相差甚远,所以如果看到用墨汁画出来的画,那就不是他的作品。那个时代很艰苦,悲鸿在条件允许的情况下,还是非常讲究用纸的。有时候条件实在不好,他便选择在皮纸或高丽纸上作画,这是其他画家很少用的。
悲鸿的题款和印章也是很讲究的,一般他不喜欢在画上题太多的字。而且题款都在画的最边上,丰富画面,但不会破坏画面。由于现在假冒印章的技术太高了,所以从印章上已经不容易辨别出来。”
著名文化學者呂立新深情緬懷廖靜文
2015年06月17日 15:01
從左至右:呂立新、徐慶平、廖靜文 (呂立新供圖) 呂立新(左)與廖靜文(中) (呂立新供圖)
深夜十分,聞聽廖靜文先生謝世,悲欣交集。悲的是中國藝壇痛失一位德藝雙馨的大家。欣的是徐悲鴻廖靜文夫婦天人永隔62年後在天國團聚。想來廖先生心下定是一片安詳,她用一生的堅守對他們的真愛做岀了最深情的詮釋。
2011年夏天,我在央視“百家講壇”錄製七集《寫實徐悲鴻》,節目播出後,廖先生專門致電稱讚講得好。在這之前的節目首映禮和新書發佈會上,廖先生在徐慶平老師的陪伴下總是很早就來到活動現場,捧場助威。在首映禮那天,廖先生非常動情,用很長時間娓娓講述了她和徐悲鴻的往事,特別是最後她隔空對話徐悲鴻說:“悲鴻,你就放心吧,我沒有辜負你的希望,孩子們我都帶大成人了,也都有了自己的事業。”感動了在場的每一個人。後來,我找到廖先生,請她在我的新書上簽名,以備送朋友之用。先生每一本都簽得工工整整,並且還完整的落上年月日。我見先生簽得辛苦,便勸先生省去日期,先生笑著說:“這個有紀念意義。”從這一點小事上可以看出先生的嚴謹認真。
大家都知道,徐悲鴻先生去世後,廖先生將徐悲鴻作品一千二百多件及悲鴻大師一生節衣縮食收藏的歷代名畫一千二百多件全部捐給了國家,總價值幾百億人民幣。後來,國家修建了徐悲鴻紀念館,廖先生任館長,她幾十年與徐悲鴻大師作品相伴,做了一生的守候。一介女子,衝破俗世觀念,三年苦戀,七年婚姻,半個多世紀的守望。從兩情相悅的小愛到民族藝術的大義,一輩子一個人,精神上須臾不與徐悲鴻大師稍離。廖靜文先生,永遠當得起世人景仰。
最近幾年,由於工作關係,我與廖先生接觸很多,包括我自己的一些社會活動先生也是有請必到,老人家給予了我很大的鼓勵和支持。近一年,廖先生身體明顯不如以前硬朗了,耳朵聽力也不太好,但她思維敏捷談吐從容,每次講話都很有份量。每當看到廖先生我就覺得徐悲鴻大師的氣質已經完全融入到她的身體裡了,她是為悲鴻大師而生的。
我曾與廖先生就徐悲鴻大師及其作品鑒定做過一次對話,這段話是研究悲鴻大師的第一手資料,今天奉獻給大家,也是對廖先生的紀念。願天國中的徐悲鴻廖靜文先生安樂!
呂立新對話廖靜文
呂立新:徐悲鴻先生的作品存世量有多少?經您鑒定過的散落在民間的作品又有多少幅呢?鑒定為真跡的概率大嗎?
廖靜文:悲鴻一生大概畫了2000~3000幅作品,除了館裡的,新加坡也有不少。我鑒定過的大概有幾百幅,假的不少,假的大概有20%~30%,就算是真的,也是一般畫,沒有什麼精品。
呂立新:新加坡大概有多少幅?是在私人手裡,還是在博物館呢?
廖靜文:這個不好估計,很多作品都是在拍賣會上看到的,不知來自哪裡。《放下你的鞭子》拍了7000多萬,這些都是在拍賣會上看到的。至於保存在哪裡,不知道。《總統像》也是在拍賣會上見到的,現在在誰手裡也不知道。
呂立新:徐悲鴻大師的作品您認為誰可以鑒定呢?
廖靜文:我來鑒定。有些人鑒定的時候就看錢。現在的鑒定家有的道德不好,不能鑒定悲鴻的作品,悲鴻學生裡面也沒有鑒定悲鴻的畫的。
呂立新:那鑒定徐悲鴻先生的作品就只有您和徐慶平先生兩位?
廖靜文:慶平也可以,但悲鴻去世的時候他還小,沒有像我看悲鴻畫畫多,我看了10年,每次都為他磨墨、抻紙,看他畫了10年,所以我能看出作品的真假。
作者:著名文化學者 呂立新
徐悲鴻弟子憶廖靜文:她的遺願尚未完成
2015年06月18日 10:05
徐悲鴻和他筆下的廖靜文 徐悲鴻先生的夫人、徐悲鴻紀念館館長廖靜文在京逝世,這位傳奇女子,前不久還在為徐悲鴻120周年紀念活動操勞。
昨日,北京晨報採訪了徐悲鴻的弟子、著名畫家楊先讓,楊先讓說“廖靜文是一位了不起的女士,我認為她很偉大。她一生維護和延續徐悲鴻的事業,對於未來,也有許多期望和擔憂,她走了,我有些欣慰,這麼大年紀,太苦了,又很遺憾,她的願望,還不能說完全完成了”。
廖靜文是一位了不起的女性
最初認識徐悲鴻和廖靜文,是在楊先讓剛剛進入中央美院的時候。那時候,徐悲鴻已經名滿天下,而廖靜文風華正茂。
楊先讓說,“我是1948年入學的,1952年畢業,1953年,徐悲鴻院長去世,我和他的接觸,也就是在這5年之中。也是在那時候認識廖館長的,那時候我剛剛入學,每天看廖女士扶著徐院長在校園裡走一圈,幾乎就是我們這些學生的光榮時刻”。
2002年,楊先讓出版記述徐悲鴻一生經歷的《徐悲鴻》,後來重新整理,更名為《徐悲鴻——藝術歷程與情感世界》出版。楊先讓和廖靜文已經很熟悉。楊先讓說“她對人非常細膩,我退休後在美國呆了十多年,每回回國,都會去看望廖館長,廖館長每回都請我吃烤鴨,吃完後鴨架子讓我帶回來。時間長了,我們聊的話題也越來越多。後來她聽說我寫徐悲鴻的書,就給我寫了一封信,說‘先讓,聽說你在寫徐悲鴻,為什麼不來找我呢’,當然我也得回國,找一些老師、同學訪問,廖靜文無保留地跟我談。”
書寫完以後,楊先讓給廖靜文看,他說“她看了一個月,然後退給我,說:‘先讓,很多事我也不知道,我那時候太年輕’,這就算是通過了。”
徐悲鴻去世之後,廖靜文致力於維護和延續徐悲鴻的事業。今年是徐悲鴻誕辰120周年,有一系列的紀念活動展開,徐悲鴻作品巡迴展出是其中重要的活動之一,楊先讓說,“北京7月5日展出,第二站在煙臺,前幾天我還和煙臺來的人去看望廖館長,廖館長還在徐悲鴻和她訂婚時創作的作品前拍了照,誰知道第二天就接到電話,說廖館長去世了,太突然了。”
對於廖靜文,楊先讓說她是一位了不起的女性,“如果說徐悲鴻是中國文藝界的一個里程碑式的人物,那麼廖靜文對於徐悲鴻,不僅僅只是生活上的照顧,更重要的還是對徐悲鴻事業的維護,這個功績應該得到肯定,現在太不夠了”。
她的遺願尚未完成
1953年,徐悲鴻去世,廖靜文將徐悲鴻故居及千幅畫作捐獻給國家。次年在徐悲鴻故居成立“徐悲鴻紀念館”,1957年,廖靜文接任館長。
楊先讓說廖靜文是永遠的館長,對於廖靜文來說,館長不僅僅是一個職務,也是她一生為之付出的事業。楊先讓說,“廖靜文和徐悲鴻認識之初,徐悲鴻的身體就不好,都是她在照顧,後來有了兩個孩子,生活剛剛好起來,徐悲鴻就去世了,這對她來說,簡直就是天塌了。但是她很堅強,第二天就把徐悲鴻一千多幅遺作、故居的鑰匙交給了國家,所以說她是一位了不起的女性。”
楊先讓說,“紀念館建了拆、拆了建,經歷過很多波折,都是她在一手操辦,徐悲鴻的學生很多,我算是第三代,但是我們這些學生幫過忙嗎?誰幫過她?”
徐悲鴻紀念館重建過多次,也擴建過,那時候楊先讓已經身在國外,他說“最初徐悲鴻紀念館沒有這麼大,環境也不好,我從國外回來,聽見人家說,我們就這麼一個徐悲鴻,但他的紀念館卻不好,門口就是一個公共廁所,臭極了。後來有一年,廖館長跟我說,‘紀念館旁邊在拆遷,可以先讓我們買,但要九千萬,我去哪兒弄九千萬,總不能賣了畫啊’,她很擔憂,我當時知道了以後,在國務院寫了一封信,沒想到國家很重視,給了很多支援,可以說我為徐悲鴻紀念館的事業敲了個邊鼓,廖館長還為此常常表揚我,但實際上,面對她,和她所做過的事情相比,我作為學生,其實做的還是太少了”。
今年七八月份,第二屆徐悲鴻藝術節開辦,楊先讓說,“本來還準備參加藝術節,但沒想到她就這麼去了。她一生為了徐悲鴻的事業做了太多的事情,也操了太多的心,她曾經跟我說她很擔心,現在社會上造假太多,盜竊也常有,但她卻沒什麼好的辦法,恨不得在每一幅徐悲鴻的作品上按個手印。如今她已經去世了,我有點兒欣慰,因為她一生操勞太多,又有遺憾,她的遺願不能說完全完成了。今年徐悲鴻紀念館正在翻修,還沒有完成,廖館長卻看不見了”。
對徐批評有偏頗
徐悲鴻是現代中國最知名的畫家之一,也是中國現代美術的奠基人之一,但是很久以來,對於他的評價,一直頗有爭議。
在楊先讓看來,其實許多對徐悲鴻的批評都有偏頗,而對他的功績也同樣認定不足。他說,“說徐悲鴻,層層面面的太多了。我一直都認為,他是中國現代文藝復興的重要人物,如果說文學有魯迅,戲劇有梅蘭芳,那麼美術就是徐悲鴻。抗戰時期,他一而再,再而三地辦展覽、義賣、募捐,都是為了救國救難,像他這樣做的有幾個?”
徐悲鴻的藝術成就固然得到後世的認可,但同時他寫實主義的主張,也曾遭遇過許多批評,楊先讓說,“他為什麼選擇寫實,而不選擇印象派等,無非就是覺得對在那個時代我們多災多難的民族有所幫助。徐悲鴻寫過一篇關於寫實主義的文章,大概的意思是說,他堅持寫實,給他20年,會有成績,20年後,中國的繪畫必然會百花齊放。在那篇文章中,他也談到許多印象派的繪畫。當然,後來寫實繪畫在那些特殊的年代裡出現了很多問題,公式化的、照片式的,很差的繪畫,很多人將這些問題歸咎於徐悲鴻,我覺得這對徐悲鴻是不公平的。”
徐悲鴻的另外一個重要的功績,是對藝術人才的培養,楊先讓說,“他對我們國家藝術人才的培養起了很大作用,中國當代的美術大師,有幾個是和徐悲鴻無關的?”
楊先讓認為應該還原一個真實的徐悲鴻,他說,“徐悲鴻不需要吹捧,還原即可,他在那個時代,有他的成就,他站得很高,做過很多事情,他不需要吹捧,還原即可。他是名人,但他身後也承受著太多的爭議,我們這麼大一個民族,對待名人,對待那些曾經做過事情的人,應該有一個客觀的態度,也應該加以保護”。
楊先讓:著名畫家。1952年畢業於中央美術學院繪畫系。歷任人民美術出版社編輯和創作員、文化部研究室研究員、中央美術學院民間美術系主任、教授。
應該讓年輕人嘗試
半個多世紀之後,徐悲鴻的藝術經歷了許多爭議,中國的藝術也早進入了多元時代。同時,商業社會的來臨,也讓美術、藝術創作、收藏出現了眾多新的問題,造假、炒作成風,動輒數千萬上億的拍賣,也在影響著新的畫家們的創作。
對此,楊先讓說,“我也寫過很多文章,但是總體來說,我還是持樂觀態度的。現在聰明的、有才華的年輕人輩出,我參加許多畫展,發現優秀的年輕人非常多,可以說現在的底子已經很好,比我們當年要好多了,可以說徐悲鴻的願望已經成了現實。或許有人說有人走的路不對,這不是問題,應該允許各種嘗試,沒有這樣的嘗試,怎麼能更好地成長呢?”
至於炒作、造假等,楊先讓也有自己的觀點,他說“商品社會,有些炒作確實很嚇人,我當初剛剛畢業時,在美術出版社工作,去齊白石家裡拿畫,才6塊大洋一張,現在千萬、上億的畫都很多,我想也不用太多重視,走著瞧吧,讓他們玩吧,商人想參與就參與吧,時間最是考驗人。只要創作的人,自己沉著,不要把不住,那就可以了”。
時代總是在前進,歷史總是在沉澱,楊先讓說“社會是在往前走的,總是在變得更好。我們還原一個真實的徐悲鴻,把他作為一個歷史人物去看,肯定他做過的努力和貢獻,是為了後來走得更好。不是說徐悲鴻是個天才,他都是一步步靠自己的努力才獲得成就的,同樣也並不是說徐悲鴻不可超越,那時代就不前進了。我為我們有他而驕傲,同時也希望我們的藝術創作能夠更好,出現更多優秀的人才。徐悲鴻的夫人廖靜文一生為了徐悲鴻的事業奔波,如今她去世了,我想,如果我們能夠有更多更好的藝術家、藝術作品出現,對徐悲鴻,對廖靜文,都是一種安慰”。
廖靜文將徐悲鴻千餘幅作品全部交給國家
2015年06月21日 09:35 徐悲鴻 泰戈爾像 創作中的徐悲鴻。
她曾這樣描述:徐悲鴻是人民的藝術家,他的作品和收藏都應屬於人民
徐悲鴻逝世後,廖靜文曾將其留下的1200餘幅作品,以及徐悲鴻收藏的唐、宋、元、明、清和近代著名書畫1000餘幅,圖書、圖片、碑拓、美術資料等萬餘件,全部捐贈給國家,並捐出了北京的一套寓所以建立徐悲鴻紀念館。至於為什麼要把徐悲鴻的所有作品全部捐贈給國家,廖靜文說,“我記起悲鴻生前不止一次地對我說過,他是為了我們的國家而保存這些作品的。他是人民的藝術家,他的作品和他的收藏都應該屬於人民。”而徐悲鴻女兒徐靜斐回憶“繼母”廖靜文:“她才是徐悲鴻真正的夫人。”
全部捐給國家“是實現悲鴻生前的意願”
“我流著淒傷的眼淚,檢視悲鴻留下的大量遺作和那些舉世無雙的珍貴收藏。我十分熟悉它們。因為我經常替悲鴻從櫥櫃中取出來,又放進去,一次一次地打開展視、欣賞,我們共同感受著無比的愉快。我十分瞭解,這些作品和藏品耗盡了悲鴻畢生的心血,凝聚了他對國家和人民深沉的愛。我能據為己有嗎?不能!決不能!我應該將它們全部交給國家。記得悲鴻講過,‘每一個人的一生都應當給後代留下一些高尚有益的東西。’我覺得我最重要的是悲鴻,他都沒有了,我還要別的東西幹什麼。”廖靜文生前,在交付徐悲鴻作品給國家時,曾如此淒傷,也如此堅決。
當她把這個想法告訴親友時,有的親友表示十分贊成,也有的親友勸她說:“為什麼要全部捐獻呢?你的兒女還是很幼小,應當考慮到他們以後的生活問題。”還有人對她說:“你捐獻悲鴻的全部作品固然很好,但那些寫了你的名字的畫,是悲鴻送給你,交你保存的,你應該自己留下這一部分。”也有人說:“你捐獻他本人的全部作品就可以了,為什麼要將他的全部收藏也捐獻呢?你以後的生活不能毫無依靠和保障呀!”
廖靜文說,她很感謝親友們的善意和關懷,但是,她仍然決定全部交給國家。因為她記起悲鴻生前不止一次地對她說過,他是為了我們的國家而保存這些作品的。他曾經竭盡心力收購和保護它們,唯恐它們流失到國外去。“他是人民的藝術家,他的作品和他的收藏都應該屬於人民。這樣做,正是實現悲鴻生前的意願”。
最終,廖靜文做出了決定,並且立刻將家中的全部鑰匙送到了文化部,交給沈雁冰部長,請組織上派人前來接收。
“那天,我哭著走進文化部,又哭著走出來。因為我第一眼看到文化部大門時,便記起了幾天以前,我還曾和悲鴻一同來到這裡,而現在,卻只剩下我孤零零的一個人。”廖靜文說,在那些日子裡,無論她走到哪裡,同樣的記憶和感觸都會強烈地衝擊她,使她痛苦不堪。“我習慣了和人們交往時,我不發一言,只是靜靜地聽悲鴻說話。而現在,我卻無依無靠了”。
不久以後,文化部和中央美術學院、中國美術家協會共同派人來接收悲鴻的遺物。計有他的作品一千餘幅,他收藏的唐、宋、元、明、清及近代代表作家書畫一千余件,珍貴的圖書、圖片、碑帖等一萬餘件,以及傢俱什物等。
繼女徐靜斐:她才是徐悲鴻真正的夫人
“她才是徐悲鴻真正的夫人。”——徐靜斐在紀念徐悲鴻逝世50周年的“悲鴻故里——宜興書畫作品展”上這麼說。對於親生母親蔣碧薇,自從徐靜斐在大學一年級時寫了文章揭露張道藩的特務行為而被其進行歇斯底里的痛駡之後,便再也沒有聯繫。
徐靜斐與廖靜文初識於青城山下,當時廖靜文還未與徐悲鴻結為伉儷,而徐靜斐只覺得對方是位含蓄而文靜的女生,她們在一起寫生,聊天或是唱歌跳集體舞。徐靜斐自覺廖靜文跟她合得來,她們倆有不少共同語言,而一段長達50多年的感情便是從友情開始。
在當時,廖靜文與徐悲鴻的感情一直承受著家庭和外界的質疑與壓力,“不是圖錢就是圖利。”是外界長時間的對廖靜文的評價。而就徐靜斐看來,無論是生活上廖靜文對她父親無微不至的照顧,還是在政治混亂中彼此之間的相互扶持,再到徐悲鴻逝世之後廖靜文為她父親的事業而奔波努力。這一切都不曾是為了名利,即便只有十年相守,廖靜文也願意用一生去懷念和守候。對徐悲鴻深沉的愛意是徐靜斐打一開始便能接受廖靜文成為她繼母的原因,她知道對方絕非單單只是文靜,她的內心是堅韌而強大的。
徐靜斐曾用“母愛”來形容廖靜文給予她的關懷與幫助。戰亂年代,廖靜文先進的革命思想和堅毅的革命勇氣鼓舞並引導著徐靜斐,她毫不吝嗇地用“母親”一詞來稱呼廖靜文,她從對方身上學到了許多。而這位母親不僅引導她前進,並給予了她此後50多年的關愛,散佈在日常中的點點滴滴,並多次在徐靜斐困難時伸出援手,跟她一起渡過難關。一直以來,徐靜斐都讓她的女兒黎楓和其他孩子都喊廖靜文:“好婆”,這是她對廖靜文所做一切的敬重與感念。
徐靜斐與廖靜文從友情開始,本是毫無血緣關係的兩個人,因對徐悲鴻共同的愛而走到一起,並用50多年的歲月將其變成了血濃於水的親情。
(本版部分內容參考廖靜文著《徐悲鴻傳》)
藝術界緬懷廖靜文:
廖靜文先生對中國美術事業十分關心。我在中國美術館工作期間,每有重要美術展覽,她都前往參加,對先賢充分評價,對後學倍加鼓勵,對中國美術新的發展高度肯定,滿懷期待,體現了一位長者熾熱的情感。她對悲鴻有著驚人的真切記憶,除了著書撰文,每次接受採訪和出席講座,她都飽含深情,娓娓道來,為弘揚徐悲鴻藝術精神不遺餘力,為記述徐悲鴻與20世紀中國美術這個重要篇章做出了特殊的貢獻。她慈祥親切的容貌和充滿文化關切的情懷讓人永遠銘記。
——中央美術學院院長范迪安
廖先生是極慈祥的人,文雅、高貴,和她見過有限的幾面,大都在冬季,她總戴著一頂暖紅色的貝雷帽,吃飯時也不摘。這帽子戴著精神,有朝氣,卻是一頂磨出許多洞的舊帽子了。我問她的家人:為什麼不換一頂?市場有賣的。她說就喜歡這頂,她倔著呢!我問過是不是徐悲鴻先生送的,家裡人說是她自己後來去巴黎買的,也是幾十年了。我明白她的心思,有些事是埋在心裡的,做就是了,那怕歷史無法更改。
——中央美院造型學院院長馬路
離世一天前 廖靜文還在鑒定徐悲鴻作品
2015年06月21日 09:31
廖靜文 徐悲鴻
徐悲鴻曾跟她表白:你的感情是如此深沉、真摯、淳樸,是世間少有的
簡介
廖靜文
1923年出生,1943年後任重慶中國美術學院圖書管理員,同年入成都金陵女子大學。1945年與徐悲鴻結婚後,協助徐悲鴻工作並照顧其生活。直到1953年徐悲鴻突發腦溢血逝世。1953年至1956年就讀於北京大學。
廖靜文生前曾擔任徐悲鴻紀念館負責人,著有《徐悲鴻傳》。
徐悲鴻
江蘇人,1895年出生,中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫,歸國後長期從事美術教育,先後任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長,被稱為中國現代美術教育的奠基者。
6月16日19時03分,徐悲鴻夫人廖靜文女士在北京逝世,享年92歲。而就在一天前,廖靜文女士還在鑒定徐悲鴻先生的作品。據在場人士回憶,她非常高興而健談。廖靜文與徐悲鴻之間的年齡跨越“二十八年”的愛戀一度成為上世紀文化藝術界的佳話,徐悲鴻曾說,廖靜文讓他看到了一個淳樸的女性形象,因而重新燃起了渴求愛情和家庭的欲望。而廖靜文則說:“我不僅愛徐悲鴻,也是他的崇拜者。”
■收藏週刊記者 梁志欽 實習生曾樹剛
他們相識於一場就業面試
徐悲鴻當廖靜文的考官
廖靜文高中畢業時正值抗日戰爭時期,她從湖南一個偏僻的村鎮受到種種的迫害,輾轉來到桂林,後來被錄取,成為了一名文工團合唱隊的隊員。
一天,偶然在閱覽室的報紙上,讀到重慶中國美術學院籌備處在桂林招考圖書館理員的消息,這讓廖靜文喜出望外,“我的眼睛久久地停留在那條消息上,強烈地被它吸引了。”隨後,她便急忙抄下日期地址,並按時去應考。
筆試當天,一位面容嚴肅、頭髮斑白的長者,穿件深藍色的棉袍走進了考室,並在黑板上寫了一個題目:談個人在過去和今後的追求。這位長者正是徐悲鴻,而這是他們的第一次見面。“我一口氣將幾張試卷寫得滿滿的,匆忙地交了卷,便趕回到團裡,因為當時我還負責編輯和撰寫壁報的工作。”廖靜文說。
讓廖靜文意想不到的是,她的那次筆試竟然是成績最高的一個,沒隔幾天便收到了中國美術學院籌備處的口試通知。
主持口試的是徐悲鴻,這是他們的第二次見面。這一次,他們談及了古典文學、古詩詞和藝術。在口試過程中,徐悲鴻的嚴肅體現在每一個問題上,從問及愛好到具體背誦古詩詞,徐悲鴻似乎“寸步不讓”。廖靜文說自己比較愛讀杜甫、李白和白居易的詩,徐悲鴻則馬上讓她背幾首詩。
廖靜文背了《十一月四日風雨大作》,《示兒》和兩首《悼亡詩》,並說了自己的見解,得到了徐悲鴻點頭贊許。廖靜文懷著對面前這位大藝術家的崇敬之情,不禁談起了自己從報紙上看到的徐悲鴻與徐志摩關於美術的辯論文章,讓徐悲鴻甚為驚訝,認為她是很願意求知的人。
但當徐悲鴻問及廖靜文為什麼要離開文工團時,一向坦率的廖靜文直接說自己想升學,“我常常想,一個無一技之長的人,怎能對國家做出較大的貢獻呢?”話剛吐出,廖靜文便表示懊悔了,怕徐悲鴻會認為自己不能安於本職工作。
但讓她意想不到的是,徐悲鴻竟然贊許地點頭說:“很好,每個人都應當想到多為國家做出貢獻,應當有遠大的理想和志向。”
就這樣,廖靜文被錄取了。廖靜文沒想到這個人後來竟然影響了她一生。
廖靜文曾想勸說徐悲鴻前妻回到他身邊來
廖靜文成為中國美術學院籌備處圖書館管理員之後,主要職責還是協助徐悲鴻處理籌備事宜。工作在徐悲鴻先生身旁,廖靜文坦言自己“一天比一天加深對他的尊敬”。
廖靜文還是保持中學時代愛發問的習慣,剖絲破繭般深入到徐悲鴻思想的方方面面,包括徐悲鴻與時任妻子蔣碧薇的關係,讓她大為震驚的是,這樣一位藝術家卻因妻子問題,連續七年沒有回家。“我心裡翻騰著,竭力想尋找幫助徐悲鴻先生的辦法。我多麼想跑去找他那位夫人,勸說她回到徐悲鴻先生身邊來。”
因為某個晚上,廖靜文看見徐悲鴻獨自一人在月下踱步,她希望能解開他的心扉,結果深夜聊天後便病倒在病床。在她生病躺在醫院期間,徐悲鴻對她的關心無微不至,兩人漸漸加深了感情。有一天晚飯後,當夕陽收起最後一抹晚霞時,嘉陵江畔遊人,三三兩兩悠閒散步,徐悲鴻和廖靜文走在嘉陵江畔。
徐悲鴻對廖靜文說:“在個人感情方面,我已壓抑多年了,沒有料到,終於在你面前傾倒出來。因為你生活在我身邊,你仿佛在努力醫治我心靈上的創傷,使我感到如此愉快。我看到了一個淳樸的女性形象,因而重新燃起了渴求愛情和家庭的欲望。”
廖靜文有些驚慌地說:“我也情不自禁地依戀您了,您在我心中打開了一個新奇的感情世界,但是我不能愛你,做你的妻子。”廖靜文的淚水悄悄地沿著面頰流下來。
徐悲鴻說:“我曾反復考慮過,我今年四十八歲,比你年長了二十八歲,我原不應該這樣要求你。如果時間能如人意,讓我年輕十歲,而你長大十歲,那該多好呵!”
兩人結婚時房裡沒有電燈自來水
連一床新被都沒有
本來的年齡差距已經使得廖靜文與徐悲鴻各自陷入困境,再加上蔣碧薇的從中破壞,使得這二人脆弱的關係更受到來自各方面道德壓力,廖靜文更不斷收到父親與姐姐的信,原來自己已經被描述為“破壞人家庭的第三者”,這讓年齡尚小的她持續處於痛苦的煎熬中。
1943年,廖靜文順利考取成都金陵女子大學,每星期只有星期天一次與徐悲鴻相聚,這使得廖靜文越發意識到自己已經對徐悲鴻產生了割捨不了的感情,“只有嘗到離別的苦果以後,我才知道自己的心已無法從他那裡收回了。”廖靜文回憶道。
又一個星期天,廖靜文見到日漸消瘦的徐悲鴻,心裡極為難受,她對徐悲鴻說:“先生,您已四十八歲了,再等四年,便是五十多歲的人了。您不能總是壓抑自己的感情,必須有一個人照顧您的生活。”
“靜,如果我眼中還有你的影子時,我怎能去愛別人呢?而且你的感情是如此深沉、真摯、淳樸,在你以前,我從未感受過,這或許是世間少有的。我寧願等待你四年,如果四年以後,你在金陵女大畢業時,愛上了別人,我也將毫無怨言。”徐悲鴻說。“靜,愛情之所以可貴,是因為它不能被替代,如果現在有位天仙下凡,她將人間的美貌、德行、智慧集於一身,也不能替代你所給予我的幸福,知道嗎?靜!”
這段時間,徐悲鴻壓抑著自己對廖靜文的感情,不斷鼓勵她能夠順利完成學業,而廖靜文看見日漸消瘦,急需別人照顧的徐悲鴻,內心總是糾結不安,最終,她下定決心輟學跟徐悲鴻前往重慶。
1945年,徐悲鴻與廖靜文在重慶結婚。結婚時,他們住的房子沒有電燈、沒有自來水,連一床新被子都沒有。吃飯基本吃食堂,吃的是那種配給、發了黴的平價米,喝水只能喝泥塘裡的水,連到嘉陵江去挑的水都買不起。廖靜文並不是為了追求和悲鴻過很好的物質生活才與他結婚的。其實自從廖靜文認識徐悲鴻開始,就知道他一直過著艱苦、質樸的生活,甚至生病時多次手頭拮据得無錢付醫藥費。
“我不僅愛徐悲鴻,也是他的崇拜者。”廖靜文曾經這樣說。
單霽翔:廖靜文的文化情懷
2015年06月26日 14:23
2006年6月8日,作者看望廖靜文。作者提供 廖靜文在徐悲鴻的照片前 郭紅松攝 廖靜文給作者的部分信件 李韻攝
作者:單霽翔
《光明日報》( 2015年06月26日 13版)
廖靜文,一位多情而堅強的女性。
作為徐悲鴻的妻子,她用一生來紀念與愛人朝夕相處的七年;作為博物館界任職時間最長、任職年齡最長的館長,她用生命來呵護紀念館中的文物;作為女人,她用弱小的身軀支撐起一片天地,把對丈夫的小愛化作了對文化遺產的無限大愛。
——編者
深夜,聽到廖靜文館長離去的消息,並沒有感到太突然,或早或晚這一天難免要來,她一生付出得太多,確實該好好休息了。
20多年來廖靜文給我的信,我都按日期保存著,居然有厚厚的一大摞。重溫這些充滿真情實感的來信,回憶和思念像潮水般在我腦海裡奔流。
對文物的無限珍愛
第一封來信是在我與廖靜文結識後不久。1994年初夏,我到任北京市文物局局長後就去拜訪廖靜文。見面以後她談的第一件事,竟然是徐悲鴻紀念館文物庫房的空調電費問題。她告訴我,“文革”期間徐悲鴻先生的部分繪畫作品因臨時存放不善而受潮,使一些文物受損,如今不能再因電費問題而傷害這些文物。聽著她憂心忡忡地述說,看著她充滿期待的目光,剛到文物系統工作的我,感受到了文物藏品在博物館人心中的分量,更感受到徐悲鴻紀念館的文物藏品對於廖靜文的特殊意義。
徐悲鴻先生不僅是享譽中外的著名畫家,而且他愛好收藏,尤其喜歡藏畫,常常舉債購買,不計得失,特別是想方設法購藏可能流失國外的珍貴文物。他在《悲鴻自傳》中說:“吾愛畫入骨,以愛畫故學畫,雖屢空,而百方借資購多畫,中國藏歐洲名家作品之多,以吾為第一。”例如1937年,他在香港一位德籍婦人處發現了《八十七神仙》卷,即以一萬元現金及7幅自己的作品,將此件可能流失的國寶購回。後來此畫卷被盜,為了重新購回,他日夜作畫籌款,先寄了20萬元,後又寄去了自己的數十幅作品,才將這一國寶購回。
廖靜文在徐悲鴻去世後,毅然決然將先生創作的《巴人汲水》《灕江春雨》《風雨雞鳴》等1250余幅歷年作品,和其收藏的包括《八十七神仙》卷在內的唐、宋、元、明、清和近代著名書畫作品1200餘件,還有圖書、圖片、碑帖、美術資料等上萬件文物無償捐獻給國家;為了籌建徐悲鴻紀念館,又將徐悲鴻和她共同生活的四合院故居也捐獻給了國家。毋庸置疑,這批書畫是一筆無比珍貴的文化財富,而廖靜文的捐獻也是中國文化遺產保護史上的一項壯舉。
廖靜文告訴我們,作為館長,她為保護這些文物藏品,數十年費盡周折。先是作為紀念館的徐悲鴻故居因北京修建地鐵而被拆除,文物被迫異地保管;後在“文革”期間這些珍貴文物險些被紅衛兵燒毀,由於國家領導人制止才倖免於難。20世紀70年代初,為了籌建新的紀念館,她親自奔波於有關部門辦理手續,整整用了10年的時間,終於在1983年將徐悲鴻紀念館立在新街口北大街。在這一複雜的歷史過程中,在不斷出現的困難面前,她一直以頑強的意志和毅力,堅守自己的崗位和責任,努力守護著這些珍貴遺產,確保徐悲鴻紀念館的文物藏品無一遺失。
聽了廖靜文對往事的回憶,我們既為徐悲鴻先生為國家、為民族作出的貢獻所感動,也為廖靜文幾十年如一日保護文物的執著所動容,更感到自己必須為保護這些珍貴文物,多做一些實實在在的事情。我們當即答應馬上研究解決此事。後經過協調,徐悲鴻紀念館文物庫房的空調電費問題得以解決。
一個月以後,我接到廖靜文的來信,信中再次談到了電費問題:“我深深感激立即解決了我館4年來未能解決的倉庫電費問題,悲鴻的作品將不再處於嚴重損壞中。4年來,我請求了多少次,也在夜深人靜之際流過淚,哭泣過。現在我可以比較平靜地來看待我的工作了。”讀到這封信,我們既感動又內疚,機關人員對於基層的需求往往缺乏體會,對文物的感情更遠不如廖靜文那樣深厚。
2002年,北京市規劃委員會在研究新街口地區城市建設詳細規劃時,考慮到位於西城區新街口北大街53號的徐悲鴻紀念館建成於1983年,展覽場地嚴重不足,保管環境需要提升,安防系統亟待加強,為此決定為徐悲鴻紀念館預留擴建用地。廖靜文得知這一消息後十分激動,不顧年邁又到投身新的紀念館建設中,親自審查新館建設方案,現場督查工程進度。建成後的徐悲鴻紀念館將由原來的2層擴建成4層,藏品保管和陳列展覽的條件將大為改善。幾年來,廖靜文一直憧憬著徐悲鴻先生的繪畫作品在新建的紀念館裡得到更好地保藏與展示。遺憾的是,她未能等到新館建成,無緣親眼看到新館開館,念及於此,每個人都會為之心痛。
對事業的無限忠誠
1994年8月,我接到廖靜文從青島黃海飯店寄來的一封長信。信中道:“我雖然身在青島,但仍繫念著北京,繫念著悲鴻紀念館的工作。悲鴻過早逝世,使我有責任來繼承他未盡之志。弘揚他的藝術思想,保護他的作品,培養他所宣導的現實主義藝術人才……為美術事業竭心盡力。工作是我最大的精神支柱,它使我在失去悲鴻後,仍能堅強地生活著。”在信的最後,她再次強調:“生活給了我很多苦難,工作卻給了我很多歡樂,雖然,工作中也難免有困難,有痛苦,有鬥爭,但是它使我感到生活的真正意義。”讀了來信,我十分感動。感動于她對徐悲鴻先生的深情,感動於她對工作的渴望,更感動於她克服困難的決心。
帶著這樣的感動,我們又去了徐悲鴻紀念館,再次徵求還有什麼困難需要協助解決。廖靜文說自己已經擔任了30多年館長,如今已是70多歲,早已到了退休的年齡,但是總放心不下紀念館,離不開徐悲鴻先生的作品;同時由於年齡越來越大,上下班路途遠,頗感力不從心。
考慮到廖靜文對於徐悲鴻先生作品的深刻理解,對於紀念館事業發展的責任擔當,我建議她不要考慮退休問題。後經領導班子集體研究,同意廖靜文擔任徐悲鴻紀念館的終身館長,並且為她配備了專用車輛。此後,她在徐悲鴻紀念館館長的崗位上,又兢兢業業地辛勤工作了20餘年,成為博物館界任職時間最長、任職年齡最長的館長。
1995年6月18日,是徐悲鴻先生的100周年誕辰紀念日。北京市文物局積極組織和參與籌備了一系列紀念活動,包括在人民大會堂召開紀念大會,在中國美術館舉辦紀念展覽,以及成功舉辦國際學術研討會、出版紀念文集和紀念畫冊等。那段日子廖靜文極為繁忙,不僅多次與我們討論每項活動的細節,而且親自到會場、展場和現場指導,還要邀請來賓、會見友人、接待記者,傾注了大量的精力。當一系列的紀念活動結束以後,我看到,她寫滿倦容的臉上綻出了欣慰的笑容。
幾十年來,懷著對徐悲鴻先生的無限思念,廖靜文不遺餘力地推廣徐悲鴻藝術思想,主持出版了多種徐悲鴻作品畫集。為了讓更多的民眾能夠有機會感受徐悲鴻藝術的魅力,她積極將徐悲鴻畫展送到國內外許多城市。
每次外出舉辦展覽,她都不辭辛苦,經常忍著雙腿腫痛,連續幾天坐在展館為觀眾簽名,有時還親自為觀眾講解。
1995年8月,廖靜文帶著徐悲鴻畫展去了上海,隨後又去了宜興、南京等地。途中給我來信寫道:“我每天坐在展覽門廳為觀眾簽名,從早至午,從午至閉館,觀眾一直排著長隊,十分感人。”“在南京和上海時酷熱難當,同行的五個人,四個都先後病了,只有我一個人始終沒有停頓下來,我為數萬人簽了名,接待了許許多多觀眾、朋友。”廖靜文是在她的專著《徐悲鴻一生》上為觀眾簽名,一簽就是幾個小時,由於長時間簽字,我看到她的手指關節都腫脹了起來。而同事們告訴我,每次一回到館裡,她就要求將所有售書收入全部上繳財務。
每次遇到重要展覽,她就會來信告知,因此我有幸多次陪同她參加在各地舉辦的徐悲鴻畫展開幕式。從無錫、蘇州,到瀋陽、大同,再到宜興、廣州,我總能看到她在不知疲倦地工作。展覽開幕式後,廖靜文都會耐心地向嘉賓們介紹展出的徐悲鴻作品,從素描、國畫到油畫,詳細說明每幅作品選取的創作題材、特定的地域景致、採用的藝術手法、形成的獨特風格、展現的筆墨韻味。
“生命不息,奮鬥不止!”這就是我眼中廖靜文的生活狀態。2009年3月2日,她來信說:“我今年已86歲,又久患糖尿病和心臟病,時不我待,總想在生前爭取多為徐悲鴻紀念館做一些工作。”2011年4月14日,她又來通道:“悲鴻逝世已58年,在我經歷坎坷的人生中,努力為悲鴻的藝術得到宣傳而努力不懈。”2012年3月30日的信中說:“我雖年已九十,但仍健康如恒,每日清晨到館上班,只是對悲鴻的懷念,老而彌深。”2014年4月18日,她說:“人的一生匆匆流逝,我今年已91歲,而悲鴻逝世已60多年,我晚年尚能為悲鴻工作,深自慶倖。”在廖靜文生命的最後幾年,我感到她已經是在掐指計算著時間,爭分奪秒,傾盡全力地投入工作。
對親人的無限深情
1996年5月14日,我接到廖靜文從溫哥華寄來的一封信:“悲鴻逝世已43年,每年清明節我都去為他掃墓,但今年我卻在萬里之外,不能到他墓上去獻一束他喜愛的鮮花,深覺歉疚。我知道,悲鴻會等待我,每當我去到他墓上時,我總是聽見他親切地叫我的名字,我還真切地感到,透過墓上的大理石,我看見他那雙至死也不曾閉下的眼睛,對我閃著愛戀的光芒。死不瞑目,是人生最大的慘痛,悲鴻就是這樣帶著無盡的牽掛離開我們的。每念及此,我便淒然落淚,午夜夢回,那種撕心裂肺的痛苦,便又在我眼前湧現。”
1995年11月24日,我又接到廖靜文從捷克布拉格寄來的信:“我走在布拉格街上時,那些雅致的房子,那些色彩繽紛的樹木常常使我生出一種難以抑制的感傷。我總是情不自禁地想著:這是悲鴻曾經看見過的,悲鴻也許曾在這棵樹下徘徊,悲鴻一定比我更喜愛這座建築,因為他比我更懂得美……我永遠也不能抹去心上沉重的悲傷,對悲鴻漫無止境的懷念,這種不能醫治的痛苦心情造成了我終身的悲劇,我將在這種無盡的悲痛中度過一生。”
實際上,廖靜文與徐悲鴻先生的婚姻生活只有七年,但是她卻用一生的時間和精力守護先生的文化遺產,竭盡所能傳播徐悲鴻的學術思想,弘揚徐悲鴻的愛國精神,延續徐悲鴻的藝術生命。起初我並不理解廖靜文為什麼總是生活在回憶裡,有時甚至試圖勸她從感情中走出來。但是經過多次交談我理解了,她是把對徐悲鴻先生的懷念化作守望與弘揚的動力,把小愛化作無疆的大愛。
廖靜文對我講述最多的是徐悲鴻著名繪畫作品的思想性,從早期的《簫聲》《持棍老人》,到創作高峰期的《田橫五百士》《徯我後》《九方皋》,再到創作鼎盛時期的《群馬》《愚公移山》。在她的指導下,我增強了對徐悲鴻藝術作品的理解,也加深了對廖靜文精神境界的感悟。
談起徐悲鴻先生的精神和藝術世界,廖靜文總會滔滔不絕。在紀念館裡、在家中、在汽車上……記不清有多少次,聽她講徐悲鴻一生的坎坷經歷,講她與徐悲鴻共同生活的美好記憶,講徐悲鴻逝世後她和孩子們度過的艱苦歲月,講她保護徐悲鴻藝術作品的責任和決心。對於我們的問題她總會耐心地回答。後來由於她聽力不便,我們也就只能靜靜地聽她述說。在無聲的世界裡,她顯得更加從容和自信。
2011年1月7日,她來信告知,計畫於10月30日在美國丹佛美術館舉辦徐悲鴻畫展,“悲鴻生前在歐洲、亞洲都舉辦過展覽,但在抗日戰爭時期,他在新加坡和馬來西亞先後舉辦4個展覽,將全部賣畫所得之款,捐獻抗日烈士遺孤和災民後,美國援華總會邀請他到美國展覽,他當即接受,並積極將展覽材料都寄往美國,但不幸在即將啟程前……美國對日宣戰,爆發了太平洋戰爭。悲鴻赴美之行不得不取消……他至死都為此抱恨。他的遺憾一直留在我們心裡,現在我們終於可以將他的作品送到美國展覽。”
2011年4月14日、5月30日、7月4日,她又幾次寫信給我,為徐悲鴻先生的作品能夠實現赴美展出而興奮不已:“人生苦短,我已88歲,……這是悲鴻生前未能實現的一個心願,我作為他的妻子,努力要彌補這個悲鴻未竟的願望。為了中美的文化交流,使美國人能瞭解中國的藝術,我認為這是一件很有意義的事”。
因為身體原因,廖靜文不能親自赴美參加活動。於是帶著她的重托,我出席了在美國丹佛美術館舉辦的徐悲鴻畫展開幕式。對此,她兩度來信致謝。2011年11月7日,她道:“聽說在美國丹佛的‘徐悲鴻,現代中國繪畫的開拓者’畫展非常成功,我很高興。感謝您對畫展的支持,您在開幕式的講話使我感動淚下。您還提到希望徐悲鴻的畫展能到美國其他城市去展覽,宣傳徐悲鴻的藝術思想,傳播他的藝術理念。”12月13日,她又說:“十分感謝您在丹佛美術館開幕式上的講話,使我終身難忘,悲鴻地下有知,也會感謝您。”
20年來,共同的事業追求使我和廖靜文成了無話不談的忘年之交。雖然由於工作繁忙不能經常去看望她,但是這些來信使我可以經常獲得來自她的鼓勵和啟發。每年春節她都會親自來信祝福新春,有時還會送來一份元宵或一份糕點,有一年還親自送來了湖南家鄉瀏陽的花炮。2012年年初,我到故宮博物院工作不久,她就來信給予關注和鼓勵。在2012年2月8日來信中,她道:“我寫了一幅字,是悲鴻贈我的一首詩。‘一囀黃鸝息眾音,天開月明伴孤星。稽顙帝利回春意,會見平蕪入眼青。’這是悲鴻贈我的第一首詩,那時我才十九歲,也從未戀愛過。悲鴻對我的感情使我終身難忘。回憶往事我仍有無限悲痛。將這首詩寫出來送給您,表達我對您最深沉的感激。”此時,廖靜文已經90高齡,依然對徐悲鴻先生懷著無比深厚的愛,讓我們感受到責任和愛情的力量。
廖靜文一直想像著與徐悲鴻在九泉之下重逢的一天,多次對我說起,逝世以後見到徐悲鴻先生時,將如何訴說這幾十年來的生活經歷。2012年5月16日,我陪同她參加在廣州舉辦的“悲鴻畫展”開幕式。一路上她興奮地對我說,最近感覺身體很好,心情也很好,以後可以欣慰地告知悲鴻,一是他的作品和捐獻的藏品都得到了很好的保護,現在又開始建設新的紀念館,這些珍貴文物可以得到更好的保藏和展示;二是悲鴻的子女們都已經成才。他們雖然沒有繼承父親的遺產,但是靠自己的努力,已成為對社會有貢獻的人,而不是像有的藝術家子女靠出賣前輩作品度日。我想,廖靜文是心滿意足地離去的。
廖靜文一生為博物館事業的發展作出了卓越貢獻,而她將徐悲鴻藝術作品和所藏文物捐獻給國家的義舉,格外值得敬佩與頌揚。為了世代加以紀念,中國文物學會編輯出版了《徐悲鴻廖靜文捐獻文物精品集(上、中、下)》。令人遺憾的是,就在即將出版之際,她卻離去了;但聊以安慰的是,她生前看到了樣書。今天在八寶山,我們將趕印出來的第一套《新中國捐獻文物精品全集——徐悲鴻廖靜文卷》送到她的子女徐慶平和徐芳芳手中,衷心希望他們繼承母親遺志,繼續完成徐悲鴻紀念館新館的建設,從事徐悲鴻紀念館的管理,保護好徐悲鴻廖靜文捐獻文物,弘揚好一代藝術大師和文物保護先賢的崇高精神。
今天上午,廖靜文追悼會在八寶山舉行,自發前來送別的人們排成百米長龍,表達對她的緬懷與追思。
廖靜文是一位偉大的女性、一位堅強的女性,也是一位好妻子、一位好母親,更是一位優秀的博物館館長。長達半個多世紀的館長生涯直至逝世,廖靜文投入了全部精力,把對徐悲鴻先生的愛轉化為對博物館事業的大愛。她是一位真正懂博物館、熱愛博物館事業的館長,當代博物館事業發展需要更多這樣的館長。今天看到她安詳地躺在鮮花叢中,反而感到了一絲安慰,經過幾十年來不知疲倦的操勞,她終於獲得了屬於自己的休息時間……
作於2015年端午
(作者為故宮博物院院長)
2015年06月17日 07:05
徐悲鸿与廖静文 徐悲鸿逝世50周年时,廖静文曾说,“如果真的有黄泉,百年之后我和悲鸿能再见面,我要哭着把头靠在他的胸前,向他诉说这五十年来我对他的思念......
成都商报记者 谢礼恒
■生平简介
“我不仅爱徐悲鸿,也是他的崇拜者。”廖静文被评价为“一个为徐悲鸿而生,为徐悲鸿而活的女人。”
廖静文1923年出生于湖南长沙。1939年考入中央美术学院,曾任中央美术学院图书馆管理员。1945年与徐悲鸿结婚。协助徐悲鸿工作并照顾其生活,直到1953年徐悲鸿突发脑溢血逝世。徐悲鸿逝世后,廖静文将徐悲鸿留下的1200余幅作品,及徐悲鸿收藏的唐、宋、元、明、清和近代著名书画1000余幅、图书、图片、碑拓、美术资料等万余件全部捐赠给国家,并捐出北京的一套寓所以建立徐悲鸿纪念馆。著有《徐悲鸿一生》(传记)。
昨晚7点03分,徐悲鸿先生的夫人廖静文在北京的家中安然逝世,享年92岁。由于事发突然,就连徐悲鸿纪念馆的张主任今晨接到成都商报记者的电话时都一脸愕然,廖静文在成都的家人昨晚深夜都还未获得消息。今晨0点25分,作为廖静文生前最后专访过她的媒体,成都商报打通了廖静文家人的电话,对方告诉成都商报记者,廖静文逝世于16日晚7点03分,“去世时很安详,家人还没有通知到纪念馆的同仁,目前家人情绪还很平静。”据悉,目前徐家正在紧急安排廖静文去世后的事宜,包括和有关单位组成治丧委员会,追悼会的时间也正在安排。
“廖奶奶走得很安详,家人心里稍感安慰,可以说的是,走之前这几天她过得很开心,生活也很愉快。”廖静文的家人透露。
中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、徐悲鸿之子徐庆平也表示,“廖静文先生一生为国家,特别是为国家的艺术事业做出了巨大贡献,对子女、对晚辈也尽到了一个母亲,一个长辈的职责,我们很感激她,很感恩她为国家,为家做的一切。”
值得一提的是,廖静文走之前没有留下遗言或者“最后愿望”,作为陪伴徐悲鸿走到最后的人,她也许已了无遗憾。“她走得很安详,92岁,好多老人在这个年纪都走得挺痛苦的,很感恩,老天对她那么好,走得那么平静安详。”廖静文的家人说。
去年3月,成都商报记者在徐悲鸿的孙儿徐冀的带领下,拜访廖静文,与徐家一家四代人促膝长谈。成都,是让廖静文感念思想的一座城,这里有她的大学时光,这里有她和徐悲鸿的感情,她亲口告诉成都商报记者:“我和悲鸿最美好的时光是在成都度过的。为了当时即将在武侯祠举办的徐悲鸿纪念大展,廖静文还亲笔为成都大展写贺信,对于联络廖静文三年之久终于成行的成都媒体,她还亲笔题词祝成都商报的读者新年快乐。一年过去,廖静文走了。廖静文一直不喜别人称她为“徐悲鸿遗孀”,而是喜欢也习惯了别人称她“徐悲鸿夫人”。白驹过隙,徐悲鸿夫人,请上马,一路走好。
去年3月,廖静文接受成都商报记者专访:
悲鸿为我画过许多画。只要我喜欢,悲鸿就会立刻在画上题字,送给我。
去年3月31日,成都商报记者曾采访过廖静文,那一次对话,廖静文和记者聊的,几乎全都围绕着徐悲鸿的画,但从中也透露出不少她和徐悲鸿的生活点滴。
在对话中,廖静文告诉成都商报记者:“悲鸿为我画过许多画。这次在成都展出的油画《读》,还有一幅素描头像,都是他以我为模特画的。也是我们在四川生活时,他精心创作的。只要是我喜欢的,悲鸿就会立刻在画上题字,送给我。 ”
而谈到如何鉴别徐悲鸿作品的真伪,廖静文提到:“悲鸿从来不用现成的盒装墨汁和宿墨,每次画画前,都是用上好的墨块,我帮他研磨出来的。盒装的墨汁与现磨出来的相比,两者成色、质量相差甚远,所以如果看到用墨汁画出来的画,那就不是他的作品。那个时代很艰苦,悲鸿在条件允许的情况下,还是非常讲究用纸的。有时候条件实在不好,他便选择在皮纸或高丽纸上作画,这是其他画家很少用的。
悲鸿的题款和印章也是很讲究的,一般他不喜欢在画上题太多的字。而且题款都在画的最边上,丰富画面,但不会破坏画面。由于现在假冒印章的技术太高了,所以从印章上已经不容易辨别出来。”
著名文化學者呂立新深情緬懷廖靜文
2015年06月17日 15:01
從左至右:呂立新、徐慶平、廖靜文 (呂立新供圖) 呂立新(左)與廖靜文(中) (呂立新供圖)
深夜十分,聞聽廖靜文先生謝世,悲欣交集。悲的是中國藝壇痛失一位德藝雙馨的大家。欣的是徐悲鴻廖靜文夫婦天人永隔62年後在天國團聚。想來廖先生心下定是一片安詳,她用一生的堅守對他們的真愛做岀了最深情的詮釋。
2011年夏天,我在央視“百家講壇”錄製七集《寫實徐悲鴻》,節目播出後,廖先生專門致電稱讚講得好。在這之前的節目首映禮和新書發佈會上,廖先生在徐慶平老師的陪伴下總是很早就來到活動現場,捧場助威。在首映禮那天,廖先生非常動情,用很長時間娓娓講述了她和徐悲鴻的往事,特別是最後她隔空對話徐悲鴻說:“悲鴻,你就放心吧,我沒有辜負你的希望,孩子們我都帶大成人了,也都有了自己的事業。”感動了在場的每一個人。後來,我找到廖先生,請她在我的新書上簽名,以備送朋友之用。先生每一本都簽得工工整整,並且還完整的落上年月日。我見先生簽得辛苦,便勸先生省去日期,先生笑著說:“這個有紀念意義。”從這一點小事上可以看出先生的嚴謹認真。
大家都知道,徐悲鴻先生去世後,廖先生將徐悲鴻作品一千二百多件及悲鴻大師一生節衣縮食收藏的歷代名畫一千二百多件全部捐給了國家,總價值幾百億人民幣。後來,國家修建了徐悲鴻紀念館,廖先生任館長,她幾十年與徐悲鴻大師作品相伴,做了一生的守候。一介女子,衝破俗世觀念,三年苦戀,七年婚姻,半個多世紀的守望。從兩情相悅的小愛到民族藝術的大義,一輩子一個人,精神上須臾不與徐悲鴻大師稍離。廖靜文先生,永遠當得起世人景仰。
最近幾年,由於工作關係,我與廖先生接觸很多,包括我自己的一些社會活動先生也是有請必到,老人家給予了我很大的鼓勵和支持。近一年,廖先生身體明顯不如以前硬朗了,耳朵聽力也不太好,但她思維敏捷談吐從容,每次講話都很有份量。每當看到廖先生我就覺得徐悲鴻大師的氣質已經完全融入到她的身體裡了,她是為悲鴻大師而生的。
我曾與廖先生就徐悲鴻大師及其作品鑒定做過一次對話,這段話是研究悲鴻大師的第一手資料,今天奉獻給大家,也是對廖先生的紀念。願天國中的徐悲鴻廖靜文先生安樂!
呂立新對話廖靜文
呂立新:徐悲鴻先生的作品存世量有多少?經您鑒定過的散落在民間的作品又有多少幅呢?鑒定為真跡的概率大嗎?
廖靜文:悲鴻一生大概畫了2000~3000幅作品,除了館裡的,新加坡也有不少。我鑒定過的大概有幾百幅,假的不少,假的大概有20%~30%,就算是真的,也是一般畫,沒有什麼精品。
呂立新:新加坡大概有多少幅?是在私人手裡,還是在博物館呢?
廖靜文:這個不好估計,很多作品都是在拍賣會上看到的,不知來自哪裡。《放下你的鞭子》拍了7000多萬,這些都是在拍賣會上看到的。至於保存在哪裡,不知道。《總統像》也是在拍賣會上見到的,現在在誰手裡也不知道。
呂立新:徐悲鴻大師的作品您認為誰可以鑒定呢?
廖靜文:我來鑒定。有些人鑒定的時候就看錢。現在的鑒定家有的道德不好,不能鑒定悲鴻的作品,悲鴻學生裡面也沒有鑒定悲鴻的畫的。
呂立新:那鑒定徐悲鴻先生的作品就只有您和徐慶平先生兩位?
廖靜文:慶平也可以,但悲鴻去世的時候他還小,沒有像我看悲鴻畫畫多,我看了10年,每次都為他磨墨、抻紙,看他畫了10年,所以我能看出作品的真假。
作者:著名文化學者 呂立新
徐悲鴻弟子憶廖靜文:她的遺願尚未完成
2015年06月18日 10:05
徐悲鴻和他筆下的廖靜文 徐悲鴻先生的夫人、徐悲鴻紀念館館長廖靜文在京逝世,這位傳奇女子,前不久還在為徐悲鴻120周年紀念活動操勞。
昨日,北京晨報採訪了徐悲鴻的弟子、著名畫家楊先讓,楊先讓說“廖靜文是一位了不起的女士,我認為她很偉大。她一生維護和延續徐悲鴻的事業,對於未來,也有許多期望和擔憂,她走了,我有些欣慰,這麼大年紀,太苦了,又很遺憾,她的願望,還不能說完全完成了”。
廖靜文是一位了不起的女性
最初認識徐悲鴻和廖靜文,是在楊先讓剛剛進入中央美院的時候。那時候,徐悲鴻已經名滿天下,而廖靜文風華正茂。
楊先讓說,“我是1948年入學的,1952年畢業,1953年,徐悲鴻院長去世,我和他的接觸,也就是在這5年之中。也是在那時候認識廖館長的,那時候我剛剛入學,每天看廖女士扶著徐院長在校園裡走一圈,幾乎就是我們這些學生的光榮時刻”。
2002年,楊先讓出版記述徐悲鴻一生經歷的《徐悲鴻》,後來重新整理,更名為《徐悲鴻——藝術歷程與情感世界》出版。楊先讓和廖靜文已經很熟悉。楊先讓說“她對人非常細膩,我退休後在美國呆了十多年,每回回國,都會去看望廖館長,廖館長每回都請我吃烤鴨,吃完後鴨架子讓我帶回來。時間長了,我們聊的話題也越來越多。後來她聽說我寫徐悲鴻的書,就給我寫了一封信,說‘先讓,聽說你在寫徐悲鴻,為什麼不來找我呢’,當然我也得回國,找一些老師、同學訪問,廖靜文無保留地跟我談。”
書寫完以後,楊先讓給廖靜文看,他說“她看了一個月,然後退給我,說:‘先讓,很多事我也不知道,我那時候太年輕’,這就算是通過了。”
徐悲鴻去世之後,廖靜文致力於維護和延續徐悲鴻的事業。今年是徐悲鴻誕辰120周年,有一系列的紀念活動展開,徐悲鴻作品巡迴展出是其中重要的活動之一,楊先讓說,“北京7月5日展出,第二站在煙臺,前幾天我還和煙臺來的人去看望廖館長,廖館長還在徐悲鴻和她訂婚時創作的作品前拍了照,誰知道第二天就接到電話,說廖館長去世了,太突然了。”
對於廖靜文,楊先讓說她是一位了不起的女性,“如果說徐悲鴻是中國文藝界的一個里程碑式的人物,那麼廖靜文對於徐悲鴻,不僅僅只是生活上的照顧,更重要的還是對徐悲鴻事業的維護,這個功績應該得到肯定,現在太不夠了”。
她的遺願尚未完成
1953年,徐悲鴻去世,廖靜文將徐悲鴻故居及千幅畫作捐獻給國家。次年在徐悲鴻故居成立“徐悲鴻紀念館”,1957年,廖靜文接任館長。
楊先讓說廖靜文是永遠的館長,對於廖靜文來說,館長不僅僅是一個職務,也是她一生為之付出的事業。楊先讓說,“廖靜文和徐悲鴻認識之初,徐悲鴻的身體就不好,都是她在照顧,後來有了兩個孩子,生活剛剛好起來,徐悲鴻就去世了,這對她來說,簡直就是天塌了。但是她很堅強,第二天就把徐悲鴻一千多幅遺作、故居的鑰匙交給了國家,所以說她是一位了不起的女性。”
楊先讓說,“紀念館建了拆、拆了建,經歷過很多波折,都是她在一手操辦,徐悲鴻的學生很多,我算是第三代,但是我們這些學生幫過忙嗎?誰幫過她?”
徐悲鴻紀念館重建過多次,也擴建過,那時候楊先讓已經身在國外,他說“最初徐悲鴻紀念館沒有這麼大,環境也不好,我從國外回來,聽見人家說,我們就這麼一個徐悲鴻,但他的紀念館卻不好,門口就是一個公共廁所,臭極了。後來有一年,廖館長跟我說,‘紀念館旁邊在拆遷,可以先讓我們買,但要九千萬,我去哪兒弄九千萬,總不能賣了畫啊’,她很擔憂,我當時知道了以後,在國務院寫了一封信,沒想到國家很重視,給了很多支援,可以說我為徐悲鴻紀念館的事業敲了個邊鼓,廖館長還為此常常表揚我,但實際上,面對她,和她所做過的事情相比,我作為學生,其實做的還是太少了”。
今年七八月份,第二屆徐悲鴻藝術節開辦,楊先讓說,“本來還準備參加藝術節,但沒想到她就這麼去了。她一生為了徐悲鴻的事業做了太多的事情,也操了太多的心,她曾經跟我說她很擔心,現在社會上造假太多,盜竊也常有,但她卻沒什麼好的辦法,恨不得在每一幅徐悲鴻的作品上按個手印。如今她已經去世了,我有點兒欣慰,因為她一生操勞太多,又有遺憾,她的遺願不能說完全完成了。今年徐悲鴻紀念館正在翻修,還沒有完成,廖館長卻看不見了”。
對徐批評有偏頗
徐悲鴻是現代中國最知名的畫家之一,也是中國現代美術的奠基人之一,但是很久以來,對於他的評價,一直頗有爭議。
在楊先讓看來,其實許多對徐悲鴻的批評都有偏頗,而對他的功績也同樣認定不足。他說,“說徐悲鴻,層層面面的太多了。我一直都認為,他是中國現代文藝復興的重要人物,如果說文學有魯迅,戲劇有梅蘭芳,那麼美術就是徐悲鴻。抗戰時期,他一而再,再而三地辦展覽、義賣、募捐,都是為了救國救難,像他這樣做的有幾個?”
徐悲鴻的藝術成就固然得到後世的認可,但同時他寫實主義的主張,也曾遭遇過許多批評,楊先讓說,“他為什麼選擇寫實,而不選擇印象派等,無非就是覺得對在那個時代我們多災多難的民族有所幫助。徐悲鴻寫過一篇關於寫實主義的文章,大概的意思是說,他堅持寫實,給他20年,會有成績,20年後,中國的繪畫必然會百花齊放。在那篇文章中,他也談到許多印象派的繪畫。當然,後來寫實繪畫在那些特殊的年代裡出現了很多問題,公式化的、照片式的,很差的繪畫,很多人將這些問題歸咎於徐悲鴻,我覺得這對徐悲鴻是不公平的。”
徐悲鴻的另外一個重要的功績,是對藝術人才的培養,楊先讓說,“他對我們國家藝術人才的培養起了很大作用,中國當代的美術大師,有幾個是和徐悲鴻無關的?”
楊先讓認為應該還原一個真實的徐悲鴻,他說,“徐悲鴻不需要吹捧,還原即可,他在那個時代,有他的成就,他站得很高,做過很多事情,他不需要吹捧,還原即可。他是名人,但他身後也承受著太多的爭議,我們這麼大一個民族,對待名人,對待那些曾經做過事情的人,應該有一個客觀的態度,也應該加以保護”。
楊先讓:著名畫家。1952年畢業於中央美術學院繪畫系。歷任人民美術出版社編輯和創作員、文化部研究室研究員、中央美術學院民間美術系主任、教授。
應該讓年輕人嘗試
半個多世紀之後,徐悲鴻的藝術經歷了許多爭議,中國的藝術也早進入了多元時代。同時,商業社會的來臨,也讓美術、藝術創作、收藏出現了眾多新的問題,造假、炒作成風,動輒數千萬上億的拍賣,也在影響著新的畫家們的創作。
對此,楊先讓說,“我也寫過很多文章,但是總體來說,我還是持樂觀態度的。現在聰明的、有才華的年輕人輩出,我參加許多畫展,發現優秀的年輕人非常多,可以說現在的底子已經很好,比我們當年要好多了,可以說徐悲鴻的願望已經成了現實。或許有人說有人走的路不對,這不是問題,應該允許各種嘗試,沒有這樣的嘗試,怎麼能更好地成長呢?”
至於炒作、造假等,楊先讓也有自己的觀點,他說“商品社會,有些炒作確實很嚇人,我當初剛剛畢業時,在美術出版社工作,去齊白石家裡拿畫,才6塊大洋一張,現在千萬、上億的畫都很多,我想也不用太多重視,走著瞧吧,讓他們玩吧,商人想參與就參與吧,時間最是考驗人。只要創作的人,自己沉著,不要把不住,那就可以了”。
時代總是在前進,歷史總是在沉澱,楊先讓說“社會是在往前走的,總是在變得更好。我們還原一個真實的徐悲鴻,把他作為一個歷史人物去看,肯定他做過的努力和貢獻,是為了後來走得更好。不是說徐悲鴻是個天才,他都是一步步靠自己的努力才獲得成就的,同樣也並不是說徐悲鴻不可超越,那時代就不前進了。我為我們有他而驕傲,同時也希望我們的藝術創作能夠更好,出現更多優秀的人才。徐悲鴻的夫人廖靜文一生為了徐悲鴻的事業奔波,如今她去世了,我想,如果我們能夠有更多更好的藝術家、藝術作品出現,對徐悲鴻,對廖靜文,都是一種安慰”。
廖靜文將徐悲鴻千餘幅作品全部交給國家
2015年06月21日 09:35 徐悲鴻 泰戈爾像 創作中的徐悲鴻。
她曾這樣描述:徐悲鴻是人民的藝術家,他的作品和收藏都應屬於人民
徐悲鴻逝世後,廖靜文曾將其留下的1200餘幅作品,以及徐悲鴻收藏的唐、宋、元、明、清和近代著名書畫1000餘幅,圖書、圖片、碑拓、美術資料等萬餘件,全部捐贈給國家,並捐出了北京的一套寓所以建立徐悲鴻紀念館。至於為什麼要把徐悲鴻的所有作品全部捐贈給國家,廖靜文說,“我記起悲鴻生前不止一次地對我說過,他是為了我們的國家而保存這些作品的。他是人民的藝術家,他的作品和他的收藏都應該屬於人民。”而徐悲鴻女兒徐靜斐回憶“繼母”廖靜文:“她才是徐悲鴻真正的夫人。”
全部捐給國家“是實現悲鴻生前的意願”
“我流著淒傷的眼淚,檢視悲鴻留下的大量遺作和那些舉世無雙的珍貴收藏。我十分熟悉它們。因為我經常替悲鴻從櫥櫃中取出來,又放進去,一次一次地打開展視、欣賞,我們共同感受著無比的愉快。我十分瞭解,這些作品和藏品耗盡了悲鴻畢生的心血,凝聚了他對國家和人民深沉的愛。我能據為己有嗎?不能!決不能!我應該將它們全部交給國家。記得悲鴻講過,‘每一個人的一生都應當給後代留下一些高尚有益的東西。’我覺得我最重要的是悲鴻,他都沒有了,我還要別的東西幹什麼。”廖靜文生前,在交付徐悲鴻作品給國家時,曾如此淒傷,也如此堅決。
當她把這個想法告訴親友時,有的親友表示十分贊成,也有的親友勸她說:“為什麼要全部捐獻呢?你的兒女還是很幼小,應當考慮到他們以後的生活問題。”還有人對她說:“你捐獻悲鴻的全部作品固然很好,但那些寫了你的名字的畫,是悲鴻送給你,交你保存的,你應該自己留下這一部分。”也有人說:“你捐獻他本人的全部作品就可以了,為什麼要將他的全部收藏也捐獻呢?你以後的生活不能毫無依靠和保障呀!”
廖靜文說,她很感謝親友們的善意和關懷,但是,她仍然決定全部交給國家。因為她記起悲鴻生前不止一次地對她說過,他是為了我們的國家而保存這些作品的。他曾經竭盡心力收購和保護它們,唯恐它們流失到國外去。“他是人民的藝術家,他的作品和他的收藏都應該屬於人民。這樣做,正是實現悲鴻生前的意願”。
最終,廖靜文做出了決定,並且立刻將家中的全部鑰匙送到了文化部,交給沈雁冰部長,請組織上派人前來接收。
“那天,我哭著走進文化部,又哭著走出來。因為我第一眼看到文化部大門時,便記起了幾天以前,我還曾和悲鴻一同來到這裡,而現在,卻只剩下我孤零零的一個人。”廖靜文說,在那些日子裡,無論她走到哪裡,同樣的記憶和感觸都會強烈地衝擊她,使她痛苦不堪。“我習慣了和人們交往時,我不發一言,只是靜靜地聽悲鴻說話。而現在,我卻無依無靠了”。
不久以後,文化部和中央美術學院、中國美術家協會共同派人來接收悲鴻的遺物。計有他的作品一千餘幅,他收藏的唐、宋、元、明、清及近代代表作家書畫一千余件,珍貴的圖書、圖片、碑帖等一萬餘件,以及傢俱什物等。
繼女徐靜斐:她才是徐悲鴻真正的夫人
“她才是徐悲鴻真正的夫人。”——徐靜斐在紀念徐悲鴻逝世50周年的“悲鴻故里——宜興書畫作品展”上這麼說。對於親生母親蔣碧薇,自從徐靜斐在大學一年級時寫了文章揭露張道藩的特務行為而被其進行歇斯底里的痛駡之後,便再也沒有聯繫。
徐靜斐與廖靜文初識於青城山下,當時廖靜文還未與徐悲鴻結為伉儷,而徐靜斐只覺得對方是位含蓄而文靜的女生,她們在一起寫生,聊天或是唱歌跳集體舞。徐靜斐自覺廖靜文跟她合得來,她們倆有不少共同語言,而一段長達50多年的感情便是從友情開始。
在當時,廖靜文與徐悲鴻的感情一直承受著家庭和外界的質疑與壓力,“不是圖錢就是圖利。”是外界長時間的對廖靜文的評價。而就徐靜斐看來,無論是生活上廖靜文對她父親無微不至的照顧,還是在政治混亂中彼此之間的相互扶持,再到徐悲鴻逝世之後廖靜文為她父親的事業而奔波努力。這一切都不曾是為了名利,即便只有十年相守,廖靜文也願意用一生去懷念和守候。對徐悲鴻深沉的愛意是徐靜斐打一開始便能接受廖靜文成為她繼母的原因,她知道對方絕非單單只是文靜,她的內心是堅韌而強大的。
徐靜斐曾用“母愛”來形容廖靜文給予她的關懷與幫助。戰亂年代,廖靜文先進的革命思想和堅毅的革命勇氣鼓舞並引導著徐靜斐,她毫不吝嗇地用“母親”一詞來稱呼廖靜文,她從對方身上學到了許多。而這位母親不僅引導她前進,並給予了她此後50多年的關愛,散佈在日常中的點點滴滴,並多次在徐靜斐困難時伸出援手,跟她一起渡過難關。一直以來,徐靜斐都讓她的女兒黎楓和其他孩子都喊廖靜文:“好婆”,這是她對廖靜文所做一切的敬重與感念。
徐靜斐與廖靜文從友情開始,本是毫無血緣關係的兩個人,因對徐悲鴻共同的愛而走到一起,並用50多年的歲月將其變成了血濃於水的親情。
(本版部分內容參考廖靜文著《徐悲鴻傳》)
藝術界緬懷廖靜文:
廖靜文先生對中國美術事業十分關心。我在中國美術館工作期間,每有重要美術展覽,她都前往參加,對先賢充分評價,對後學倍加鼓勵,對中國美術新的發展高度肯定,滿懷期待,體現了一位長者熾熱的情感。她對悲鴻有著驚人的真切記憶,除了著書撰文,每次接受採訪和出席講座,她都飽含深情,娓娓道來,為弘揚徐悲鴻藝術精神不遺餘力,為記述徐悲鴻與20世紀中國美術這個重要篇章做出了特殊的貢獻。她慈祥親切的容貌和充滿文化關切的情懷讓人永遠銘記。
——中央美術學院院長范迪安
廖先生是極慈祥的人,文雅、高貴,和她見過有限的幾面,大都在冬季,她總戴著一頂暖紅色的貝雷帽,吃飯時也不摘。這帽子戴著精神,有朝氣,卻是一頂磨出許多洞的舊帽子了。我問她的家人:為什麼不換一頂?市場有賣的。她說就喜歡這頂,她倔著呢!我問過是不是徐悲鴻先生送的,家裡人說是她自己後來去巴黎買的,也是幾十年了。我明白她的心思,有些事是埋在心裡的,做就是了,那怕歷史無法更改。
——中央美院造型學院院長馬路
離世一天前 廖靜文還在鑒定徐悲鴻作品
2015年06月21日 09:31
廖靜文 徐悲鴻
徐悲鴻曾跟她表白:你的感情是如此深沉、真摯、淳樸,是世間少有的
簡介
廖靜文
1923年出生,1943年後任重慶中國美術學院圖書管理員,同年入成都金陵女子大學。1945年與徐悲鴻結婚後,協助徐悲鴻工作並照顧其生活。直到1953年徐悲鴻突發腦溢血逝世。1953年至1956年就讀於北京大學。
廖靜文生前曾擔任徐悲鴻紀念館負責人,著有《徐悲鴻傳》。
徐悲鴻
江蘇人,1895年出生,中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫,歸國後長期從事美術教育,先後任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長,被稱為中國現代美術教育的奠基者。
6月16日19時03分,徐悲鴻夫人廖靜文女士在北京逝世,享年92歲。而就在一天前,廖靜文女士還在鑒定徐悲鴻先生的作品。據在場人士回憶,她非常高興而健談。廖靜文與徐悲鴻之間的年齡跨越“二十八年”的愛戀一度成為上世紀文化藝術界的佳話,徐悲鴻曾說,廖靜文讓他看到了一個淳樸的女性形象,因而重新燃起了渴求愛情和家庭的欲望。而廖靜文則說:“我不僅愛徐悲鴻,也是他的崇拜者。”
■收藏週刊記者 梁志欽 實習生曾樹剛
他們相識於一場就業面試
徐悲鴻當廖靜文的考官
廖靜文高中畢業時正值抗日戰爭時期,她從湖南一個偏僻的村鎮受到種種的迫害,輾轉來到桂林,後來被錄取,成為了一名文工團合唱隊的隊員。
一天,偶然在閱覽室的報紙上,讀到重慶中國美術學院籌備處在桂林招考圖書館理員的消息,這讓廖靜文喜出望外,“我的眼睛久久地停留在那條消息上,強烈地被它吸引了。”隨後,她便急忙抄下日期地址,並按時去應考。
筆試當天,一位面容嚴肅、頭髮斑白的長者,穿件深藍色的棉袍走進了考室,並在黑板上寫了一個題目:談個人在過去和今後的追求。這位長者正是徐悲鴻,而這是他們的第一次見面。“我一口氣將幾張試卷寫得滿滿的,匆忙地交了卷,便趕回到團裡,因為當時我還負責編輯和撰寫壁報的工作。”廖靜文說。
讓廖靜文意想不到的是,她的那次筆試竟然是成績最高的一個,沒隔幾天便收到了中國美術學院籌備處的口試通知。
主持口試的是徐悲鴻,這是他們的第二次見面。這一次,他們談及了古典文學、古詩詞和藝術。在口試過程中,徐悲鴻的嚴肅體現在每一個問題上,從問及愛好到具體背誦古詩詞,徐悲鴻似乎“寸步不讓”。廖靜文說自己比較愛讀杜甫、李白和白居易的詩,徐悲鴻則馬上讓她背幾首詩。
廖靜文背了《十一月四日風雨大作》,《示兒》和兩首《悼亡詩》,並說了自己的見解,得到了徐悲鴻點頭贊許。廖靜文懷著對面前這位大藝術家的崇敬之情,不禁談起了自己從報紙上看到的徐悲鴻與徐志摩關於美術的辯論文章,讓徐悲鴻甚為驚訝,認為她是很願意求知的人。
但當徐悲鴻問及廖靜文為什麼要離開文工團時,一向坦率的廖靜文直接說自己想升學,“我常常想,一個無一技之長的人,怎能對國家做出較大的貢獻呢?”話剛吐出,廖靜文便表示懊悔了,怕徐悲鴻會認為自己不能安於本職工作。
但讓她意想不到的是,徐悲鴻竟然贊許地點頭說:“很好,每個人都應當想到多為國家做出貢獻,應當有遠大的理想和志向。”
就這樣,廖靜文被錄取了。廖靜文沒想到這個人後來竟然影響了她一生。
廖靜文曾想勸說徐悲鴻前妻回到他身邊來
廖靜文成為中國美術學院籌備處圖書館管理員之後,主要職責還是協助徐悲鴻處理籌備事宜。工作在徐悲鴻先生身旁,廖靜文坦言自己“一天比一天加深對他的尊敬”。
廖靜文還是保持中學時代愛發問的習慣,剖絲破繭般深入到徐悲鴻思想的方方面面,包括徐悲鴻與時任妻子蔣碧薇的關係,讓她大為震驚的是,這樣一位藝術家卻因妻子問題,連續七年沒有回家。“我心裡翻騰著,竭力想尋找幫助徐悲鴻先生的辦法。我多麼想跑去找他那位夫人,勸說她回到徐悲鴻先生身邊來。”
因為某個晚上,廖靜文看見徐悲鴻獨自一人在月下踱步,她希望能解開他的心扉,結果深夜聊天後便病倒在病床。在她生病躺在醫院期間,徐悲鴻對她的關心無微不至,兩人漸漸加深了感情。有一天晚飯後,當夕陽收起最後一抹晚霞時,嘉陵江畔遊人,三三兩兩悠閒散步,徐悲鴻和廖靜文走在嘉陵江畔。
徐悲鴻對廖靜文說:“在個人感情方面,我已壓抑多年了,沒有料到,終於在你面前傾倒出來。因為你生活在我身邊,你仿佛在努力醫治我心靈上的創傷,使我感到如此愉快。我看到了一個淳樸的女性形象,因而重新燃起了渴求愛情和家庭的欲望。”
廖靜文有些驚慌地說:“我也情不自禁地依戀您了,您在我心中打開了一個新奇的感情世界,但是我不能愛你,做你的妻子。”廖靜文的淚水悄悄地沿著面頰流下來。
徐悲鴻說:“我曾反復考慮過,我今年四十八歲,比你年長了二十八歲,我原不應該這樣要求你。如果時間能如人意,讓我年輕十歲,而你長大十歲,那該多好呵!”
兩人結婚時房裡沒有電燈自來水
連一床新被都沒有
本來的年齡差距已經使得廖靜文與徐悲鴻各自陷入困境,再加上蔣碧薇的從中破壞,使得這二人脆弱的關係更受到來自各方面道德壓力,廖靜文更不斷收到父親與姐姐的信,原來自己已經被描述為“破壞人家庭的第三者”,這讓年齡尚小的她持續處於痛苦的煎熬中。
1943年,廖靜文順利考取成都金陵女子大學,每星期只有星期天一次與徐悲鴻相聚,這使得廖靜文越發意識到自己已經對徐悲鴻產生了割捨不了的感情,“只有嘗到離別的苦果以後,我才知道自己的心已無法從他那裡收回了。”廖靜文回憶道。
又一個星期天,廖靜文見到日漸消瘦的徐悲鴻,心裡極為難受,她對徐悲鴻說:“先生,您已四十八歲了,再等四年,便是五十多歲的人了。您不能總是壓抑自己的感情,必須有一個人照顧您的生活。”
“靜,如果我眼中還有你的影子時,我怎能去愛別人呢?而且你的感情是如此深沉、真摯、淳樸,在你以前,我從未感受過,這或許是世間少有的。我寧願等待你四年,如果四年以後,你在金陵女大畢業時,愛上了別人,我也將毫無怨言。”徐悲鴻說。“靜,愛情之所以可貴,是因為它不能被替代,如果現在有位天仙下凡,她將人間的美貌、德行、智慧集於一身,也不能替代你所給予我的幸福,知道嗎?靜!”
這段時間,徐悲鴻壓抑著自己對廖靜文的感情,不斷鼓勵她能夠順利完成學業,而廖靜文看見日漸消瘦,急需別人照顧的徐悲鴻,內心總是糾結不安,最終,她下定決心輟學跟徐悲鴻前往重慶。
1945年,徐悲鴻與廖靜文在重慶結婚。結婚時,他們住的房子沒有電燈、沒有自來水,連一床新被子都沒有。吃飯基本吃食堂,吃的是那種配給、發了黴的平價米,喝水只能喝泥塘裡的水,連到嘉陵江去挑的水都買不起。廖靜文並不是為了追求和悲鴻過很好的物質生活才與他結婚的。其實自從廖靜文認識徐悲鴻開始,就知道他一直過著艱苦、質樸的生活,甚至生病時多次手頭拮据得無錢付醫藥費。
“我不僅愛徐悲鴻,也是他的崇拜者。”廖靜文曾經這樣說。
單霽翔:廖靜文的文化情懷
2015年06月26日 14:23
2006年6月8日,作者看望廖靜文。作者提供 廖靜文在徐悲鴻的照片前 郭紅松攝 廖靜文給作者的部分信件 李韻攝
作者:單霽翔
《光明日報》( 2015年06月26日 13版)
廖靜文,一位多情而堅強的女性。
作為徐悲鴻的妻子,她用一生來紀念與愛人朝夕相處的七年;作為博物館界任職時間最長、任職年齡最長的館長,她用生命來呵護紀念館中的文物;作為女人,她用弱小的身軀支撐起一片天地,把對丈夫的小愛化作了對文化遺產的無限大愛。
——編者
深夜,聽到廖靜文館長離去的消息,並沒有感到太突然,或早或晚這一天難免要來,她一生付出得太多,確實該好好休息了。
20多年來廖靜文給我的信,我都按日期保存著,居然有厚厚的一大摞。重溫這些充滿真情實感的來信,回憶和思念像潮水般在我腦海裡奔流。
對文物的無限珍愛
第一封來信是在我與廖靜文結識後不久。1994年初夏,我到任北京市文物局局長後就去拜訪廖靜文。見面以後她談的第一件事,竟然是徐悲鴻紀念館文物庫房的空調電費問題。她告訴我,“文革”期間徐悲鴻先生的部分繪畫作品因臨時存放不善而受潮,使一些文物受損,如今不能再因電費問題而傷害這些文物。聽著她憂心忡忡地述說,看著她充滿期待的目光,剛到文物系統工作的我,感受到了文物藏品在博物館人心中的分量,更感受到徐悲鴻紀念館的文物藏品對於廖靜文的特殊意義。
徐悲鴻先生不僅是享譽中外的著名畫家,而且他愛好收藏,尤其喜歡藏畫,常常舉債購買,不計得失,特別是想方設法購藏可能流失國外的珍貴文物。他在《悲鴻自傳》中說:“吾愛畫入骨,以愛畫故學畫,雖屢空,而百方借資購多畫,中國藏歐洲名家作品之多,以吾為第一。”例如1937年,他在香港一位德籍婦人處發現了《八十七神仙》卷,即以一萬元現金及7幅自己的作品,將此件可能流失的國寶購回。後來此畫卷被盜,為了重新購回,他日夜作畫籌款,先寄了20萬元,後又寄去了自己的數十幅作品,才將這一國寶購回。
廖靜文在徐悲鴻去世後,毅然決然將先生創作的《巴人汲水》《灕江春雨》《風雨雞鳴》等1250余幅歷年作品,和其收藏的包括《八十七神仙》卷在內的唐、宋、元、明、清和近代著名書畫作品1200餘件,還有圖書、圖片、碑帖、美術資料等上萬件文物無償捐獻給國家;為了籌建徐悲鴻紀念館,又將徐悲鴻和她共同生活的四合院故居也捐獻給了國家。毋庸置疑,這批書畫是一筆無比珍貴的文化財富,而廖靜文的捐獻也是中國文化遺產保護史上的一項壯舉。
廖靜文告訴我們,作為館長,她為保護這些文物藏品,數十年費盡周折。先是作為紀念館的徐悲鴻故居因北京修建地鐵而被拆除,文物被迫異地保管;後在“文革”期間這些珍貴文物險些被紅衛兵燒毀,由於國家領導人制止才倖免於難。20世紀70年代初,為了籌建新的紀念館,她親自奔波於有關部門辦理手續,整整用了10年的時間,終於在1983年將徐悲鴻紀念館立在新街口北大街。在這一複雜的歷史過程中,在不斷出現的困難面前,她一直以頑強的意志和毅力,堅守自己的崗位和責任,努力守護著這些珍貴遺產,確保徐悲鴻紀念館的文物藏品無一遺失。
聽了廖靜文對往事的回憶,我們既為徐悲鴻先生為國家、為民族作出的貢獻所感動,也為廖靜文幾十年如一日保護文物的執著所動容,更感到自己必須為保護這些珍貴文物,多做一些實實在在的事情。我們當即答應馬上研究解決此事。後經過協調,徐悲鴻紀念館文物庫房的空調電費問題得以解決。
一個月以後,我接到廖靜文的來信,信中再次談到了電費問題:“我深深感激立即解決了我館4年來未能解決的倉庫電費問題,悲鴻的作品將不再處於嚴重損壞中。4年來,我請求了多少次,也在夜深人靜之際流過淚,哭泣過。現在我可以比較平靜地來看待我的工作了。”讀到這封信,我們既感動又內疚,機關人員對於基層的需求往往缺乏體會,對文物的感情更遠不如廖靜文那樣深厚。
2002年,北京市規劃委員會在研究新街口地區城市建設詳細規劃時,考慮到位於西城區新街口北大街53號的徐悲鴻紀念館建成於1983年,展覽場地嚴重不足,保管環境需要提升,安防系統亟待加強,為此決定為徐悲鴻紀念館預留擴建用地。廖靜文得知這一消息後十分激動,不顧年邁又到投身新的紀念館建設中,親自審查新館建設方案,現場督查工程進度。建成後的徐悲鴻紀念館將由原來的2層擴建成4層,藏品保管和陳列展覽的條件將大為改善。幾年來,廖靜文一直憧憬著徐悲鴻先生的繪畫作品在新建的紀念館裡得到更好地保藏與展示。遺憾的是,她未能等到新館建成,無緣親眼看到新館開館,念及於此,每個人都會為之心痛。
對事業的無限忠誠
1994年8月,我接到廖靜文從青島黃海飯店寄來的一封長信。信中道:“我雖然身在青島,但仍繫念著北京,繫念著悲鴻紀念館的工作。悲鴻過早逝世,使我有責任來繼承他未盡之志。弘揚他的藝術思想,保護他的作品,培養他所宣導的現實主義藝術人才……為美術事業竭心盡力。工作是我最大的精神支柱,它使我在失去悲鴻後,仍能堅強地生活著。”在信的最後,她再次強調:“生活給了我很多苦難,工作卻給了我很多歡樂,雖然,工作中也難免有困難,有痛苦,有鬥爭,但是它使我感到生活的真正意義。”讀了來信,我十分感動。感動于她對徐悲鴻先生的深情,感動於她對工作的渴望,更感動於她克服困難的決心。
帶著這樣的感動,我們又去了徐悲鴻紀念館,再次徵求還有什麼困難需要協助解決。廖靜文說自己已經擔任了30多年館長,如今已是70多歲,早已到了退休的年齡,但是總放心不下紀念館,離不開徐悲鴻先生的作品;同時由於年齡越來越大,上下班路途遠,頗感力不從心。
考慮到廖靜文對於徐悲鴻先生作品的深刻理解,對於紀念館事業發展的責任擔當,我建議她不要考慮退休問題。後經領導班子集體研究,同意廖靜文擔任徐悲鴻紀念館的終身館長,並且為她配備了專用車輛。此後,她在徐悲鴻紀念館館長的崗位上,又兢兢業業地辛勤工作了20餘年,成為博物館界任職時間最長、任職年齡最長的館長。
1995年6月18日,是徐悲鴻先生的100周年誕辰紀念日。北京市文物局積極組織和參與籌備了一系列紀念活動,包括在人民大會堂召開紀念大會,在中國美術館舉辦紀念展覽,以及成功舉辦國際學術研討會、出版紀念文集和紀念畫冊等。那段日子廖靜文極為繁忙,不僅多次與我們討論每項活動的細節,而且親自到會場、展場和現場指導,還要邀請來賓、會見友人、接待記者,傾注了大量的精力。當一系列的紀念活動結束以後,我看到,她寫滿倦容的臉上綻出了欣慰的笑容。
幾十年來,懷著對徐悲鴻先生的無限思念,廖靜文不遺餘力地推廣徐悲鴻藝術思想,主持出版了多種徐悲鴻作品畫集。為了讓更多的民眾能夠有機會感受徐悲鴻藝術的魅力,她積極將徐悲鴻畫展送到國內外許多城市。
每次外出舉辦展覽,她都不辭辛苦,經常忍著雙腿腫痛,連續幾天坐在展館為觀眾簽名,有時還親自為觀眾講解。
1995年8月,廖靜文帶著徐悲鴻畫展去了上海,隨後又去了宜興、南京等地。途中給我來信寫道:“我每天坐在展覽門廳為觀眾簽名,從早至午,從午至閉館,觀眾一直排著長隊,十分感人。”“在南京和上海時酷熱難當,同行的五個人,四個都先後病了,只有我一個人始終沒有停頓下來,我為數萬人簽了名,接待了許許多多觀眾、朋友。”廖靜文是在她的專著《徐悲鴻一生》上為觀眾簽名,一簽就是幾個小時,由於長時間簽字,我看到她的手指關節都腫脹了起來。而同事們告訴我,每次一回到館裡,她就要求將所有售書收入全部上繳財務。
每次遇到重要展覽,她就會來信告知,因此我有幸多次陪同她參加在各地舉辦的徐悲鴻畫展開幕式。從無錫、蘇州,到瀋陽、大同,再到宜興、廣州,我總能看到她在不知疲倦地工作。展覽開幕式後,廖靜文都會耐心地向嘉賓們介紹展出的徐悲鴻作品,從素描、國畫到油畫,詳細說明每幅作品選取的創作題材、特定的地域景致、採用的藝術手法、形成的獨特風格、展現的筆墨韻味。
“生命不息,奮鬥不止!”這就是我眼中廖靜文的生活狀態。2009年3月2日,她來信說:“我今年已86歲,又久患糖尿病和心臟病,時不我待,總想在生前爭取多為徐悲鴻紀念館做一些工作。”2011年4月14日,她又來通道:“悲鴻逝世已58年,在我經歷坎坷的人生中,努力為悲鴻的藝術得到宣傳而努力不懈。”2012年3月30日的信中說:“我雖年已九十,但仍健康如恒,每日清晨到館上班,只是對悲鴻的懷念,老而彌深。”2014年4月18日,她說:“人的一生匆匆流逝,我今年已91歲,而悲鴻逝世已60多年,我晚年尚能為悲鴻工作,深自慶倖。”在廖靜文生命的最後幾年,我感到她已經是在掐指計算著時間,爭分奪秒,傾盡全力地投入工作。
對親人的無限深情
1996年5月14日,我接到廖靜文從溫哥華寄來的一封信:“悲鴻逝世已43年,每年清明節我都去為他掃墓,但今年我卻在萬里之外,不能到他墓上去獻一束他喜愛的鮮花,深覺歉疚。我知道,悲鴻會等待我,每當我去到他墓上時,我總是聽見他親切地叫我的名字,我還真切地感到,透過墓上的大理石,我看見他那雙至死也不曾閉下的眼睛,對我閃著愛戀的光芒。死不瞑目,是人生最大的慘痛,悲鴻就是這樣帶著無盡的牽掛離開我們的。每念及此,我便淒然落淚,午夜夢回,那種撕心裂肺的痛苦,便又在我眼前湧現。”
1995年11月24日,我又接到廖靜文從捷克布拉格寄來的信:“我走在布拉格街上時,那些雅致的房子,那些色彩繽紛的樹木常常使我生出一種難以抑制的感傷。我總是情不自禁地想著:這是悲鴻曾經看見過的,悲鴻也許曾在這棵樹下徘徊,悲鴻一定比我更喜愛這座建築,因為他比我更懂得美……我永遠也不能抹去心上沉重的悲傷,對悲鴻漫無止境的懷念,這種不能醫治的痛苦心情造成了我終身的悲劇,我將在這種無盡的悲痛中度過一生。”
實際上,廖靜文與徐悲鴻先生的婚姻生活只有七年,但是她卻用一生的時間和精力守護先生的文化遺產,竭盡所能傳播徐悲鴻的學術思想,弘揚徐悲鴻的愛國精神,延續徐悲鴻的藝術生命。起初我並不理解廖靜文為什麼總是生活在回憶裡,有時甚至試圖勸她從感情中走出來。但是經過多次交談我理解了,她是把對徐悲鴻先生的懷念化作守望與弘揚的動力,把小愛化作無疆的大愛。
廖靜文對我講述最多的是徐悲鴻著名繪畫作品的思想性,從早期的《簫聲》《持棍老人》,到創作高峰期的《田橫五百士》《徯我後》《九方皋》,再到創作鼎盛時期的《群馬》《愚公移山》。在她的指導下,我增強了對徐悲鴻藝術作品的理解,也加深了對廖靜文精神境界的感悟。
談起徐悲鴻先生的精神和藝術世界,廖靜文總會滔滔不絕。在紀念館裡、在家中、在汽車上……記不清有多少次,聽她講徐悲鴻一生的坎坷經歷,講她與徐悲鴻共同生活的美好記憶,講徐悲鴻逝世後她和孩子們度過的艱苦歲月,講她保護徐悲鴻藝術作品的責任和決心。對於我們的問題她總會耐心地回答。後來由於她聽力不便,我們也就只能靜靜地聽她述說。在無聲的世界裡,她顯得更加從容和自信。
2011年1月7日,她來信告知,計畫於10月30日在美國丹佛美術館舉辦徐悲鴻畫展,“悲鴻生前在歐洲、亞洲都舉辦過展覽,但在抗日戰爭時期,他在新加坡和馬來西亞先後舉辦4個展覽,將全部賣畫所得之款,捐獻抗日烈士遺孤和災民後,美國援華總會邀請他到美國展覽,他當即接受,並積極將展覽材料都寄往美國,但不幸在即將啟程前……美國對日宣戰,爆發了太平洋戰爭。悲鴻赴美之行不得不取消……他至死都為此抱恨。他的遺憾一直留在我們心裡,現在我們終於可以將他的作品送到美國展覽。”
2011年4月14日、5月30日、7月4日,她又幾次寫信給我,為徐悲鴻先生的作品能夠實現赴美展出而興奮不已:“人生苦短,我已88歲,……這是悲鴻生前未能實現的一個心願,我作為他的妻子,努力要彌補這個悲鴻未竟的願望。為了中美的文化交流,使美國人能瞭解中國的藝術,我認為這是一件很有意義的事”。
因為身體原因,廖靜文不能親自赴美參加活動。於是帶著她的重托,我出席了在美國丹佛美術館舉辦的徐悲鴻畫展開幕式。對此,她兩度來信致謝。2011年11月7日,她道:“聽說在美國丹佛的‘徐悲鴻,現代中國繪畫的開拓者’畫展非常成功,我很高興。感謝您對畫展的支持,您在開幕式的講話使我感動淚下。您還提到希望徐悲鴻的畫展能到美國其他城市去展覽,宣傳徐悲鴻的藝術思想,傳播他的藝術理念。”12月13日,她又說:“十分感謝您在丹佛美術館開幕式上的講話,使我終身難忘,悲鴻地下有知,也會感謝您。”
20年來,共同的事業追求使我和廖靜文成了無話不談的忘年之交。雖然由於工作繁忙不能經常去看望她,但是這些來信使我可以經常獲得來自她的鼓勵和啟發。每年春節她都會親自來信祝福新春,有時還會送來一份元宵或一份糕點,有一年還親自送來了湖南家鄉瀏陽的花炮。2012年年初,我到故宮博物院工作不久,她就來信給予關注和鼓勵。在2012年2月8日來信中,她道:“我寫了一幅字,是悲鴻贈我的一首詩。‘一囀黃鸝息眾音,天開月明伴孤星。稽顙帝利回春意,會見平蕪入眼青。’這是悲鴻贈我的第一首詩,那時我才十九歲,也從未戀愛過。悲鴻對我的感情使我終身難忘。回憶往事我仍有無限悲痛。將這首詩寫出來送給您,表達我對您最深沉的感激。”此時,廖靜文已經90高齡,依然對徐悲鴻先生懷著無比深厚的愛,讓我們感受到責任和愛情的力量。
廖靜文一直想像著與徐悲鴻在九泉之下重逢的一天,多次對我說起,逝世以後見到徐悲鴻先生時,將如何訴說這幾十年來的生活經歷。2012年5月16日,我陪同她參加在廣州舉辦的“悲鴻畫展”開幕式。一路上她興奮地對我說,最近感覺身體很好,心情也很好,以後可以欣慰地告知悲鴻,一是他的作品和捐獻的藏品都得到了很好的保護,現在又開始建設新的紀念館,這些珍貴文物可以得到更好的保藏和展示;二是悲鴻的子女們都已經成才。他們雖然沒有繼承父親的遺產,但是靠自己的努力,已成為對社會有貢獻的人,而不是像有的藝術家子女靠出賣前輩作品度日。我想,廖靜文是心滿意足地離去的。
廖靜文一生為博物館事業的發展作出了卓越貢獻,而她將徐悲鴻藝術作品和所藏文物捐獻給國家的義舉,格外值得敬佩與頌揚。為了世代加以紀念,中國文物學會編輯出版了《徐悲鴻廖靜文捐獻文物精品集(上、中、下)》。令人遺憾的是,就在即將出版之際,她卻離去了;但聊以安慰的是,她生前看到了樣書。今天在八寶山,我們將趕印出來的第一套《新中國捐獻文物精品全集——徐悲鴻廖靜文卷》送到她的子女徐慶平和徐芳芳手中,衷心希望他們繼承母親遺志,繼續完成徐悲鴻紀念館新館的建設,從事徐悲鴻紀念館的管理,保護好徐悲鴻廖靜文捐獻文物,弘揚好一代藝術大師和文物保護先賢的崇高精神。
今天上午,廖靜文追悼會在八寶山舉行,自發前來送別的人們排成百米長龍,表達對她的緬懷與追思。
廖靜文是一位偉大的女性、一位堅強的女性,也是一位好妻子、一位好母親,更是一位優秀的博物館館長。長達半個多世紀的館長生涯直至逝世,廖靜文投入了全部精力,把對徐悲鴻先生的愛轉化為對博物館事業的大愛。她是一位真正懂博物館、熱愛博物館事業的館長,當代博物館事業發展需要更多這樣的館長。今天看到她安詳地躺在鮮花叢中,反而感到了一絲安慰,經過幾十年來不知疲倦的操勞,她終於獲得了屬於自己的休息時間……
作於2015年端午
(作者為故宮博物院院長)
Re: 香港中國書畫藏友會
徐悲鴻作品欣賞
徐悲鴻畫馬
徐悲鴻,現代畫家、美術教育家,1895-1953年,漢族,江蘇宜興人
徐悲鴻(1895-1953年),現代畫家、美術教育家。漢族,江蘇宜興人。曾留學法國學西畫,歸國後長期從事美術教育,先後任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥,主張現實主義,于傳統尤推崇任伯年,強調國畫改革融入西畫技法,作畫主張光線、造型,講求物件的解剖結構、骨骼的準確把握,並強調作品的思想內涵,對當時中國畫壇影響甚大。
擅長以馬喻人、托物抒懷,以此來表達自己的愛國熱情,徐悲鴻筆下的馬是“一洗萬古凡馬空”,獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。
徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位,並以幹筆掃出鬃尾,使濃淡幹濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力,猶如鋼刀,力透紙背,而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性,富於動感。整體上看,畫面前大後小,透視感極強,前伸的雙腿和馬頭有很強的衝擊力,似乎要衝破畫面。
徐悲鴻畫 山水畫 - 徐悲鴻 徐悲鴻畫鷄 愛之深,恨之切:蔣碧薇與徐悲鴻
我不是你的路人甲
大家都知道,我國著名畫家徐悲鴻的愛人是廖靜文,鮮少有人知道,他還有一個臺灣的妻子,叫蔣碧薇。
蔣碧薇原名是蔣棠珍,碧薇是徐悲鴻給她起的名字。她於1898年4月9日出生於江蘇宜興,父親蔣梅笙是一位飽讀詩書的學士,在當地辦了一所小學,蔣碧薇自小跟著父親讀書,十三歲的時候,父母做主,將蔣碧薇許配給了蘇州望族查家的二公子查紫含。
蔣家和查家的連親,可以說是門當戶對。蔣家在宜興也屬於名門大戶,小時候的蔣碧薇,就有一種大家閨秀的風範,少言納語,可是卻又心思敏銳,她的眼睛稍微有點腫眼泡,可是,誰看到她,誰都會說她很漂亮。
蔣碧薇的漂亮,是一種藏絀的美。她美得不招搖,不誇張,安安靜靜,亭亭玉立,一舉一動間,都透著大家閨秀的雋秀。在知書達理的父親和母親的培養下,她就好像一株鬱鬱蔥蔥的玉蘭,散放著動人的魅力。
可是,誰也沒有料到,這個安靜的女孩子,竟然會做出私奔這麼一件驚世駭俗的事情。
蔣碧薇私奔的物件,就是徐悲鴻。多年以後,不知道蔣碧薇小姐會不會後悔十八歲的一時衝動。假如,她按照當時的禮儀,嫁入了查家的豪門,那麼以後她的命運,將會改寫。她也許會做一個標準的賢妻良母,平平安安地度過自己的一生。
人生的十字路口,總會有一個重要的人,影響著你的一生。這個人,或許是你的初戀,或許是你的朋友,也或許就是一個路人甲。這個人,是我們道路上的杠杆,他或許只是無意做過,卻扭轉了我們人生的軌跡。
這條路,或許是充滿泥濘的,也或許是鋪滿鮮花的。這就是命運。 蔣碧薇自從遇到了徐悲鴻,她的人生,就發生了徹天換地的變化,當年文靜嫻淑的一個女子,竟然做出了破天荒的事情,這與她的氣質和從小的教養很不符,但是她做了。
還在宜興時,徐悲鴻在初級師範教授圖畫,和蔣碧薇的姐夫和伯父是同事關係,他經常拜訪蔣碧薇的父親,當蔣碧薇十八歲的時候,蔣碧薇的父親蔣梅笙被上海復旦大學招聘,成為該學校的一名教授,一家人來到了上海。
可能是緣分吧,徐悲鴻當時在宜興到了窮途末路的地步,家裡給他包辦了一場婚姻,有了一個兒子,家庭負擔加重,徐悲鴻的父親又患了重病,為了養家,徐悲鴻一口氣接了三家學校的應聘,每天三十裡路,為了節省路費,都是步行去上課。後來,徐悲鴻為了深造美術專業,就來到了上海學習,進行半工半讀。
蔣梅笙對徐悲鴻的才學很是賞識,徐悲鴻處於失意之際,能得到復旦教授的肯定,也是一件興奮的事,從此後,他經常去蔣家串門,在長久相處中,徐悲鴻和蔣碧薇就這樣認識了。
其實,這件事發展到這裡,也不過是一件發生在舊式家庭裡崔鶯鶯和張生私定終身的情事。事實上,蔣碧薇當時除了對徐悲鴻的好感,另一原因是出於對包辦婚姻的不滿。當時,未婚夫查紫含就在蔣碧薇父親的大學裡上學,有一次為了考試,查紫含請求未來的岳丈蔣梅笙提前給自己一張考試卷子,蔣碧薇由此對查紫含的人品產生了懷疑,並且對查紫含有了一層藐視。
十八歲的女孩子心思,正是需要崇拜、愛慕某個人的時候,蔣碧薇也不例外,查紫含沒有在蔣碧薇面前樹立起偉岸和努力上進的豐碑,而另一個男子,卻具備了這種風範,這就是勤奮好學的徐悲鴻。兩個男人一進行對比,蔣碧薇對徐悲鴻開始崇拜起來,並且在父母對徐悲鴻的讚揚聲裡,對徐悲鴻有了朦朧的好感。
當初的蔣梅笙的確對學生徐悲鴻抱著很大的好感,他們還在女兒面前說過一句:“我們要是再有一個女兒就好了” ,意思是再有一個女兒的話,就把她許配給徐悲鴻。
說者無心,聽者有意,蔣碧薇已經定親,蔣梅笙夫妻對徐悲鴻抱著一種高瞻遠矚的眼光,認為此子以後肯定會成就一番事業。 不得不說,蔣碧薇是受了父母暗示影響的。她整天聽到父母誇耀這個貧苦的青年,潛移默化下,對徐悲鴻也就有了欣賞,於是,當他們的“紅娘”朱了洲來慫恿蔣碧薇和徐悲鴻私奔時,蔣碧薇竟然毫不猶豫地答應了。
朱了洲是一個名不見經傳的小人物,在這件私奔事件裡,他起了最為關鍵的作用。以後這個人物,再也沒有在蔣碧薇和徐悲鴻的生命裡出現過,但是,這個人物的出現,扭轉了蔣碧薇的一生。
按說,朱了洲還和蔣家有一層遠親的關係,他在徐悲鴻的授意下,慫恿蔣碧薇在一個深夜,和徐悲鴻逃跑到日本。由於蔣家不論在上海,還是在宜興,都是很有身份的人物,而且查家在蘇州,也屬於名門望族,所以,當蔣梅笙夫婦有一天早晨,忽然發現女兒除了留下張便條,就不見了蹤影,心裡暗地裡叫苦。
關於私奔這件事,還有另一版本,說的是蔣梅笙也同意了女兒和徐悲鴻結婚,為了給查家一個交代,便暗地裡允許了蔣碧薇的出逃,並且在女兒逃跑後,辦了一口棺材,就說這個女兒得了急病死了,還擺了三天靈。據說當時為了棺材裡像回事,還特意在棺材裡放了一塊石頭。
不管哪個版本,蔣碧薇是出逃了,蔣梅笙一家貌似也不是很反對,在這樣的情況下,為了讓女兒走得更利索些,蔣家假扮了一場“哭喪家”的戲。和查家的婚事,也就這樣退了。
要求女人臥薪嚐膽的男人,不可靠
蔣碧薇和徐悲鴻來到了日本,開始了正式的同居生活。
當時的徐悲鴻,只是一介書生,他雖有幾分才氣,可是美術造詣和名氣都還遠遠不夠,至今他的一幅油畫《放下你的鞭子》,拍賣出了三千萬港元的價錢,可是當時的徐悲鴻,一幅畫,連出手都很難。
兩個年輕人蝸居在日本的一家叫“下宿”的旅館裡,日子過得非常的清貧,好在愛情滋潤著他們。徐悲鴻一到了日本,便如醉如癡地喜歡上了日本的仿製原畫,見到喜歡的,就毫不猶豫地買了下來。而他們身上,僅僅帶著兩千元,儘管蔣碧薇不買衣服,不買鞋子,心甘情願和丈夫受苦,可還是不到半年,錢都花光了。
此時,只有回老家,籌備款項。當初出來的時候,蔣碧薇就沒有想到還能回去,現在丈夫窮困潦倒,不回去,就沒有了活路。蔣碧薇畢竟是大家族的女兒,此時回去,她知道意味著什麼。 果然,回到了娘家,一些對父母不好的議論就傳了出來。本來,當年蔣梅笙是給她大張旗鼓辦了喪事的,此時一個大活人,活蹦亂跳地回來了,一切謊言不攻自破。好在蔣梅笙並不是一個頑固不化的老人,他們愛女心切,重新接納了女兒蔣碧薇,也接納了徐悲鴻。
徐悲鴻在康有為的幫助下,弄到了一個官費的名額,於是,當他們重新遠航,選擇了法國繼續深造的時候,蔣碧薇的心裡,寬裕了許多,畢竟,學費有了保障,吃飯的錢,可以節省。
這就是蔣碧薇和徐悲鴻遠赴巴黎時的生活,只要有了學費,她的心裡,一塊石頭就落了地,當時畢竟還年輕,蔣碧薇認為自己可以做女工補貼家用。一個大戶小姐,淪落到做女工的地步,也是難為了她。
1919年3月20日,徐悲鴻和蔣碧薇順利達到了巴黎,徐悲鴻進了法國的最高國立藝術學校,蔣碧薇進了一家學習法語的學校,先練習法語。畢竟人生地不熟,語言再不能溝通,就很難融入當地的生活。那段時間,是蔣碧薇和徐悲鴻生活最為清苦,但是兩人的感情也最為融洽的一段時間。蔣碧薇出身於大家望族,氣質和談吐都有著高人一籌的魅力,而且正處於年華二十一歲,是女人愛打扮的年齡,可是,蔣碧薇卻沒有條件打扮自己。
她身材窈窕,氣質修養俱佳,有一次,她走到了一家商場,一件漂亮的風衣,留住了她的腳步,老闆一個勁地慫恿她買下,服務小姐也說她穿出來一定端莊大方,蔣碧薇不好意思地脫下衣服,抱歉地離開了。
以後,她又數次光顧那家商場,她非常喜歡那件風衣,誰都知道,巴黎是時尚之都,是很多闊小姐闊太太展示自己魅力的舞臺,只要稍有姿色的女人,在巴黎時尚的薰陶下,也會成為一個很時髦很炫的女人。蔣碧薇有著一米七的身材,輪廓鮮明,凹凸有致,她也是個愛美的女人,可是,囊中羞澀的她,沒有錢買那件風衣。
徐悲鴻知道後,覺得很內疚,他辛苦地繪畫,覺得只有刻苦用功,才能讓妻子過上好日子。當他的一幅畫賣了一千元後,他連夜趕去了商場,給蔣碧薇買了那件風衣,蔣碧薇穿上那件風衣後,激動地哭了。
那時候,男人們實行戴懷錶,徐悲鴻卻捨不得買,蔣碧薇積攢下吃飯的錢,給丈夫買了一塊懷錶。多少年後,兩人已成陌路,當蔣碧薇得知,徐悲鴻臨死前,兜裡還揣著那塊懷錶時,禁不住愴然淚下。也許,她想到了兩個人相濡以沫的日子,也許,那份最真摯的愛情,還埋藏在她的心裡,一旦塵封的歲月被揭起,她仍是情非得已。
她後悔了嗎?我想,她是不後悔的。
或許,年輕就是一筆財富,這個時候,面臨的一切,在蔣碧偉微眼裡,都是可以克服的。
有一次,兩個人幾乎到了斷糧的地步了,由於國內時局戰亂,徐悲鴻的官費經常供應不上,兩個人數次餓著肚子過日子,有一次,蔣碧薇硬著頭皮到中國駐巴黎的領事家借錢,到了領事家,領事夫人很熱情地和她聊天。
蔣碧薇幾次想把借錢的事情說出來,但是話到嘴邊,很難出口,她其實是個很內向很靦腆的女人,她第一次求人,生怕下不來台,最後,當她走出領事家門,她也沒有說出借錢的事,到了家裡,她就撲在徐悲鴻懷裡,哽咽著說:“對不起,悲鴻,我沒有借到錢。”
徐悲鴻抱著蔣碧薇,苦澀的滋味,在心頭蔓延著,那一夜,他們沒有吃飯,互相用體溫為對方取暖,可是,他們是幸福的,蔣碧薇在最困苦的時候,沒有拋棄丈夫,她艱難地和徐悲鴻挺過了生命裡的嚴冬。
在巴黎最困苦的日子裡,徐悲鴻和蔣碧薇恩恩愛愛,從沒有鬧過什麼矛盾,生活不給他出軌的機會,因為那個時候,他是個沒有經濟實力的窮學生,他一門心思研究在繪畫上,希望繪畫能夠改善自己的經濟條件。
可是,年輕貌美的蔣碧薇,卻有了意外的奇遇,一個叫張道藩的男人,企圖敲開她的心門。
1924年的張道藩,和徐悲鴻一樣,也是一位學習繪畫的窮學生。徐悲鴻當時在畫界已經小有名氣,張道藩慕名而來,前來拜訪。 關於張道藩這個人,也是一個很有意思的人物。他在臺灣期間,歷任立法院院長,臺灣中國廣播公司董事長、《中華日報》董事長、中山學術文化基金會副董事長。可謂是官銜不小。那麼,他是如何從一介窮酸學生,上升得這麼快呢?
這裡還有個故事。是說,張道藩在德國留學期間,不僅僅認識了命中的紅顏知己蔣碧薇,還認識了另一改變他命運的重要人物陳立夫,陳立夫當時很欣賞他,在張道藩回國後,就勸他加入了國民黨CC系。可以說,張道藩在德國的奇遇,是他一生的轉捩點。
張道藩加入國民黨後,有一次跟著蔣介石去印度訪問。印度國大党領袖尼赫魯第一次和蔣介石見面,行的是印度教大禮,只見他走三步路,全身拜倒,匍匐在地上。
關於這種參拜儀式,還有一個別稱是叫“五體投地”,這種參拜儀式,在《西遊記》裡也有記載。唐僧出使西域,就是去的印度諸國,在佛經裡,五體又稱作“五輪”,指的是雙肘、雙膝和額頂五個部位,五體投地,就是身體的這五個部位著地。一般在很隆重的場合,印度人才會給人行這種大禮。蔣介石很幸運地接受了對方的五體投地,可是,他不知道是不是要回報以“五體投地”。
這個時候,張道藩眼疾手快,他疾步上前,迎著印度人來了一個就地打滾,接著就是拜倒。可以說,張道藩這回是做對了,回國之後,他得到了蔣介石和宋美齡的高度稱讚,以後連升三級,成為國民黨的宣傳部部長。
從此後,打滾外交,成了張道藩連升三級的一個楔口。
就是這個張道藩,愛上了蔣碧薇。
當時的張道藩,也算是一位風流倜儻、相貌英俊的男人,第一次拜訪徐悲鴻的經歷,他和徐悲鴻關係沒有得到進展,可是,卻對蔣碧薇留下了深刻的印象。就從那一天起,丘比特之箭就射中了張道藩的心臟,從此,這個感情細膩的男人,對蔣碧薇一見鍾情。
多年之後,張道藩在給蔣碧薇的信裡回憶說:“那一天你曾給我留下極深刻的印象。你穿的是一件鮮豔而別致的洋裝。上衣是大紅色底,灰黃的花,長裙是灰黃色底,大紅色花。你站在那張紅地毯上,亭亭玉立,風姿綽約,顯得那麼雍容華貴。”
從張道藩的描述裡,我們看見了一位神話中的仙女,事實上,蔣碧薇並不是一位傾國傾城貌的美人兒,這可以從徐悲鴻給蔣碧薇的畫像中看到,蔣碧薇擁有一種很雍容華貴的氣質,這倒是千真萬確的。
其實,蔣碧薇跟著徐悲鴻一直過的是一種“顛沛流離”的生活,蔣碧薇的衣服,大部分都是很廉價的。不過蔣碧薇的氣質好,再加上皮膚白皙,身材豐滿而窈窕,即使蔣碧薇穿普通的衣裙,在張道藩眼裡,也有一種不一樣的風韻。張道藩從第一次見到蔣碧薇起,就開始對蔣碧薇魂牽夢繞。 也許,這就是所謂的一見鍾情。
不過,張道藩當時礙於徐悲鴻,沒有對蔣碧薇表白。
1925年,清政府停發了給徐悲鴻的官費,為了籌款,徐悲鴻獨自回了國。等徐悲鴻再回來的時候,手裡已經有了七萬大洋,那是他給幾個南洋富翁畫了幾張肖像得到的酬金。
本以為有了這七萬元,可以改善一下生活,可是徐悲鴻對藝術有著偏執的喜愛,竟然用這七萬元,都買了一些繪畫作品,蔣碧薇又一次面臨饑餒的狀況。蔣碧薇為此和徐悲鴻吵了一架,她是一個女人,需要吃飯,需要穿衣,需要一份安全感,可是,沒有官費的徐悲鴻,手無分文的徐悲鴻,用什麼養家庭呢?
多年之後,蔣碧薇還在回憶錄裡說:“我從十八歲跟他浪跡天涯海角,二十多年的時間裡,不但不曾得到他一點照顧,反而受到無窮的痛苦和厄難……”
也許,她說的是真的,十八歲的私奔,到如今已經春秋十載。作為一位錦衣玉食出身的大小姐,她失去的太多了,但是,她還是盼望著,和丈夫過上好日子。
1926年2月,張道藩按捺不住相思,給蔣碧薇寫了一封情意綿綿的長信,蔣碧薇面對張道藩的熱切表白,採用了“冷處理”的方式。從蔣碧薇的角度來說,是想做一位善始善終的女人,她對徐悲鴻的感情,已經成了慣性,她忍受著貧苦的日子,並沒有其他的念頭。
於是她給張道藩作了回復,希望他重新選擇一位女子為伴。張道藩此時也已經來到了巴黎,並且在徐悲鴻曾經就讀的國立學校學習繪畫。可以說,張道藩也曾是一位小有才名的畫家,不過,他的才名被徐悲鴻的光輝遮擋住了。
從此後,張道藩經常去蔣碧薇家做客,徐悲鴻並沒有忌諱張道藩,看來,引狼入室這句話,說的還是蠻對的,在不瞭解對方真實意圖的情況下,一次次接受對方的拜訪,可能他覬覦的,是你家裡那個嬌小的女兒或妻子。 張道藩一次次表白未果後,就和法國姑娘素珊結婚了。這個時候,蔣碧薇懷了孕,徐悲鴻為了籌學費,遠走天涯,去了新加坡。 在一個女人最脆弱最無助的時候,張道藩用自己的溫柔和關懷照料了蔣碧薇,這期間,張道藩對蔣碧薇的愛慕之情,又深了一層,他喜歡蔣碧薇的落落大方,富有教養的舉止,還喜歡蔣碧薇的心。
張道藩又一次給蔣碧薇寫信,吐露衷腸。一個男人愛一個女人,一般都會愛她明豔的容顏,可是,假如一個女人懷孕的時候,這個男人還愛她,盡心盡力地照顧她,這份情誼,就難能可貴了。
蔣碧薇依舊是拒絕。雖說十八歲的私奔,是違抗禮教,但是結婚後,一個女人的心就會沉澱下來,她把所有心思用在了哺育孩子上,用在了徐悲鴻的事業上,她覺得自己已經找到了好的歸宿,所以,對於別的男人,就不應該有別的念頭。儘管這個男人,比徐悲鴻更會關心女人。 1927年10月,蔣碧薇和丈夫徐悲鴻一起回到了祖國。
“明騷易躲,暗賤難防”的“緋聞女友”
蔣碧薇和徐悲鴻回到上海後,可以說,此時的徐悲鴻,是載譽歸來。 走的時候,徐悲鴻一文不名,蔣碧薇帶著私奔的罪名,回來的時候,徐悲鴻事業有成,聲名鵲起,一些畫作賣出了好價錢,此時的徐悲鴻,可以說是如日中天,很多的榮譽到來了。
蔣碧薇也是苦盡甘來,12月,兒子出世,一家人其樂融融。做了父親的徐悲鴻,用兒子做模特,畫了很多的畫,蔣碧薇忙著做賢妻良母,生活好像開始優待他們。
確切地說,徐悲鴻這段時間,對蔣碧薇還是不錯的。蔣碧薇得了猩紅熱,徐悲鴻走遍了大上海,在數九寒天裡,給妻子買來了冰激淩。夫妻融洽的同時,他們的第二個孩子也出世了。是個女兒,一兒一女的四口之家,任誰看,都是幸福的。
此時,徐悲鴻接受了南京中央大學的聘用,每個月三百法幣,據說,當時的三百法幣相當於如今兩萬元人民幣,可以說,這個待遇還是不錯的,而且去南京上課,校方對徐悲鴻也很照顧,允許他每個月只上半個月的課時。
後來,徐悲鴻又接受了田漢的邀請,參加了南國社,可以說,這段時間,是徐悲鴻事業最忙碌最激昂的一段時間,徐悲鴻又是上課,參加社會活動,還要繪畫,蔣碧薇幾乎一天看不到丈夫。蔣碧薇是一個重感情的女人,在法國雖然過得很窮,可是能夠天天看到徐悲鴻,她的心是充實的,現在,她覺得生活好像失去了一點什麼。
不久,徐悲鴻在南京置購了一座兩層小樓,一家人離開了上海,蔣碧薇把時間都用在了孩子身上,她親自給孩子餵奶,徐悲鴻去南京授課期間,她為了消除寂寞,就仿照法國的沙龍,舉辦了一些舞會,徐悲鴻回來的時候,並不喜歡這種娛樂形式,往往一回來就奔向了畫室,蔣碧薇漸漸和丈夫疏遠了。 不過,她還是愛丈夫的,一個女人,擁有了兩個孩子,年齡也過了最璀璨最為華麗的時候,她希翼著自己能夠和徐悲鴻白頭到老。
1930年,蔣碧薇回老家省親奔喪,先是弟弟患病死去,接著就是姑母去世,由於事情很多,蔣碧薇就在家鄉多住了幾個月,1931年,蔣碧薇忽然接到了徐悲鴻的一封來信,信上說:“碧薇,你來南京吧,你再不來的話,我會愛上別人的。”
這句話好像是徐悲鴻心底的呐喊,從這封信裡,可以看出,徐悲鴻對蔣碧薇還是很看重的,可是,他管不了自己的心。 大凡藝術家,都有一顆敏感的、活躍的心靈。而這顆活躍的,時時處在騷動狀態下的心,正是藝術家創作不可缺的源泉。在法國留學期間,徐悲鴻沒有錢請模特,蔣碧薇就是他的模特,至今的拍賣會上,我們還會看到很多以蔣碧薇原型創作的油畫。
回了國,不得不說,徐悲鴻對蔣碧薇已經缺乏了戀愛時的感覺,此時,徐悲鴻需要一把火焰,重新燃起自己藝術的火種。 而在中央大學的旁聽生裡,一個叫孫韻君的女生,闖進了徐悲鴻的視野。
孫韻君,又名孫多慈,據說這後一個名字,是徐悲鴻給她起的。在他們最熱戀的季節,徐悲鴻還做了兩枚鑲有紅豆的黃金戒指,分別題字是“大慈”,“大悲”。
按說,孫韻君也不是一般人戶的人家,她的父親是北洋軍閥孫傳芳的秘書,孫韻君畢業於省立第一女子中學,在那所中學裡,出了兩個才女,一個是當今著名的作家蘇雪林,另一個就是孫韻君。
孫韻君的確是一位高才生,在高考時聽說了父親被捕的消息,臨場發揮失常,所以名落孫山。她去徐悲鴻的藝術系,是以旁聽生的身份去的,但是徐悲鴻慧眼識珠,看到了這是一棵好苗子。 在蔣碧薇和徐悲鴻的分分和和裡,這個女子扮演了夾心人,第三者的角色。孫韻君的長相,其實就是中上之姿,除了比蔣碧薇年輕十四歲,我想,徐悲鴻當時,對她是愛才之心和愛慕之心兼有的感情。
多年之後,當孫韻君聞聽一代大師徐悲鴻患腦溢血去世時,沉默多年的孫韻君第一次面對媒體記者,公佈自己的這段感情。她說:“我後悔聽了爸爸的話,沒有和徐悲鴻結為夫妻。”
以後,孫韻君為徐悲鴻守孝三年。
這也算是一段曠世之戀,可是,對於另一個當事人蔣碧薇,就是別有一番滋味在心頭了。 蔣碧薇在聞說丈夫愛上一個女生時,還不敢相信這是真的。當年陪著徐悲鴻在法國吃苦的情景,一再地湧現在了腦海。 在這場婚外戀裡,徐悲鴻最初是彷徨的,假如他真的是一位忘恩負義的小人,也不會給蔣碧薇寫那麼一封信,表白自己。不過,我們也可以看出,這位大師,已經管不住自己的心了。
蔣碧薇是一個自尊心很強的女人,也可以說,對感情她帶著一點偏執和潔癖。她不允許自己的男人心裡有別的女人,愛情是自私的,她需要百分百不摻雜水分的愛情。
從此後,家無寧日,徐悲鴻說自己是愛才心切,對於孫韻君只是一種愛護的心意。面對丈夫出爾反爾的話語,蔣碧薇痛苦不堪,可是她決定自己尋找答案,當然,尋找答案,揪出小三的過程是痛苦的。
她一面安慰自己,徐悲鴻不是那樣的男人,另一個自己就會說,徐悲鴻肯定是嫌自己老了,她在這種矛盾的愛情裡掙扎,最後,有一天,她光臨了徐悲鴻在中央藝術系的畫室,結果,看到的一幕如遭雷擊。
她看到了徐悲鴻給孫韻君畫的肖像,還有一幅,是徐悲鴻和孫韻君坐在一起看月亮,題目是《台城月夜》,憑著女性特有的直覺,蔣碧薇感到,家庭的大廈,將要倒塌。
如果不是深愛,他的畫筆不會那麼細緻,那麼靈動,畫面上的孫韻君,是一位披著白紗巾的少女,此情此意,只有深陷其中的人,才能意會。 前面說過,蔣碧薇是一個心氣極高,也很美麗的女人,假如不嫁給徐悲鴻的話,圍在她身邊的男人,是不會少的,張道藩就是一例。一個女人,眼睜睜地看著丈夫把另一個女子奉為偶像,這種痛苦,除了感情的崩潰,另外還有的就是自尊心的難以容忍。
蔣碧薇當時就把那幅《台城月夜》畫像搬走了,她對藝術系的人說,這幅畫,永遠也不能讓它面世。
蔣碧薇私藏了徐悲鴻的這幅畫。多年之後,徐悲鴻的任何一幅畫,在國際拍賣會上,最低的價錢也會是幾百萬元。有人問起徐悲鴻的這幅《台城月夜》,蔣碧薇也是充滿遺憾地說,其實,那幅畫我並沒有銷毀,我藏在了家裡一個角落裡,後來被白蟻腐蝕,儘管我一再修補,那幅畫還是壞了。 從這句話可以看出,蔣碧薇是愛護徐悲鴻的,蔣碧薇並沒有像外界傳說的那樣不講理。她不讓這幅畫面世,是出於妻子的妒嫉心理。假如是一個河東獅的話,早已經放把火把這幅畫燒了。徐悲鴻把這幅畫從夾板上割了下來,蔣碧薇私自藏了起來,後來不幸被白蟻銷毀的時候,她還請了人修補,她妒意丈夫的婚外情人,是因為愛;她珍惜丈夫的心血,也是出於愛。
其實,蔣碧薇是知徐悲鴻的。
如今,保存下來的徐悲鴻給孫韻君的一封情書,兩千多字就價值幾百萬元,假如這幅《台城月夜》還存在的話,應該是價值連城。
這件事發生後,蔣碧薇又做了一件“壯舉”,她讓僕人把門口的一百棵楓樹苗都砍了,然後點著了生火。因為這一百棵楓樹苗是孫韻君贈給徐悲鴻的,蔣碧薇看著這些楓樹,火就不打一處來,妒嫉轉化成了恨。這次“燒樹”的壯舉,讓徐悲鴻對這個悍妻開始懼怕起來,並且為了表示抗議,刻了一個印章,叫“無楓堂”。
此時,一些小報為了製造噱頭,也開始炒作徐悲鴻師生戀的事情,蔣碧薇的處境,無比的尷尬。處在迎風路口,她很彷徨,不知道怎麼辦,而徐悲鴻的跡象,越來越顯示出,他已經愛上了孫韻君,並且背叛了家庭。
蔣碧薇開始和徐悲鴻大吵,她不想做什麼克儉恭讓的女人,她覺得自己的權利被剝奪了,她陪著他臥薪嚐膽,陪著他共患難,卻不能共富貴,她受不了。面對丈夫的出軌,蔣碧薇首先要求自己做一個強勢女人。
第一,她首先跑到了孫韻君的宿舍,當著很多學生的面,對孫韻君說:“你以後少和我家徐先生來往,我警告你,徐先生是有愛人的。” 孫韻君本來就理虧,紅著臉聽蔣碧薇的教訓,她的臉一陣紅一陣白,周圍圍觀的人越來越多,蔣碧薇毫不氣餒,越罵越勇,雖說,這一壯舉讓自己背上了“潑婦”的美名,可是,確實很有效果,國民黨元老吳稚暉還給徐悲鴻寫信說:“存天理,去人欲。”要知道,徐悲鴻的兩層小洋樓,就是這個元老給幫著買的,情誼不小,吳稚暉出面,徐悲鴻不得不給他面子。
第二,蔣碧薇聽說徐悲鴻竭盡全力,在幫助孫韻君留學出洋,更為可氣的是,徐悲鴻為了湊齊孫的路費,甩賣自己畫的畫作。他人之得意,我就要破壞。況且,到了國外,徐悲鴻會不會繼續和這位女士勾結,最好的辦法,就是把“情敵”圈在國內,時時刻刻在自己眼皮底下,這樣才可放心。於是,蔣碧薇分別給吳稚暉和者民誼寫信,先是哭訴一番自己的委屈,然後阻止孫韻君出行。
結果,蔣碧薇作為受害一方,得到了“領導”的支援,於是,徐悲鴻辛辛苦苦要讓弟子出國留學的計畫,也就泡了湯。
第三,蔣碧薇給孫韻君的父母寫了信,告知他們的女兒,在學校和自己丈夫“胡搞”,蔣碧薇要兩老“管教管教”自己的女兒。
孫韻君的父母也屬於有一定身份的人,孫韻君的才貌,嫁一位比徐悲鴻地位高的男人也不在話下。所以兩老一聽自己女兒做出這等不肖之事,趕緊寫信要孫韻君回家。
第四,蔣碧薇為了讓徐悲鴻忘掉這場感情,以“辦畫展”為名,慫恿徐悲鴻一起去國外遊行。徐悲鴻也正有辦畫展的打算,於是,出國避一下風頭,冷卻徐悲鴻的這場婚外出軌,是蔣碧薇的首要任務。
蔣碧薇是一個強勢的女人,面對小三入侵,面對丈夫出軌,她的婚姻保衛戰,不得不說很是強悍,蔣碧薇在保衛自己婚姻的問題上,是當仁不讓的。 她的努力很有成效,小三被她趕跑了,但是,蔣碧薇忽然發覺,經歷了這場保衛戰,自己忽然不愛徐悲鴻了,自己原來並不瞭解這個男人,這男人,也從來沒有珍惜過自己,與其苟且,還不如分道揚鑣。
老公欠我的,一輩子都還不完
從國外參加畫展歸來後,徐悲鴻的名氣又一次得到了提升,可以說,畫展辦得相當成功,蔣碧薇作為徐悲鴻的夫人,社交禮儀做得恰到好處,她和徐悲鴻在一起,人們都說是一對璧人。
1934年8月,蔣碧薇和徐悲鴻回到了國內,蔣碧薇沒想到的是,徐悲鴻仍舊對孫韻君念念不忘,蔣碧薇覺得夫妻感情將無法挽回,於是,和徐悲鴻開始分居。 此時,張道藩由於受到陳立夫重用,在國民黨政府擔任要職,此時的張道藩,衣著名貴,氣質軒昂,事業上又處於春風得意的關口,他的心裡,依然對蔣碧薇感情深厚,此時,看到蔣碧薇整日落落寡歡,作為一位溫柔體貼的“男小三”,他不失時機地又一次走進了蔣碧薇的生活。
當時的南京城,經常遭到日本的轟炸,徐悲鴻的心思不在蔣碧薇這裡,經常半個月消失不見。蔣碧薇已經沒有心力去管徐悲鴻了,她也知道,丈夫可能又去湖南長沙找孫韻君去了,鞭長莫及,她很失落。
張道藩像一股清泉,流進了她的心裡,他們開始通信,最初,蔣碧薇把自己的煩惱通過信箋告訴了張道藩,張道藩安慰著她,並且在警報響起的時候,幫助她和孩子一次次逃難。
蔣碧薇第一次得到了被呵護的感覺,她對這份感情投降了。她接納了張道藩,在漫長的通信過程中,他們的心發生了碰撞,終於,在1937年初,他們住到了一起。
很多人為蔣碧薇的這場感情所不齒,就連蔣碧薇的兩個孩子,長大後也不屑于母親和張道藩的這場感情,其實,蔣碧薇是個女人,她需要愛,需要在自己受到驚嚇的時候,有一個男人,勇敢地保護自己,她希望一份完美的感情,可是,她已經對徐悲鴻失望了。
蔣碧薇做張道藩情婦二十年,光寫的情書就有兩千多封,隨便從信箋裡挑出一封,就可以看到他們的真實感情:
“宗(指張道藩):心愛的,我想你;我行動想你,我坐臥想你,我時時刻刻想你,我朝朝暮暮想你,我睡夢中也想你。
宗,我有一個謎語,要請你猜猜,若猜中了,我會給你一千個吻作獎品,若猜不中,那就罰你三個月不准吻我,下麵便是謎語: 心愛的,我想你,我行動想你,我坐臥想你,我時時刻刻想你,我朝朝暮暮想你,我睡夢中也想你,我至死還是想你,到天地毀滅我也還想著你,可是有一個時候,怎麼樣也不想你。請你猜猜,那是什麼時候?”
張道藩給蔣碧薇的信:
“親愛的雪(指蔣碧薇),我本來不願意你用這個名字,因為雪雖然很潔白,但是太容易融化了;可是我現在叫你雪了,就讓你自己所選的這一個字,永久留在我的心坎上吧……我的雪本來是人家的一件至寶,我雖然心裡秘密地崇拜她,愛著她,然而十多年來,我從不敢有任何企求,一直到人家侮辱了她,虐待了她,幾乎要拋棄了她的時候,我才向她坦承了十多年來深愛她的秘密,幸而兩心相印,這一段神秘不可思議的愛,但是忽然人家又要從我的心坎裡把她搶了回去……請問上天,這樣是公道的嗎?……”
字字關情,信信是愛。張道藩用愛,融化了蔣碧薇那一顆受傷的心。
另一廂,徐悲鴻追求孫韻君的過程卻是步履艱難。首先,孫韻君的父母接到蔣碧薇的“投訴”後,非常生氣,他們不贊成這門親事。 徐悲鴻為了打消孫家父母的顧慮,還在《廣西日報》上刊登了一則資訊,大致意思是,我和蔣碧薇解除非法同居關係。
不消說,蔣碧薇看到那則啟事,是如何的受傷。想當年,她離家私奔,陪著他吃苦,還生養了兩個孩子,卻被說成“同居”,蔣碧薇的臉都氣青了,此時此刻,她覺得徐悲鴻還沒有張道藩親近。
蔣碧薇和張道藩正式同居,正是徐悲鴻在報紙上登載和她解除關係的那幾天。這說明,當時徐悲鴻的舉動給蔣碧薇的刺激很大,本來還對張道藩保留距離的蔣碧薇,終於捅破了防線,也可以說,從她決定和張道藩同居的那一天起,她就決定了和徐悲鴻徹底分開。
心灰意冷的女人,一旦決定投入另一個懷抱,就已經對以前的懷抱,不再留戀。
徐悲鴻的追求孫韻君的道路並不平坦,孫韻君的父母不贊成女兒和徐悲鴻結婚,並在很快的時間內,把孫韻君許配給了國民黨浙江省教育廳廳長許紹棣。徐悲鴻和孫韻君這場師生戀,就此收場。
蔣碧薇心裡是恨的,即使在她老年之後,寫了一本《我與悲鴻》,蔣碧薇還對這個小三,報之以仇視,《我與悲鴻》的後記裡說:“而他自己,更由於他的性格使然,一著錯,滿盤輸,生活即不安定,情緒更感苦悶,於是健康的耗損,嚴重地戕害了他的藝術生命。時至今日,我敢於說:如果不是這場戀愛事件所導致的一連串惡果,他在藝術上的成就會更輝煌,說不定他還不至於五十八歲便百病叢生地死於北京。”
從這些話裡,我們分明聽到了蔣碧薇對小三的不滿。她認為,是小三的介入,導致了徐悲鴻的早死。
徐悲鴻追求孫韻君不成之後,又於1944年和廖靜文結婚,廖靜文只和徐悲鴻相處了八年,她對於徐悲鴻的死,是這樣說的:“為了還清她(蔣碧薇)索要的畫債,悲鴻當時日夜作畫,他習慣站著作畫,不久就高血壓與腎炎併發,病危住院了,我睡在地板上照顧了他四個月才出院。”
關於徐悲鴻的早死,兩個女人各有所指。原配怨小三,原配和小三鬧得都散場之後,廖靜文收拾了殘劇,嫁給了徐悲鴻,她怨的是“獅子大張口”的蔣碧薇。
拋棄個人恩怨不談,在徐悲鴻死後,我看到的,是她們對於徐悲鴻的那份癡心。
蔣碧薇肯定是愛著徐悲鴻的,我相信她至死都愛。她對徐悲鴻,是妻子的愛,她不允許他出軌,一旦他做錯一點什麼,她就嚴厲指責,其實,苛刻的起因,是源於她對徐悲鴻是用妻子的觀點來要求的;而對張道藩,蔣碧薇卻寬鬆了很多,張道藩曾經答應在蔣碧薇六十歲的時候娶她,可是,當蔣碧薇等到了那一天,張道藩提也沒提,蔣碧薇淡然受之,不急不惱。
徐悲鴻在孫韻君的父母那裡碰了釘子,很是失望,他在國外周遊了幾年,又回到了蔣碧薇身邊,希望蔣碧薇接納自己。蔣碧薇神情淡遠地說:“假如你和孫韻君決裂,這個家的門隨時向你敞開。但倘若是因為人家拋棄你,結婚了,或死了,你回到我這裡,對不起,我絕不接收。” 這話說得堂堂正正,不卑不亢,結果是,徐悲鴻的確是因為孫韻君出嫁,而吃“回頭草”來了,蔣碧薇沒有給他草吃,她要活出自己。 同樣是被拋棄的命運,魯迅的原配朱安,至死守著魯迅的宅院,讓別人管自己叫“周夫人”;徐志摩的原配張幼儀夠強勢了,在美國又是辦工廠又是辦企業,可是她至死還把自己說成是徐志摩的原配,還說在所有愛過徐志摩的女人裡,她是最愛徐志摩的。
蔣碧薇活出了自己,她不為第一段感情活,因為那男人不在乎自己,她為在乎自己,關心自己的男人活得有滋有味,痛並快樂著。 徐悲鴻在1944年重新覓得一紅顏知己廖靜文,又一次登報,說和蔣碧薇已經解除了同居關係。
蔣碧薇一笑,這個時侯,她打算打一場官司,爭取自己的權益,於是,她開口朝徐悲鴻索要一百幅畫,四十幅古畫,還有一百萬元錢。 徐悲鴻一一照辦,並且為了趕出蔣碧薇的一百幅畫,廢寢忘食,很多人不理解徐悲鴻的所作所為,我想,他的心裡,對蔣碧薇自始至終是愧疚的,也是有愛的,而蔣碧薇到了臺灣後,也正是有了這筆財產,才要車有車,有房有房,日子過得滋潤自如。
這個女人,面對離婚,要青春損失費,要高額離婚費,因為她的付出,值這個錢,為了徐悲鴻,她付出了青春、才貌,背棄了豪門之約,背棄了父母,十多年陪著徐悲鴻打拼,受苦。徐悲鴻知道自己欠她,所以他給她,還特意多給了一幅她最喜歡的《琴課》。
這幅《琴課》至死,都擺在蔣碧薇的臥室裡,而張道藩給她的畫,一直在大廳裡。
這個擺設,是不是反映了女主人的某種心理?
徐悲鴻,永遠是她的愛人,是放在最私密地方的男人;而張道藩,永遠是情人的身份,情人在外面,愛人在心裡。 假如哪一天,情人玩累了,她放他走,不計較他的疏忽;可是,愛人永永遠遠不能背叛自己,永永遠遠屬於自己。 女人,是自私的,愛情,更是自私的。
後記
1958年,張道藩倦鳥知還,結束了和蔣碧薇三十年的愛情長跑,接回了自己的家眷,蔣碧薇理智退出,1978年12月16日,蔣碧薇死於臺灣。享年80歲。 此時,張道藩已經作古十個年頭,徐悲鴻作古二十五個年頭。
張道藩生前寫了一本回憶錄《酸甜苦辣的回味》,裡面無一字寫蔣碧薇,卻對自己的原配妻子大加讚賞;徐悲鴻一生畫了無數的女人,畫得最多的,畫得最好的,還是蔣碧薇。據悉,2010年6月4日,徐悲鴻的一幅《蔣碧薇女士》,以7280萬元在北京天倫王朝拍賣會拍賣成交,打破了以往徐悲鴻的所有油畫拍賣紀錄,創歷史新高。
油畫上的蔣碧薇,似顰非顰,眼神婉轉,徐悲鴻肯定是愛過她的。
蔣碧薇生前,寫了上下兩冊回憶錄,一本是《我與悲鴻》,字裡行間,都是對悲鴻的怨懟、埋怨、指責,還有對徐出軌的氣憤;在下半部的《我與道藩》裡,卻不惜溢美之詞,處處誇讚自己這位情人。
有一句話是說,我們往往對親密的人苛責,對陌生的人寬鬆,這話說得有理。
徐悲鴻畫馬
徐悲鴻,現代畫家、美術教育家,1895-1953年,漢族,江蘇宜興人
徐悲鴻(1895-1953年),現代畫家、美術教育家。漢族,江蘇宜興人。曾留學法國學西畫,歸國後長期從事美術教育,先後任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥,主張現實主義,于傳統尤推崇任伯年,強調國畫改革融入西畫技法,作畫主張光線、造型,講求物件的解剖結構、骨骼的準確把握,並強調作品的思想內涵,對當時中國畫壇影響甚大。
擅長以馬喻人、托物抒懷,以此來表達自己的愛國熱情,徐悲鴻筆下的馬是“一洗萬古凡馬空”,獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。
徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位,並以幹筆掃出鬃尾,使濃淡幹濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力,猶如鋼刀,力透紙背,而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性,富於動感。整體上看,畫面前大後小,透視感極強,前伸的雙腿和馬頭有很強的衝擊力,似乎要衝破畫面。
徐悲鴻畫 山水畫 - 徐悲鴻 徐悲鴻畫鷄 愛之深,恨之切:蔣碧薇與徐悲鴻
我不是你的路人甲
大家都知道,我國著名畫家徐悲鴻的愛人是廖靜文,鮮少有人知道,他還有一個臺灣的妻子,叫蔣碧薇。
蔣碧薇原名是蔣棠珍,碧薇是徐悲鴻給她起的名字。她於1898年4月9日出生於江蘇宜興,父親蔣梅笙是一位飽讀詩書的學士,在當地辦了一所小學,蔣碧薇自小跟著父親讀書,十三歲的時候,父母做主,將蔣碧薇許配給了蘇州望族查家的二公子查紫含。
蔣家和查家的連親,可以說是門當戶對。蔣家在宜興也屬於名門大戶,小時候的蔣碧薇,就有一種大家閨秀的風範,少言納語,可是卻又心思敏銳,她的眼睛稍微有點腫眼泡,可是,誰看到她,誰都會說她很漂亮。
蔣碧薇的漂亮,是一種藏絀的美。她美得不招搖,不誇張,安安靜靜,亭亭玉立,一舉一動間,都透著大家閨秀的雋秀。在知書達理的父親和母親的培養下,她就好像一株鬱鬱蔥蔥的玉蘭,散放著動人的魅力。
可是,誰也沒有料到,這個安靜的女孩子,竟然會做出私奔這麼一件驚世駭俗的事情。
蔣碧薇私奔的物件,就是徐悲鴻。多年以後,不知道蔣碧薇小姐會不會後悔十八歲的一時衝動。假如,她按照當時的禮儀,嫁入了查家的豪門,那麼以後她的命運,將會改寫。她也許會做一個標準的賢妻良母,平平安安地度過自己的一生。
人生的十字路口,總會有一個重要的人,影響著你的一生。這個人,或許是你的初戀,或許是你的朋友,也或許就是一個路人甲。這個人,是我們道路上的杠杆,他或許只是無意做過,卻扭轉了我們人生的軌跡。
這條路,或許是充滿泥濘的,也或許是鋪滿鮮花的。這就是命運。 蔣碧薇自從遇到了徐悲鴻,她的人生,就發生了徹天換地的變化,當年文靜嫻淑的一個女子,竟然做出了破天荒的事情,這與她的氣質和從小的教養很不符,但是她做了。
還在宜興時,徐悲鴻在初級師範教授圖畫,和蔣碧薇的姐夫和伯父是同事關係,他經常拜訪蔣碧薇的父親,當蔣碧薇十八歲的時候,蔣碧薇的父親蔣梅笙被上海復旦大學招聘,成為該學校的一名教授,一家人來到了上海。
可能是緣分吧,徐悲鴻當時在宜興到了窮途末路的地步,家裡給他包辦了一場婚姻,有了一個兒子,家庭負擔加重,徐悲鴻的父親又患了重病,為了養家,徐悲鴻一口氣接了三家學校的應聘,每天三十裡路,為了節省路費,都是步行去上課。後來,徐悲鴻為了深造美術專業,就來到了上海學習,進行半工半讀。
蔣梅笙對徐悲鴻的才學很是賞識,徐悲鴻處於失意之際,能得到復旦教授的肯定,也是一件興奮的事,從此後,他經常去蔣家串門,在長久相處中,徐悲鴻和蔣碧薇就這樣認識了。
其實,這件事發展到這裡,也不過是一件發生在舊式家庭裡崔鶯鶯和張生私定終身的情事。事實上,蔣碧薇當時除了對徐悲鴻的好感,另一原因是出於對包辦婚姻的不滿。當時,未婚夫查紫含就在蔣碧薇父親的大學裡上學,有一次為了考試,查紫含請求未來的岳丈蔣梅笙提前給自己一張考試卷子,蔣碧薇由此對查紫含的人品產生了懷疑,並且對查紫含有了一層藐視。
十八歲的女孩子心思,正是需要崇拜、愛慕某個人的時候,蔣碧薇也不例外,查紫含沒有在蔣碧薇面前樹立起偉岸和努力上進的豐碑,而另一個男子,卻具備了這種風範,這就是勤奮好學的徐悲鴻。兩個男人一進行對比,蔣碧薇對徐悲鴻開始崇拜起來,並且在父母對徐悲鴻的讚揚聲裡,對徐悲鴻有了朦朧的好感。
當初的蔣梅笙的確對學生徐悲鴻抱著很大的好感,他們還在女兒面前說過一句:“我們要是再有一個女兒就好了” ,意思是再有一個女兒的話,就把她許配給徐悲鴻。
說者無心,聽者有意,蔣碧薇已經定親,蔣梅笙夫妻對徐悲鴻抱著一種高瞻遠矚的眼光,認為此子以後肯定會成就一番事業。 不得不說,蔣碧薇是受了父母暗示影響的。她整天聽到父母誇耀這個貧苦的青年,潛移默化下,對徐悲鴻也就有了欣賞,於是,當他們的“紅娘”朱了洲來慫恿蔣碧薇和徐悲鴻私奔時,蔣碧薇竟然毫不猶豫地答應了。
朱了洲是一個名不見經傳的小人物,在這件私奔事件裡,他起了最為關鍵的作用。以後這個人物,再也沒有在蔣碧薇和徐悲鴻的生命裡出現過,但是,這個人物的出現,扭轉了蔣碧薇的一生。
按說,朱了洲還和蔣家有一層遠親的關係,他在徐悲鴻的授意下,慫恿蔣碧薇在一個深夜,和徐悲鴻逃跑到日本。由於蔣家不論在上海,還是在宜興,都是很有身份的人物,而且查家在蘇州,也屬於名門望族,所以,當蔣梅笙夫婦有一天早晨,忽然發現女兒除了留下張便條,就不見了蹤影,心裡暗地裡叫苦。
關於私奔這件事,還有另一版本,說的是蔣梅笙也同意了女兒和徐悲鴻結婚,為了給查家一個交代,便暗地裡允許了蔣碧薇的出逃,並且在女兒逃跑後,辦了一口棺材,就說這個女兒得了急病死了,還擺了三天靈。據說當時為了棺材裡像回事,還特意在棺材裡放了一塊石頭。
不管哪個版本,蔣碧薇是出逃了,蔣梅笙一家貌似也不是很反對,在這樣的情況下,為了讓女兒走得更利索些,蔣家假扮了一場“哭喪家”的戲。和查家的婚事,也就這樣退了。
要求女人臥薪嚐膽的男人,不可靠
蔣碧薇和徐悲鴻來到了日本,開始了正式的同居生活。
當時的徐悲鴻,只是一介書生,他雖有幾分才氣,可是美術造詣和名氣都還遠遠不夠,至今他的一幅油畫《放下你的鞭子》,拍賣出了三千萬港元的價錢,可是當時的徐悲鴻,一幅畫,連出手都很難。
兩個年輕人蝸居在日本的一家叫“下宿”的旅館裡,日子過得非常的清貧,好在愛情滋潤著他們。徐悲鴻一到了日本,便如醉如癡地喜歡上了日本的仿製原畫,見到喜歡的,就毫不猶豫地買了下來。而他們身上,僅僅帶著兩千元,儘管蔣碧薇不買衣服,不買鞋子,心甘情願和丈夫受苦,可還是不到半年,錢都花光了。
此時,只有回老家,籌備款項。當初出來的時候,蔣碧薇就沒有想到還能回去,現在丈夫窮困潦倒,不回去,就沒有了活路。蔣碧薇畢竟是大家族的女兒,此時回去,她知道意味著什麼。 果然,回到了娘家,一些對父母不好的議論就傳了出來。本來,當年蔣梅笙是給她大張旗鼓辦了喪事的,此時一個大活人,活蹦亂跳地回來了,一切謊言不攻自破。好在蔣梅笙並不是一個頑固不化的老人,他們愛女心切,重新接納了女兒蔣碧薇,也接納了徐悲鴻。
徐悲鴻在康有為的幫助下,弄到了一個官費的名額,於是,當他們重新遠航,選擇了法國繼續深造的時候,蔣碧薇的心裡,寬裕了許多,畢竟,學費有了保障,吃飯的錢,可以節省。
這就是蔣碧薇和徐悲鴻遠赴巴黎時的生活,只要有了學費,她的心裡,一塊石頭就落了地,當時畢竟還年輕,蔣碧薇認為自己可以做女工補貼家用。一個大戶小姐,淪落到做女工的地步,也是難為了她。
1919年3月20日,徐悲鴻和蔣碧薇順利達到了巴黎,徐悲鴻進了法國的最高國立藝術學校,蔣碧薇進了一家學習法語的學校,先練習法語。畢竟人生地不熟,語言再不能溝通,就很難融入當地的生活。那段時間,是蔣碧薇和徐悲鴻生活最為清苦,但是兩人的感情也最為融洽的一段時間。蔣碧薇出身於大家望族,氣質和談吐都有著高人一籌的魅力,而且正處於年華二十一歲,是女人愛打扮的年齡,可是,蔣碧薇卻沒有條件打扮自己。
她身材窈窕,氣質修養俱佳,有一次,她走到了一家商場,一件漂亮的風衣,留住了她的腳步,老闆一個勁地慫恿她買下,服務小姐也說她穿出來一定端莊大方,蔣碧薇不好意思地脫下衣服,抱歉地離開了。
以後,她又數次光顧那家商場,她非常喜歡那件風衣,誰都知道,巴黎是時尚之都,是很多闊小姐闊太太展示自己魅力的舞臺,只要稍有姿色的女人,在巴黎時尚的薰陶下,也會成為一個很時髦很炫的女人。蔣碧薇有著一米七的身材,輪廓鮮明,凹凸有致,她也是個愛美的女人,可是,囊中羞澀的她,沒有錢買那件風衣。
徐悲鴻知道後,覺得很內疚,他辛苦地繪畫,覺得只有刻苦用功,才能讓妻子過上好日子。當他的一幅畫賣了一千元後,他連夜趕去了商場,給蔣碧薇買了那件風衣,蔣碧薇穿上那件風衣後,激動地哭了。
那時候,男人們實行戴懷錶,徐悲鴻卻捨不得買,蔣碧薇積攢下吃飯的錢,給丈夫買了一塊懷錶。多少年後,兩人已成陌路,當蔣碧薇得知,徐悲鴻臨死前,兜裡還揣著那塊懷錶時,禁不住愴然淚下。也許,她想到了兩個人相濡以沫的日子,也許,那份最真摯的愛情,還埋藏在她的心裡,一旦塵封的歲月被揭起,她仍是情非得已。
她後悔了嗎?我想,她是不後悔的。
或許,年輕就是一筆財富,這個時候,面臨的一切,在蔣碧偉微眼裡,都是可以克服的。
有一次,兩個人幾乎到了斷糧的地步了,由於國內時局戰亂,徐悲鴻的官費經常供應不上,兩個人數次餓著肚子過日子,有一次,蔣碧薇硬著頭皮到中國駐巴黎的領事家借錢,到了領事家,領事夫人很熱情地和她聊天。
蔣碧薇幾次想把借錢的事情說出來,但是話到嘴邊,很難出口,她其實是個很內向很靦腆的女人,她第一次求人,生怕下不來台,最後,當她走出領事家門,她也沒有說出借錢的事,到了家裡,她就撲在徐悲鴻懷裡,哽咽著說:“對不起,悲鴻,我沒有借到錢。”
徐悲鴻抱著蔣碧薇,苦澀的滋味,在心頭蔓延著,那一夜,他們沒有吃飯,互相用體溫為對方取暖,可是,他們是幸福的,蔣碧薇在最困苦的時候,沒有拋棄丈夫,她艱難地和徐悲鴻挺過了生命裡的嚴冬。
在巴黎最困苦的日子裡,徐悲鴻和蔣碧薇恩恩愛愛,從沒有鬧過什麼矛盾,生活不給他出軌的機會,因為那個時候,他是個沒有經濟實力的窮學生,他一門心思研究在繪畫上,希望繪畫能夠改善自己的經濟條件。
可是,年輕貌美的蔣碧薇,卻有了意外的奇遇,一個叫張道藩的男人,企圖敲開她的心門。
1924年的張道藩,和徐悲鴻一樣,也是一位學習繪畫的窮學生。徐悲鴻當時在畫界已經小有名氣,張道藩慕名而來,前來拜訪。 關於張道藩這個人,也是一個很有意思的人物。他在臺灣期間,歷任立法院院長,臺灣中國廣播公司董事長、《中華日報》董事長、中山學術文化基金會副董事長。可謂是官銜不小。那麼,他是如何從一介窮酸學生,上升得這麼快呢?
這裡還有個故事。是說,張道藩在德國留學期間,不僅僅認識了命中的紅顏知己蔣碧薇,還認識了另一改變他命運的重要人物陳立夫,陳立夫當時很欣賞他,在張道藩回國後,就勸他加入了國民黨CC系。可以說,張道藩在德國的奇遇,是他一生的轉捩點。
張道藩加入國民黨後,有一次跟著蔣介石去印度訪問。印度國大党領袖尼赫魯第一次和蔣介石見面,行的是印度教大禮,只見他走三步路,全身拜倒,匍匐在地上。
關於這種參拜儀式,還有一個別稱是叫“五體投地”,這種參拜儀式,在《西遊記》裡也有記載。唐僧出使西域,就是去的印度諸國,在佛經裡,五體又稱作“五輪”,指的是雙肘、雙膝和額頂五個部位,五體投地,就是身體的這五個部位著地。一般在很隆重的場合,印度人才會給人行這種大禮。蔣介石很幸運地接受了對方的五體投地,可是,他不知道是不是要回報以“五體投地”。
這個時候,張道藩眼疾手快,他疾步上前,迎著印度人來了一個就地打滾,接著就是拜倒。可以說,張道藩這回是做對了,回國之後,他得到了蔣介石和宋美齡的高度稱讚,以後連升三級,成為國民黨的宣傳部部長。
從此後,打滾外交,成了張道藩連升三級的一個楔口。
就是這個張道藩,愛上了蔣碧薇。
當時的張道藩,也算是一位風流倜儻、相貌英俊的男人,第一次拜訪徐悲鴻的經歷,他和徐悲鴻關係沒有得到進展,可是,卻對蔣碧薇留下了深刻的印象。就從那一天起,丘比特之箭就射中了張道藩的心臟,從此,這個感情細膩的男人,對蔣碧薇一見鍾情。
多年之後,張道藩在給蔣碧薇的信裡回憶說:“那一天你曾給我留下極深刻的印象。你穿的是一件鮮豔而別致的洋裝。上衣是大紅色底,灰黃的花,長裙是灰黃色底,大紅色花。你站在那張紅地毯上,亭亭玉立,風姿綽約,顯得那麼雍容華貴。”
從張道藩的描述裡,我們看見了一位神話中的仙女,事實上,蔣碧薇並不是一位傾國傾城貌的美人兒,這可以從徐悲鴻給蔣碧薇的畫像中看到,蔣碧薇擁有一種很雍容華貴的氣質,這倒是千真萬確的。
其實,蔣碧薇跟著徐悲鴻一直過的是一種“顛沛流離”的生活,蔣碧薇的衣服,大部分都是很廉價的。不過蔣碧薇的氣質好,再加上皮膚白皙,身材豐滿而窈窕,即使蔣碧薇穿普通的衣裙,在張道藩眼裡,也有一種不一樣的風韻。張道藩從第一次見到蔣碧薇起,就開始對蔣碧薇魂牽夢繞。 也許,這就是所謂的一見鍾情。
不過,張道藩當時礙於徐悲鴻,沒有對蔣碧薇表白。
1925年,清政府停發了給徐悲鴻的官費,為了籌款,徐悲鴻獨自回了國。等徐悲鴻再回來的時候,手裡已經有了七萬大洋,那是他給幾個南洋富翁畫了幾張肖像得到的酬金。
本以為有了這七萬元,可以改善一下生活,可是徐悲鴻對藝術有著偏執的喜愛,竟然用這七萬元,都買了一些繪畫作品,蔣碧薇又一次面臨饑餒的狀況。蔣碧薇為此和徐悲鴻吵了一架,她是一個女人,需要吃飯,需要穿衣,需要一份安全感,可是,沒有官費的徐悲鴻,手無分文的徐悲鴻,用什麼養家庭呢?
多年之後,蔣碧薇還在回憶錄裡說:“我從十八歲跟他浪跡天涯海角,二十多年的時間裡,不但不曾得到他一點照顧,反而受到無窮的痛苦和厄難……”
也許,她說的是真的,十八歲的私奔,到如今已經春秋十載。作為一位錦衣玉食出身的大小姐,她失去的太多了,但是,她還是盼望著,和丈夫過上好日子。
1926年2月,張道藩按捺不住相思,給蔣碧薇寫了一封情意綿綿的長信,蔣碧薇面對張道藩的熱切表白,採用了“冷處理”的方式。從蔣碧薇的角度來說,是想做一位善始善終的女人,她對徐悲鴻的感情,已經成了慣性,她忍受著貧苦的日子,並沒有其他的念頭。
於是她給張道藩作了回復,希望他重新選擇一位女子為伴。張道藩此時也已經來到了巴黎,並且在徐悲鴻曾經就讀的國立學校學習繪畫。可以說,張道藩也曾是一位小有才名的畫家,不過,他的才名被徐悲鴻的光輝遮擋住了。
從此後,張道藩經常去蔣碧薇家做客,徐悲鴻並沒有忌諱張道藩,看來,引狼入室這句話,說的還是蠻對的,在不瞭解對方真實意圖的情況下,一次次接受對方的拜訪,可能他覬覦的,是你家裡那個嬌小的女兒或妻子。 張道藩一次次表白未果後,就和法國姑娘素珊結婚了。這個時候,蔣碧薇懷了孕,徐悲鴻為了籌學費,遠走天涯,去了新加坡。 在一個女人最脆弱最無助的時候,張道藩用自己的溫柔和關懷照料了蔣碧薇,這期間,張道藩對蔣碧薇的愛慕之情,又深了一層,他喜歡蔣碧薇的落落大方,富有教養的舉止,還喜歡蔣碧薇的心。
張道藩又一次給蔣碧薇寫信,吐露衷腸。一個男人愛一個女人,一般都會愛她明豔的容顏,可是,假如一個女人懷孕的時候,這個男人還愛她,盡心盡力地照顧她,這份情誼,就難能可貴了。
蔣碧薇依舊是拒絕。雖說十八歲的私奔,是違抗禮教,但是結婚後,一個女人的心就會沉澱下來,她把所有心思用在了哺育孩子上,用在了徐悲鴻的事業上,她覺得自己已經找到了好的歸宿,所以,對於別的男人,就不應該有別的念頭。儘管這個男人,比徐悲鴻更會關心女人。 1927年10月,蔣碧薇和丈夫徐悲鴻一起回到了祖國。
“明騷易躲,暗賤難防”的“緋聞女友”
蔣碧薇和徐悲鴻回到上海後,可以說,此時的徐悲鴻,是載譽歸來。 走的時候,徐悲鴻一文不名,蔣碧薇帶著私奔的罪名,回來的時候,徐悲鴻事業有成,聲名鵲起,一些畫作賣出了好價錢,此時的徐悲鴻,可以說是如日中天,很多的榮譽到來了。
蔣碧薇也是苦盡甘來,12月,兒子出世,一家人其樂融融。做了父親的徐悲鴻,用兒子做模特,畫了很多的畫,蔣碧薇忙著做賢妻良母,生活好像開始優待他們。
確切地說,徐悲鴻這段時間,對蔣碧薇還是不錯的。蔣碧薇得了猩紅熱,徐悲鴻走遍了大上海,在數九寒天裡,給妻子買來了冰激淩。夫妻融洽的同時,他們的第二個孩子也出世了。是個女兒,一兒一女的四口之家,任誰看,都是幸福的。
此時,徐悲鴻接受了南京中央大學的聘用,每個月三百法幣,據說,當時的三百法幣相當於如今兩萬元人民幣,可以說,這個待遇還是不錯的,而且去南京上課,校方對徐悲鴻也很照顧,允許他每個月只上半個月的課時。
後來,徐悲鴻又接受了田漢的邀請,參加了南國社,可以說,這段時間,是徐悲鴻事業最忙碌最激昂的一段時間,徐悲鴻又是上課,參加社會活動,還要繪畫,蔣碧薇幾乎一天看不到丈夫。蔣碧薇是一個重感情的女人,在法國雖然過得很窮,可是能夠天天看到徐悲鴻,她的心是充實的,現在,她覺得生活好像失去了一點什麼。
不久,徐悲鴻在南京置購了一座兩層小樓,一家人離開了上海,蔣碧薇把時間都用在了孩子身上,她親自給孩子餵奶,徐悲鴻去南京授課期間,她為了消除寂寞,就仿照法國的沙龍,舉辦了一些舞會,徐悲鴻回來的時候,並不喜歡這種娛樂形式,往往一回來就奔向了畫室,蔣碧薇漸漸和丈夫疏遠了。 不過,她還是愛丈夫的,一個女人,擁有了兩個孩子,年齡也過了最璀璨最為華麗的時候,她希翼著自己能夠和徐悲鴻白頭到老。
1930年,蔣碧薇回老家省親奔喪,先是弟弟患病死去,接著就是姑母去世,由於事情很多,蔣碧薇就在家鄉多住了幾個月,1931年,蔣碧薇忽然接到了徐悲鴻的一封來信,信上說:“碧薇,你來南京吧,你再不來的話,我會愛上別人的。”
這句話好像是徐悲鴻心底的呐喊,從這封信裡,可以看出,徐悲鴻對蔣碧薇還是很看重的,可是,他管不了自己的心。 大凡藝術家,都有一顆敏感的、活躍的心靈。而這顆活躍的,時時處在騷動狀態下的心,正是藝術家創作不可缺的源泉。在法國留學期間,徐悲鴻沒有錢請模特,蔣碧薇就是他的模特,至今的拍賣會上,我們還會看到很多以蔣碧薇原型創作的油畫。
回了國,不得不說,徐悲鴻對蔣碧薇已經缺乏了戀愛時的感覺,此時,徐悲鴻需要一把火焰,重新燃起自己藝術的火種。 而在中央大學的旁聽生裡,一個叫孫韻君的女生,闖進了徐悲鴻的視野。
孫韻君,又名孫多慈,據說這後一個名字,是徐悲鴻給她起的。在他們最熱戀的季節,徐悲鴻還做了兩枚鑲有紅豆的黃金戒指,分別題字是“大慈”,“大悲”。
按說,孫韻君也不是一般人戶的人家,她的父親是北洋軍閥孫傳芳的秘書,孫韻君畢業於省立第一女子中學,在那所中學裡,出了兩個才女,一個是當今著名的作家蘇雪林,另一個就是孫韻君。
孫韻君的確是一位高才生,在高考時聽說了父親被捕的消息,臨場發揮失常,所以名落孫山。她去徐悲鴻的藝術系,是以旁聽生的身份去的,但是徐悲鴻慧眼識珠,看到了這是一棵好苗子。 在蔣碧薇和徐悲鴻的分分和和裡,這個女子扮演了夾心人,第三者的角色。孫韻君的長相,其實就是中上之姿,除了比蔣碧薇年輕十四歲,我想,徐悲鴻當時,對她是愛才之心和愛慕之心兼有的感情。
多年之後,當孫韻君聞聽一代大師徐悲鴻患腦溢血去世時,沉默多年的孫韻君第一次面對媒體記者,公佈自己的這段感情。她說:“我後悔聽了爸爸的話,沒有和徐悲鴻結為夫妻。”
以後,孫韻君為徐悲鴻守孝三年。
這也算是一段曠世之戀,可是,對於另一個當事人蔣碧薇,就是別有一番滋味在心頭了。 蔣碧薇在聞說丈夫愛上一個女生時,還不敢相信這是真的。當年陪著徐悲鴻在法國吃苦的情景,一再地湧現在了腦海。 在這場婚外戀裡,徐悲鴻最初是彷徨的,假如他真的是一位忘恩負義的小人,也不會給蔣碧薇寫那麼一封信,表白自己。不過,我們也可以看出,這位大師,已經管不住自己的心了。
蔣碧薇是一個自尊心很強的女人,也可以說,對感情她帶著一點偏執和潔癖。她不允許自己的男人心裡有別的女人,愛情是自私的,她需要百分百不摻雜水分的愛情。
從此後,家無寧日,徐悲鴻說自己是愛才心切,對於孫韻君只是一種愛護的心意。面對丈夫出爾反爾的話語,蔣碧薇痛苦不堪,可是她決定自己尋找答案,當然,尋找答案,揪出小三的過程是痛苦的。
她一面安慰自己,徐悲鴻不是那樣的男人,另一個自己就會說,徐悲鴻肯定是嫌自己老了,她在這種矛盾的愛情裡掙扎,最後,有一天,她光臨了徐悲鴻在中央藝術系的畫室,結果,看到的一幕如遭雷擊。
她看到了徐悲鴻給孫韻君畫的肖像,還有一幅,是徐悲鴻和孫韻君坐在一起看月亮,題目是《台城月夜》,憑著女性特有的直覺,蔣碧薇感到,家庭的大廈,將要倒塌。
如果不是深愛,他的畫筆不會那麼細緻,那麼靈動,畫面上的孫韻君,是一位披著白紗巾的少女,此情此意,只有深陷其中的人,才能意會。 前面說過,蔣碧薇是一個心氣極高,也很美麗的女人,假如不嫁給徐悲鴻的話,圍在她身邊的男人,是不會少的,張道藩就是一例。一個女人,眼睜睜地看著丈夫把另一個女子奉為偶像,這種痛苦,除了感情的崩潰,另外還有的就是自尊心的難以容忍。
蔣碧薇當時就把那幅《台城月夜》畫像搬走了,她對藝術系的人說,這幅畫,永遠也不能讓它面世。
蔣碧薇私藏了徐悲鴻的這幅畫。多年之後,徐悲鴻的任何一幅畫,在國際拍賣會上,最低的價錢也會是幾百萬元。有人問起徐悲鴻的這幅《台城月夜》,蔣碧薇也是充滿遺憾地說,其實,那幅畫我並沒有銷毀,我藏在了家裡一個角落裡,後來被白蟻腐蝕,儘管我一再修補,那幅畫還是壞了。 從這句話可以看出,蔣碧薇是愛護徐悲鴻的,蔣碧薇並沒有像外界傳說的那樣不講理。她不讓這幅畫面世,是出於妻子的妒嫉心理。假如是一個河東獅的話,早已經放把火把這幅畫燒了。徐悲鴻把這幅畫從夾板上割了下來,蔣碧薇私自藏了起來,後來不幸被白蟻銷毀的時候,她還請了人修補,她妒意丈夫的婚外情人,是因為愛;她珍惜丈夫的心血,也是出於愛。
其實,蔣碧薇是知徐悲鴻的。
如今,保存下來的徐悲鴻給孫韻君的一封情書,兩千多字就價值幾百萬元,假如這幅《台城月夜》還存在的話,應該是價值連城。
這件事發生後,蔣碧薇又做了一件“壯舉”,她讓僕人把門口的一百棵楓樹苗都砍了,然後點著了生火。因為這一百棵楓樹苗是孫韻君贈給徐悲鴻的,蔣碧薇看著這些楓樹,火就不打一處來,妒嫉轉化成了恨。這次“燒樹”的壯舉,讓徐悲鴻對這個悍妻開始懼怕起來,並且為了表示抗議,刻了一個印章,叫“無楓堂”。
此時,一些小報為了製造噱頭,也開始炒作徐悲鴻師生戀的事情,蔣碧薇的處境,無比的尷尬。處在迎風路口,她很彷徨,不知道怎麼辦,而徐悲鴻的跡象,越來越顯示出,他已經愛上了孫韻君,並且背叛了家庭。
蔣碧薇開始和徐悲鴻大吵,她不想做什麼克儉恭讓的女人,她覺得自己的權利被剝奪了,她陪著他臥薪嚐膽,陪著他共患難,卻不能共富貴,她受不了。面對丈夫的出軌,蔣碧薇首先要求自己做一個強勢女人。
第一,她首先跑到了孫韻君的宿舍,當著很多學生的面,對孫韻君說:“你以後少和我家徐先生來往,我警告你,徐先生是有愛人的。” 孫韻君本來就理虧,紅著臉聽蔣碧薇的教訓,她的臉一陣紅一陣白,周圍圍觀的人越來越多,蔣碧薇毫不氣餒,越罵越勇,雖說,這一壯舉讓自己背上了“潑婦”的美名,可是,確實很有效果,國民黨元老吳稚暉還給徐悲鴻寫信說:“存天理,去人欲。”要知道,徐悲鴻的兩層小洋樓,就是這個元老給幫著買的,情誼不小,吳稚暉出面,徐悲鴻不得不給他面子。
第二,蔣碧薇聽說徐悲鴻竭盡全力,在幫助孫韻君留學出洋,更為可氣的是,徐悲鴻為了湊齊孫的路費,甩賣自己畫的畫作。他人之得意,我就要破壞。況且,到了國外,徐悲鴻會不會繼續和這位女士勾結,最好的辦法,就是把“情敵”圈在國內,時時刻刻在自己眼皮底下,這樣才可放心。於是,蔣碧薇分別給吳稚暉和者民誼寫信,先是哭訴一番自己的委屈,然後阻止孫韻君出行。
結果,蔣碧薇作為受害一方,得到了“領導”的支援,於是,徐悲鴻辛辛苦苦要讓弟子出國留學的計畫,也就泡了湯。
第三,蔣碧薇給孫韻君的父母寫了信,告知他們的女兒,在學校和自己丈夫“胡搞”,蔣碧薇要兩老“管教管教”自己的女兒。
孫韻君的父母也屬於有一定身份的人,孫韻君的才貌,嫁一位比徐悲鴻地位高的男人也不在話下。所以兩老一聽自己女兒做出這等不肖之事,趕緊寫信要孫韻君回家。
第四,蔣碧薇為了讓徐悲鴻忘掉這場感情,以“辦畫展”為名,慫恿徐悲鴻一起去國外遊行。徐悲鴻也正有辦畫展的打算,於是,出國避一下風頭,冷卻徐悲鴻的這場婚外出軌,是蔣碧薇的首要任務。
蔣碧薇是一個強勢的女人,面對小三入侵,面對丈夫出軌,她的婚姻保衛戰,不得不說很是強悍,蔣碧薇在保衛自己婚姻的問題上,是當仁不讓的。 她的努力很有成效,小三被她趕跑了,但是,蔣碧薇忽然發覺,經歷了這場保衛戰,自己忽然不愛徐悲鴻了,自己原來並不瞭解這個男人,這男人,也從來沒有珍惜過自己,與其苟且,還不如分道揚鑣。
老公欠我的,一輩子都還不完
從國外參加畫展歸來後,徐悲鴻的名氣又一次得到了提升,可以說,畫展辦得相當成功,蔣碧薇作為徐悲鴻的夫人,社交禮儀做得恰到好處,她和徐悲鴻在一起,人們都說是一對璧人。
1934年8月,蔣碧薇和徐悲鴻回到了國內,蔣碧薇沒想到的是,徐悲鴻仍舊對孫韻君念念不忘,蔣碧薇覺得夫妻感情將無法挽回,於是,和徐悲鴻開始分居。 此時,張道藩由於受到陳立夫重用,在國民黨政府擔任要職,此時的張道藩,衣著名貴,氣質軒昂,事業上又處於春風得意的關口,他的心裡,依然對蔣碧薇感情深厚,此時,看到蔣碧薇整日落落寡歡,作為一位溫柔體貼的“男小三”,他不失時機地又一次走進了蔣碧薇的生活。
當時的南京城,經常遭到日本的轟炸,徐悲鴻的心思不在蔣碧薇這裡,經常半個月消失不見。蔣碧薇已經沒有心力去管徐悲鴻了,她也知道,丈夫可能又去湖南長沙找孫韻君去了,鞭長莫及,她很失落。
張道藩像一股清泉,流進了她的心裡,他們開始通信,最初,蔣碧薇把自己的煩惱通過信箋告訴了張道藩,張道藩安慰著她,並且在警報響起的時候,幫助她和孩子一次次逃難。
蔣碧薇第一次得到了被呵護的感覺,她對這份感情投降了。她接納了張道藩,在漫長的通信過程中,他們的心發生了碰撞,終於,在1937年初,他們住到了一起。
很多人為蔣碧薇的這場感情所不齒,就連蔣碧薇的兩個孩子,長大後也不屑于母親和張道藩的這場感情,其實,蔣碧薇是個女人,她需要愛,需要在自己受到驚嚇的時候,有一個男人,勇敢地保護自己,她希望一份完美的感情,可是,她已經對徐悲鴻失望了。
蔣碧薇做張道藩情婦二十年,光寫的情書就有兩千多封,隨便從信箋裡挑出一封,就可以看到他們的真實感情:
“宗(指張道藩):心愛的,我想你;我行動想你,我坐臥想你,我時時刻刻想你,我朝朝暮暮想你,我睡夢中也想你。
宗,我有一個謎語,要請你猜猜,若猜中了,我會給你一千個吻作獎品,若猜不中,那就罰你三個月不准吻我,下麵便是謎語: 心愛的,我想你,我行動想你,我坐臥想你,我時時刻刻想你,我朝朝暮暮想你,我睡夢中也想你,我至死還是想你,到天地毀滅我也還想著你,可是有一個時候,怎麼樣也不想你。請你猜猜,那是什麼時候?”
張道藩給蔣碧薇的信:
“親愛的雪(指蔣碧薇),我本來不願意你用這個名字,因為雪雖然很潔白,但是太容易融化了;可是我現在叫你雪了,就讓你自己所選的這一個字,永久留在我的心坎上吧……我的雪本來是人家的一件至寶,我雖然心裡秘密地崇拜她,愛著她,然而十多年來,我從不敢有任何企求,一直到人家侮辱了她,虐待了她,幾乎要拋棄了她的時候,我才向她坦承了十多年來深愛她的秘密,幸而兩心相印,這一段神秘不可思議的愛,但是忽然人家又要從我的心坎裡把她搶了回去……請問上天,這樣是公道的嗎?……”
字字關情,信信是愛。張道藩用愛,融化了蔣碧薇那一顆受傷的心。
另一廂,徐悲鴻追求孫韻君的過程卻是步履艱難。首先,孫韻君的父母接到蔣碧薇的“投訴”後,非常生氣,他們不贊成這門親事。 徐悲鴻為了打消孫家父母的顧慮,還在《廣西日報》上刊登了一則資訊,大致意思是,我和蔣碧薇解除非法同居關係。
不消說,蔣碧薇看到那則啟事,是如何的受傷。想當年,她離家私奔,陪著他吃苦,還生養了兩個孩子,卻被說成“同居”,蔣碧薇的臉都氣青了,此時此刻,她覺得徐悲鴻還沒有張道藩親近。
蔣碧薇和張道藩正式同居,正是徐悲鴻在報紙上登載和她解除關係的那幾天。這說明,當時徐悲鴻的舉動給蔣碧薇的刺激很大,本來還對張道藩保留距離的蔣碧薇,終於捅破了防線,也可以說,從她決定和張道藩同居的那一天起,她就決定了和徐悲鴻徹底分開。
心灰意冷的女人,一旦決定投入另一個懷抱,就已經對以前的懷抱,不再留戀。
徐悲鴻的追求孫韻君的道路並不平坦,孫韻君的父母不贊成女兒和徐悲鴻結婚,並在很快的時間內,把孫韻君許配給了國民黨浙江省教育廳廳長許紹棣。徐悲鴻和孫韻君這場師生戀,就此收場。
蔣碧薇心裡是恨的,即使在她老年之後,寫了一本《我與悲鴻》,蔣碧薇還對這個小三,報之以仇視,《我與悲鴻》的後記裡說:“而他自己,更由於他的性格使然,一著錯,滿盤輸,生活即不安定,情緒更感苦悶,於是健康的耗損,嚴重地戕害了他的藝術生命。時至今日,我敢於說:如果不是這場戀愛事件所導致的一連串惡果,他在藝術上的成就會更輝煌,說不定他還不至於五十八歲便百病叢生地死於北京。”
從這些話裡,我們分明聽到了蔣碧薇對小三的不滿。她認為,是小三的介入,導致了徐悲鴻的早死。
徐悲鴻追求孫韻君不成之後,又於1944年和廖靜文結婚,廖靜文只和徐悲鴻相處了八年,她對於徐悲鴻的死,是這樣說的:“為了還清她(蔣碧薇)索要的畫債,悲鴻當時日夜作畫,他習慣站著作畫,不久就高血壓與腎炎併發,病危住院了,我睡在地板上照顧了他四個月才出院。”
關於徐悲鴻的早死,兩個女人各有所指。原配怨小三,原配和小三鬧得都散場之後,廖靜文收拾了殘劇,嫁給了徐悲鴻,她怨的是“獅子大張口”的蔣碧薇。
拋棄個人恩怨不談,在徐悲鴻死後,我看到的,是她們對於徐悲鴻的那份癡心。
蔣碧薇肯定是愛著徐悲鴻的,我相信她至死都愛。她對徐悲鴻,是妻子的愛,她不允許他出軌,一旦他做錯一點什麼,她就嚴厲指責,其實,苛刻的起因,是源於她對徐悲鴻是用妻子的觀點來要求的;而對張道藩,蔣碧薇卻寬鬆了很多,張道藩曾經答應在蔣碧薇六十歲的時候娶她,可是,當蔣碧薇等到了那一天,張道藩提也沒提,蔣碧薇淡然受之,不急不惱。
徐悲鴻在孫韻君的父母那裡碰了釘子,很是失望,他在國外周遊了幾年,又回到了蔣碧薇身邊,希望蔣碧薇接納自己。蔣碧薇神情淡遠地說:“假如你和孫韻君決裂,這個家的門隨時向你敞開。但倘若是因為人家拋棄你,結婚了,或死了,你回到我這裡,對不起,我絕不接收。” 這話說得堂堂正正,不卑不亢,結果是,徐悲鴻的確是因為孫韻君出嫁,而吃“回頭草”來了,蔣碧薇沒有給他草吃,她要活出自己。 同樣是被拋棄的命運,魯迅的原配朱安,至死守著魯迅的宅院,讓別人管自己叫“周夫人”;徐志摩的原配張幼儀夠強勢了,在美國又是辦工廠又是辦企業,可是她至死還把自己說成是徐志摩的原配,還說在所有愛過徐志摩的女人裡,她是最愛徐志摩的。
蔣碧薇活出了自己,她不為第一段感情活,因為那男人不在乎自己,她為在乎自己,關心自己的男人活得有滋有味,痛並快樂著。 徐悲鴻在1944年重新覓得一紅顏知己廖靜文,又一次登報,說和蔣碧薇已經解除了同居關係。
蔣碧薇一笑,這個時侯,她打算打一場官司,爭取自己的權益,於是,她開口朝徐悲鴻索要一百幅畫,四十幅古畫,還有一百萬元錢。 徐悲鴻一一照辦,並且為了趕出蔣碧薇的一百幅畫,廢寢忘食,很多人不理解徐悲鴻的所作所為,我想,他的心裡,對蔣碧薇自始至終是愧疚的,也是有愛的,而蔣碧薇到了臺灣後,也正是有了這筆財產,才要車有車,有房有房,日子過得滋潤自如。
這個女人,面對離婚,要青春損失費,要高額離婚費,因為她的付出,值這個錢,為了徐悲鴻,她付出了青春、才貌,背棄了豪門之約,背棄了父母,十多年陪著徐悲鴻打拼,受苦。徐悲鴻知道自己欠她,所以他給她,還特意多給了一幅她最喜歡的《琴課》。
這幅《琴課》至死,都擺在蔣碧薇的臥室裡,而張道藩給她的畫,一直在大廳裡。
這個擺設,是不是反映了女主人的某種心理?
徐悲鴻,永遠是她的愛人,是放在最私密地方的男人;而張道藩,永遠是情人的身份,情人在外面,愛人在心裡。 假如哪一天,情人玩累了,她放他走,不計較他的疏忽;可是,愛人永永遠遠不能背叛自己,永永遠遠屬於自己。 女人,是自私的,愛情,更是自私的。
後記
1958年,張道藩倦鳥知還,結束了和蔣碧薇三十年的愛情長跑,接回了自己的家眷,蔣碧薇理智退出,1978年12月16日,蔣碧薇死於臺灣。享年80歲。 此時,張道藩已經作古十個年頭,徐悲鴻作古二十五個年頭。
張道藩生前寫了一本回憶錄《酸甜苦辣的回味》,裡面無一字寫蔣碧薇,卻對自己的原配妻子大加讚賞;徐悲鴻一生畫了無數的女人,畫得最多的,畫得最好的,還是蔣碧薇。據悉,2010年6月4日,徐悲鴻的一幅《蔣碧薇女士》,以7280萬元在北京天倫王朝拍賣會拍賣成交,打破了以往徐悲鴻的所有油畫拍賣紀錄,創歷史新高。
油畫上的蔣碧薇,似顰非顰,眼神婉轉,徐悲鴻肯定是愛過她的。
蔣碧薇生前,寫了上下兩冊回憶錄,一本是《我與悲鴻》,字裡行間,都是對悲鴻的怨懟、埋怨、指責,還有對徐出軌的氣憤;在下半部的《我與道藩》裡,卻不惜溢美之詞,處處誇讚自己這位情人。
有一句話是說,我們往往對親密的人苛責,對陌生的人寬鬆,這話說得有理。
Re: 香港中國書畫藏友會
徐悲鴻書畫訊息
珍貴友誼公諸於眾:易氏家族捐贈徐悲鴻《雞羊圖》
2014年07月30日 11:04
今天(7月30日2014),易氏家族將向上海中華藝術宮正式捐贈徐悲鴻作品《雞羊圖》。據中華藝術宮專家介紹,易氏家族捐贈的這幅徐悲鴻《雞羊圖》屬於生肖題材畫作,在徐悲鴻浩如煙海的繪畫中堪稱稀有,彌足珍貴。該畫作見證70多年前徐悲鴻與畫作受贈人易敦吾的一段珍貴友誼。而在中國藝術品市場價格高企的當下,這一捐贈行為無疑成就了另一段藝壇佳話。昨天,記者獨家採訪了易敦吾的兒子易占雲,獲悉了畫作背後不為人知的故事。
《雞羊圖》由徐悲鴻1936年9月創作於廣西。畫面上,一隻黑色的雞與一隻白色的羊相顧對視,左上方題有“敦吾仁兄惠教悲鴻”。畫作的受贈人易敦吾早年任梧州醫院院長,是廣西衛生界的名家,與徐悲鴻過從甚密,而易敦吾的兄長易欽吾與徐悲鴻更有同窗之誼。1936年,徐悲鴻因與前妻蔣碧薇感情破裂,帶著失落與惆悵離開南京來到桂林,曾在易敦吾的“奎廬”盤桓居住。秀麗的桂林山水,重新激發了徐悲鴻強烈的創作欲望,期間,他先後創作了《灕江春雨》、《風雨思君子》、《晨曲》、《逆風》等傳世佳作。這幅《雞羊圖》也是該時期創作的,因易敦吾1895年生,生肖屬羊,其妻陳竹筠1897年生,生肖屬雞,故徐悲鴻以“雞羊相伴”為題專門作畫相贈,體現他與易敦吾非比一般的交誼。
易占雲告訴記者,父親易敦吾為人不張揚,後輩時隔多年才知道《雞羊圖》的存在。上個世紀50年代,易占雲的父母相繼去世,這幅畫一直由易占雲的妹妹易蕙生保管。然而,無奈的是,《雞羊圖》畢竟是一幅已經創作了幾十年的作品,雖歷經各種動亂仍得以倖存,但是保管不能盡如人意,有些地方產生了黴變,只好送去修復。易家後人意識到長此以往不是辦法。“我們知道徐悲鴻畫作的市場行情一直很好,可是將《雞羊圖》賣掉吧,總覺得對不起父母。這幅作品不是父親買來的商品,而是徐悲鴻贈予的。將它賣掉,固然能夠得到一筆不小的錢款,但從此以後我們可能再也見不到這幅畫了。更讓我們擔心的是,這幅畫或將成為別人牟利的工具,這一定不是父母所希望看到的。”易占雲說。最終,易氏家族幾位已屆耄耋之年的老人——易敦吾的子女易占雲、易蕙生、易蒼生、易悟生,在其後輩的支持下共同做出重要決定:自願將《雞羊圖》無償捐贈給中華藝術宮作為永久收藏,以期更好地保存且公諸大眾,宣傳介紹徐悲鴻先生的藝術,並以此寄託對先人的懷念。
徐悲鴻之子憶父:月光族傾家裸捐 對贗畫視而不見
2015年03月28日07:37 南京3月27日電 (記者朱曉穎)中國現代畫家徐悲鴻是「月光族」,收入用來藏畫,去世後其創作、珍藏的2400余封畫作悉數捐出;對仿造贗畫,他「視而不見」、「充耳不聞」,要「給人一碗飯吃」。 27日,徐悲鴻之子、70歲的徐慶平在南京深情憶父。
江蘇宜興是徐悲鴻家鄉。白髮蒼蒼的徐慶平,回到彼時熟悉、父輩曾創作起居地的南京,舊事沉浮,老人感慨。當日,他為內地、香港「筆墨含情,致敬悲鴻——紀念徐悲鴻誕辰120周年」系列活動啟幕。
作為子承父業的唯一後輩,徐老感激先君啟蒙之教:父親和藹,從來不打孩子,但嚴格,每天因公務繁忙無法與孩子見面,但堅持給孩子的習作批字。
「直到現在,我也沒有見過像父親那樣勤奮的畫家」,老人說,他的畫室有個天窗,天氣好時畫油畫,光線不好就畫國畫,筆耕不輟,沒歇著的時候。
徐悲鴻一生經歷豐富,遊歷西方諸國,32歲學成歸國,36歲時抗戰爆發。民族危亡之際,他赴東南亞舉辦6次畫展,現場售賣,所得贈予抗日陣亡將士遺孤、流移失所難民。
那一年,新加坡記者黃金輝記錄下這一幕,後來黃金輝出任新加坡總統。徐慶平一次在與黃金輝總統見面時,吃驚地被這位「前記者」告知,父親當年義賣後乘最後一批船離開新加坡回國,若他登上另一艘船將不堪設想,「後者被日軍打沉,永葬太平洋底。”
戰爭的殘酷暴虐,給予徐悲鴻創作動力。徐慶平回憶,抗戰勝利的前兩年,父親從國外義展義賣歸來,在遷至四川的中央大學執教,每天走山路、擺渡過江到學校上課,「1943年,他人生那段最艱苦的歲月,卻誕生了密集巨作,都是在偏僻山區裡煤油燈下完成的。”
父親聲名遠揚、公職眾多,但徐慶平從小絲毫未感家中寬裕,後來,他才從母親廖靜文那裡知道,父親大多數收入都用於畫作收藏。他說,父親去世次日,其畢生創作、珍藏的2400余封畫作,悉數捐給國家,「連同家門鑰匙,包括房屋、傢俱,都一併轉交到時任文化部長茅盾手中。”
對作畫畢生追求完美、精益求精的徐悲鴻,對市場上眾多造假贗品態度卻是耐人尋味。徐慶平聽母親提起,一次父親去北京畫店遊逛,突然看到有人作假他的畫,父親未提出異議,他裝作沒看見,淡定經過,只是說了一句,「給人一碗飯吃」。
時光如梭,白駒過隙,家父誕辰120周年之際,徐老說,父親畢生的一切,與藝術難以分割,風雨過客,筆墨千秋,先逝安然,精神永在
徐悲鴻與《八十七神仙圖》
2015年03月25日12:06
1937年春天,國畫大師徐悲鴻應邀到香港舉辦畫展。期間,經作家許地山介紹,來到德國籍馬丁夫人家中鑒賞書畫。這位馬丁夫人父親生前曾是德國駐華外交官,對中國文化非常感興趣,收藏了大量中國書畫文物。如今,馬丁夫人有意將其出售,得知徐悲鴻是著名畫家,又愛畫,因此,特準備了幾大箱字畫供徐悲鴻挑選。
在這些字畫中,徐悲鴻還真找到了寶,一幅老舊不堪,絹底已呈褐色,不僅沒有落款,沒有歷朝歷代名人或皇室的藏印及題跋,甚至連名字都沒有的畫,卻讓他兩眼放出驚異的光芒,幾乎是叫喊著說:「我就要這一幅!”
這是一幅白描人物長卷,描繪的是一個道教傳說,東華帝君、南極帝君在侍者、儀杖、樂隊的陪同下,率領真人、神仙、金童、玉女、神將前去朝謁道教三位天尊的情景。畫中87位列隊行進前往朝拜元始天尊的神仙,加上亭台曲橋、流水行雲等的點綴,畫面優美,宛若仙境,賞畫間似有仙樂在耳畔飄蕩。根據自己對中國畫的研究,判定可能是「百氏畫聖」唐代畫家吳道子所作。由於年代久遠,世上已難尋他的真跡,如真的是,那可就是罕見的國寶。難怪,徐悲鴻如此興奮!
雖然心中竊喜,可表面上仍不動生色,唯恐對方生變,談妥之後,馬上花大價錢將其買下。他還請來當時美術界和鑒定界的幾位名聲顯赫的大師幫著做最後的鑒定。最終確認此畫確實為吳道子之作。徐悲鴻將得到這幅畫的心情形容為「平生做的最快意的一件事」,並製作了一方刻有「悲鴻生命」四個字的印章,鄭重地加蓋在長卷的畫面上,還寫了長長的題跋:「......嗚呼!張九韶于雲中,奮神靈之逸想——與世太平,與我福綏,心滿意足,永無憾矣。”
大師視此畫為最心愛之物,不管是外出講學還是舉辦展覽,他都隨身攜帶。 1942年5月10日,徐悲鴻在雲南大學的辦公室整理作品,突然,空襲警報響起。匆忙間徐悲鴻與大家一起跑進了防空洞。等空襲警報解除,當他再回到辦公室時,發現門和箱子都被撬開,自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它30多幅畫竟不翼而飛。徐悲鴻猶如五雷轟頂,眼前一片昏黑......名畫失蹤,事關重大,驚動了雲南省府。當局立刻派員調查,限期破案,然而名畫卻杳如黃鶴。徐悲鴻為此憂心如焚,三天三夜寢食不安,血壓急劇上升,病倒在床上。
1944年,某一天,郵差送來的一封信又讓徐悲鴻驚喜萬分,失蹤兩年的《八十七神仙卷》又有了音訊。信是他曾經的學生盧蔭寰寫來的,說是她曾隨朋友在成都一人家中見到過此畫。得到寶貝的下落後,徐悲鴻興奮得恨不得馬上去成都,可冷靜下來,為保證名畫的安全,切不可打草驚蛇。於是,他委託一朋友與那人聯繫。沒想到,那人獅子大開口,出價銀元20萬。
可為了名畫,徐悲鴻接受了他的條件,也沒有去報警,他不顧自己體弱多病,白天黑夜忙於作畫。夫人廖靜文則説明丈夫找朋友籌款,終於將20萬現款籌齊,順利地買回了自己的「寶貝」。
當徐悲鴻再次見到這幅魂牽夢繞的神仙圖畫時,非常激動。畫幅上面「悲鴻生命」的印章和自己的親筆題跋已經被割去,但是徐悲鴻依然記得當初寫下的跋文,依然記得當初見到此畫時的激動心情。此後的日子裡,這幅畫陪伴徐悲鴻走過餘下的人生。 1953年9月,徐悲鴻積勞成疾,突發腦溢血,經搶救無效而去世。他的夫人在悲鴻逝世的當天,宣佈了悲鴻生前的意願,將他留下的1000余件作品和1000余件他收藏的歷代名人字畫,還有萬余件圖書資料全部獻給國家,這其中也包括徐悲鴻先生兩次傾其家財購買的國寶《八十七神仙卷》。
如今,《八十七神仙卷》靜靜地躺在徐悲鴻紀念館內,向每個來此參觀的人,輕輕述說著發生在它身上的故事,畫有價,可是大師的品德無價。
文/張幫俊
珍貴友誼公諸於眾:易氏家族捐贈徐悲鴻《雞羊圖》
2014年07月30日 11:04
今天(7月30日2014),易氏家族將向上海中華藝術宮正式捐贈徐悲鴻作品《雞羊圖》。據中華藝術宮專家介紹,易氏家族捐贈的這幅徐悲鴻《雞羊圖》屬於生肖題材畫作,在徐悲鴻浩如煙海的繪畫中堪稱稀有,彌足珍貴。該畫作見證70多年前徐悲鴻與畫作受贈人易敦吾的一段珍貴友誼。而在中國藝術品市場價格高企的當下,這一捐贈行為無疑成就了另一段藝壇佳話。昨天,記者獨家採訪了易敦吾的兒子易占雲,獲悉了畫作背後不為人知的故事。
《雞羊圖》由徐悲鴻1936年9月創作於廣西。畫面上,一隻黑色的雞與一隻白色的羊相顧對視,左上方題有“敦吾仁兄惠教悲鴻”。畫作的受贈人易敦吾早年任梧州醫院院長,是廣西衛生界的名家,與徐悲鴻過從甚密,而易敦吾的兄長易欽吾與徐悲鴻更有同窗之誼。1936年,徐悲鴻因與前妻蔣碧薇感情破裂,帶著失落與惆悵離開南京來到桂林,曾在易敦吾的“奎廬”盤桓居住。秀麗的桂林山水,重新激發了徐悲鴻強烈的創作欲望,期間,他先後創作了《灕江春雨》、《風雨思君子》、《晨曲》、《逆風》等傳世佳作。這幅《雞羊圖》也是該時期創作的,因易敦吾1895年生,生肖屬羊,其妻陳竹筠1897年生,生肖屬雞,故徐悲鴻以“雞羊相伴”為題專門作畫相贈,體現他與易敦吾非比一般的交誼。
易占雲告訴記者,父親易敦吾為人不張揚,後輩時隔多年才知道《雞羊圖》的存在。上個世紀50年代,易占雲的父母相繼去世,這幅畫一直由易占雲的妹妹易蕙生保管。然而,無奈的是,《雞羊圖》畢竟是一幅已經創作了幾十年的作品,雖歷經各種動亂仍得以倖存,但是保管不能盡如人意,有些地方產生了黴變,只好送去修復。易家後人意識到長此以往不是辦法。“我們知道徐悲鴻畫作的市場行情一直很好,可是將《雞羊圖》賣掉吧,總覺得對不起父母。這幅作品不是父親買來的商品,而是徐悲鴻贈予的。將它賣掉,固然能夠得到一筆不小的錢款,但從此以後我們可能再也見不到這幅畫了。更讓我們擔心的是,這幅畫或將成為別人牟利的工具,這一定不是父母所希望看到的。”易占雲說。最終,易氏家族幾位已屆耄耋之年的老人——易敦吾的子女易占雲、易蕙生、易蒼生、易悟生,在其後輩的支持下共同做出重要決定:自願將《雞羊圖》無償捐贈給中華藝術宮作為永久收藏,以期更好地保存且公諸大眾,宣傳介紹徐悲鴻先生的藝術,並以此寄託對先人的懷念。
徐悲鴻之子憶父:月光族傾家裸捐 對贗畫視而不見
2015年03月28日07:37 南京3月27日電 (記者朱曉穎)中國現代畫家徐悲鴻是「月光族」,收入用來藏畫,去世後其創作、珍藏的2400余封畫作悉數捐出;對仿造贗畫,他「視而不見」、「充耳不聞」,要「給人一碗飯吃」。 27日,徐悲鴻之子、70歲的徐慶平在南京深情憶父。
江蘇宜興是徐悲鴻家鄉。白髮蒼蒼的徐慶平,回到彼時熟悉、父輩曾創作起居地的南京,舊事沉浮,老人感慨。當日,他為內地、香港「筆墨含情,致敬悲鴻——紀念徐悲鴻誕辰120周年」系列活動啟幕。
作為子承父業的唯一後輩,徐老感激先君啟蒙之教:父親和藹,從來不打孩子,但嚴格,每天因公務繁忙無法與孩子見面,但堅持給孩子的習作批字。
「直到現在,我也沒有見過像父親那樣勤奮的畫家」,老人說,他的畫室有個天窗,天氣好時畫油畫,光線不好就畫國畫,筆耕不輟,沒歇著的時候。
徐悲鴻一生經歷豐富,遊歷西方諸國,32歲學成歸國,36歲時抗戰爆發。民族危亡之際,他赴東南亞舉辦6次畫展,現場售賣,所得贈予抗日陣亡將士遺孤、流移失所難民。
那一年,新加坡記者黃金輝記錄下這一幕,後來黃金輝出任新加坡總統。徐慶平一次在與黃金輝總統見面時,吃驚地被這位「前記者」告知,父親當年義賣後乘最後一批船離開新加坡回國,若他登上另一艘船將不堪設想,「後者被日軍打沉,永葬太平洋底。”
戰爭的殘酷暴虐,給予徐悲鴻創作動力。徐慶平回憶,抗戰勝利的前兩年,父親從國外義展義賣歸來,在遷至四川的中央大學執教,每天走山路、擺渡過江到學校上課,「1943年,他人生那段最艱苦的歲月,卻誕生了密集巨作,都是在偏僻山區裡煤油燈下完成的。”
父親聲名遠揚、公職眾多,但徐慶平從小絲毫未感家中寬裕,後來,他才從母親廖靜文那裡知道,父親大多數收入都用於畫作收藏。他說,父親去世次日,其畢生創作、珍藏的2400余封畫作,悉數捐給國家,「連同家門鑰匙,包括房屋、傢俱,都一併轉交到時任文化部長茅盾手中。”
對作畫畢生追求完美、精益求精的徐悲鴻,對市場上眾多造假贗品態度卻是耐人尋味。徐慶平聽母親提起,一次父親去北京畫店遊逛,突然看到有人作假他的畫,父親未提出異議,他裝作沒看見,淡定經過,只是說了一句,「給人一碗飯吃」。
時光如梭,白駒過隙,家父誕辰120周年之際,徐老說,父親畢生的一切,與藝術難以分割,風雨過客,筆墨千秋,先逝安然,精神永在
徐悲鴻與《八十七神仙圖》
2015年03月25日12:06
1937年春天,國畫大師徐悲鴻應邀到香港舉辦畫展。期間,經作家許地山介紹,來到德國籍馬丁夫人家中鑒賞書畫。這位馬丁夫人父親生前曾是德國駐華外交官,對中國文化非常感興趣,收藏了大量中國書畫文物。如今,馬丁夫人有意將其出售,得知徐悲鴻是著名畫家,又愛畫,因此,特準備了幾大箱字畫供徐悲鴻挑選。
在這些字畫中,徐悲鴻還真找到了寶,一幅老舊不堪,絹底已呈褐色,不僅沒有落款,沒有歷朝歷代名人或皇室的藏印及題跋,甚至連名字都沒有的畫,卻讓他兩眼放出驚異的光芒,幾乎是叫喊著說:「我就要這一幅!”
這是一幅白描人物長卷,描繪的是一個道教傳說,東華帝君、南極帝君在侍者、儀杖、樂隊的陪同下,率領真人、神仙、金童、玉女、神將前去朝謁道教三位天尊的情景。畫中87位列隊行進前往朝拜元始天尊的神仙,加上亭台曲橋、流水行雲等的點綴,畫面優美,宛若仙境,賞畫間似有仙樂在耳畔飄蕩。根據自己對中國畫的研究,判定可能是「百氏畫聖」唐代畫家吳道子所作。由於年代久遠,世上已難尋他的真跡,如真的是,那可就是罕見的國寶。難怪,徐悲鴻如此興奮!
雖然心中竊喜,可表面上仍不動生色,唯恐對方生變,談妥之後,馬上花大價錢將其買下。他還請來當時美術界和鑒定界的幾位名聲顯赫的大師幫著做最後的鑒定。最終確認此畫確實為吳道子之作。徐悲鴻將得到這幅畫的心情形容為「平生做的最快意的一件事」,並製作了一方刻有「悲鴻生命」四個字的印章,鄭重地加蓋在長卷的畫面上,還寫了長長的題跋:「......嗚呼!張九韶于雲中,奮神靈之逸想——與世太平,與我福綏,心滿意足,永無憾矣。”
大師視此畫為最心愛之物,不管是外出講學還是舉辦展覽,他都隨身攜帶。 1942年5月10日,徐悲鴻在雲南大學的辦公室整理作品,突然,空襲警報響起。匆忙間徐悲鴻與大家一起跑進了防空洞。等空襲警報解除,當他再回到辦公室時,發現門和箱子都被撬開,自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它30多幅畫竟不翼而飛。徐悲鴻猶如五雷轟頂,眼前一片昏黑......名畫失蹤,事關重大,驚動了雲南省府。當局立刻派員調查,限期破案,然而名畫卻杳如黃鶴。徐悲鴻為此憂心如焚,三天三夜寢食不安,血壓急劇上升,病倒在床上。
1944年,某一天,郵差送來的一封信又讓徐悲鴻驚喜萬分,失蹤兩年的《八十七神仙卷》又有了音訊。信是他曾經的學生盧蔭寰寫來的,說是她曾隨朋友在成都一人家中見到過此畫。得到寶貝的下落後,徐悲鴻興奮得恨不得馬上去成都,可冷靜下來,為保證名畫的安全,切不可打草驚蛇。於是,他委託一朋友與那人聯繫。沒想到,那人獅子大開口,出價銀元20萬。
可為了名畫,徐悲鴻接受了他的條件,也沒有去報警,他不顧自己體弱多病,白天黑夜忙於作畫。夫人廖靜文則説明丈夫找朋友籌款,終於將20萬現款籌齊,順利地買回了自己的「寶貝」。
當徐悲鴻再次見到這幅魂牽夢繞的神仙圖畫時,非常激動。畫幅上面「悲鴻生命」的印章和自己的親筆題跋已經被割去,但是徐悲鴻依然記得當初寫下的跋文,依然記得當初見到此畫時的激動心情。此後的日子裡,這幅畫陪伴徐悲鴻走過餘下的人生。 1953年9月,徐悲鴻積勞成疾,突發腦溢血,經搶救無效而去世。他的夫人在悲鴻逝世的當天,宣佈了悲鴻生前的意願,將他留下的1000余件作品和1000余件他收藏的歷代名人字畫,還有萬余件圖書資料全部獻給國家,這其中也包括徐悲鴻先生兩次傾其家財購買的國寶《八十七神仙卷》。
如今,《八十七神仙卷》靜靜地躺在徐悲鴻紀念館內,向每個來此參觀的人,輕輕述說著發生在它身上的故事,畫有價,可是大師的品德無價。
文/張幫俊
Re: 香港中國書畫藏友會
中國古畫
古人的閨房之樂:豔而不淫的《燕寢怡情》圖冊
2014年03月10日 14:55
《燕寢怡情》人物圖冊是清宮內府收藏的珍品。原本完整的《燕寢怡情圖》為十二開,共二十四幅圖,分為上、下兩冊,上冊扉頁有“乾隆御覽之寶”、“嘉慶御覽之寶”兩印。後來因為種種原因,此圖冊被一分為二,一半流落到了美國,最終成了波士頓美術博物館的收藏,而另外一半則到了無錫望族秦家,
無錫秦氏是北宋著名詞人秦觀的後裔,書香門第且家世顯赫,僅明清兩代,無錫秦氏就出了進士32人,當年康熙帝乾隆帝分別六次下江南,每次到無錫都是由秦家接駕。其家世顯赫可見一斑。《燕寢怡情》入秦家之後,一直都秘而不宣。一直到秦觀32世孫秦文錦1904年創建藝苑真賞社後,《燕寢怡情》這套圖冊才影印出版,更多人得以看到這組畫作。
這套描繪閨房之樂的畫冊《燕寢怡情》,在同類題材中堪稱難得的精品,正如@中國藝術品收藏的微博中所介紹:“圖冊頁繪製極其精美,人物開相飽滿、圓潤,神情生動,含蓄優雅,將男女情意刻畫入微,假山、花卉、盆景、衣紋都精細至極,揭示類似題材無出其右者。”
從圖冊上看,“燕寢怡情”圖冊描繪的是親王級別的家居生活場景,這些可以從房內的四爪龍紋圖案、男主人的衣飾,和房內裝飾等看出端倪。這套圖冊用色,用筆非常典雅精細。對人物的服飾、神情,動作,發飾等都刻畫得非常細緻入微,同時,對房內陳設、傢俱、房外的園林建造等都極盡細緻。畫面呈現了兩情相悅的男女的生活場景,雖然情意綿綿,但卻毫無猥瑣之嫌,看起來非常的賞心悅目,這也是為什麼這套圖冊能受到乾隆和嘉慶皇帝的喜歡,成為宮廷珍藏的原因。
《燕寢怡情》的珍貴之處還在於,它對當時生活習俗的真實描述,從圖中可以看到當時上流社會使用的傢俱和服飾等。有不少中國明代服飾研究的書籍以《燕寢怡情》作為封面和插頁使用。比如,鄧雲鄉《紅樓夢服裝雜說》就用到裡面的人物服飾;沈從文的《中國古代服飾研究》對《燕寢怡情》人物服裝有細緻的描述。所以,這套圖是研究明清生活習俗、服飾、傢俱的難得資料。 這套描繪閨房之樂的畫冊《燕寢怡情》,人物開相飽滿、圓潤,神情生動,含蓄優雅,將男女情意刻畫入微,假山、花卉、盆景、衣紋都精細至極,揭示類似題材無出其右者。
中國藝術品收藏:#國畫#【 清 佚名 《燕寢怡情》 】冊頁(48開),40×36.8cm×12,無錫秦家藏。 繪製極其精美,人物開相飽滿、圓潤,神情生動,含蓄優雅,將男女情意刻畫入微,假山、花卉、盆景、衣紋都精細至極,揭示類似題材無出其右者,無怪乎乾隆將其收入宮廷秘藏。該圖冊中的其餘12幅現藏於美國波士頓美術博物館。
古人的閨房之樂:豔而不淫的《燕寢怡情》圖冊
2014年03月10日 14:55
《燕寢怡情》人物圖冊是清宮內府收藏的珍品。原本完整的《燕寢怡情圖》為十二開,共二十四幅圖,分為上、下兩冊,上冊扉頁有“乾隆御覽之寶”、“嘉慶御覽之寶”兩印。後來因為種種原因,此圖冊被一分為二,一半流落到了美國,最終成了波士頓美術博物館的收藏,而另外一半則到了無錫望族秦家,
無錫秦氏是北宋著名詞人秦觀的後裔,書香門第且家世顯赫,僅明清兩代,無錫秦氏就出了進士32人,當年康熙帝乾隆帝分別六次下江南,每次到無錫都是由秦家接駕。其家世顯赫可見一斑。《燕寢怡情》入秦家之後,一直都秘而不宣。一直到秦觀32世孫秦文錦1904年創建藝苑真賞社後,《燕寢怡情》這套圖冊才影印出版,更多人得以看到這組畫作。
這套描繪閨房之樂的畫冊《燕寢怡情》,在同類題材中堪稱難得的精品,正如@中國藝術品收藏的微博中所介紹:“圖冊頁繪製極其精美,人物開相飽滿、圓潤,神情生動,含蓄優雅,將男女情意刻畫入微,假山、花卉、盆景、衣紋都精細至極,揭示類似題材無出其右者。”
從圖冊上看,“燕寢怡情”圖冊描繪的是親王級別的家居生活場景,這些可以從房內的四爪龍紋圖案、男主人的衣飾,和房內裝飾等看出端倪。這套圖冊用色,用筆非常典雅精細。對人物的服飾、神情,動作,發飾等都刻畫得非常細緻入微,同時,對房內陳設、傢俱、房外的園林建造等都極盡細緻。畫面呈現了兩情相悅的男女的生活場景,雖然情意綿綿,但卻毫無猥瑣之嫌,看起來非常的賞心悅目,這也是為什麼這套圖冊能受到乾隆和嘉慶皇帝的喜歡,成為宮廷珍藏的原因。
《燕寢怡情》的珍貴之處還在於,它對當時生活習俗的真實描述,從圖中可以看到當時上流社會使用的傢俱和服飾等。有不少中國明代服飾研究的書籍以《燕寢怡情》作為封面和插頁使用。比如,鄧雲鄉《紅樓夢服裝雜說》就用到裡面的人物服飾;沈從文的《中國古代服飾研究》對《燕寢怡情》人物服裝有細緻的描述。所以,這套圖是研究明清生活習俗、服飾、傢俱的難得資料。 這套描繪閨房之樂的畫冊《燕寢怡情》,人物開相飽滿、圓潤,神情生動,含蓄優雅,將男女情意刻畫入微,假山、花卉、盆景、衣紋都精細至極,揭示類似題材無出其右者。
中國藝術品收藏:#國畫#【 清 佚名 《燕寢怡情》 】冊頁(48開),40×36.8cm×12,無錫秦家藏。 繪製極其精美,人物開相飽滿、圓潤,神情生動,含蓄優雅,將男女情意刻畫入微,假山、花卉、盆景、衣紋都精細至極,揭示類似題材無出其右者,無怪乎乾隆將其收入宮廷秘藏。該圖冊中的其餘12幅現藏於美國波士頓美術博物館。
Re: 香港中國書畫藏友會
書畫鑒定談
法眼與真偽之鑒
朱萬章
書畫鑒定是一門兼具實用性和學術性的學問,需要一定的書畫閱歷、文史和藝術方面的知識。在現代的文物鑒定中,書畫鑒定又是唯一一種不能以科技手段完全替代目鑒的文物門類。科技鑒定在書畫中,只能證偽,而不能證真。比如一件標榜為宋代米芾的書畫,通過儀器檢測紙張、墨蹟、印泥等材料是宋代的,也不能確定這件作品就是米芾的,還需進行書畫風格的比對、時代氣息的考量和個人筆性的研究等,因為宋代以後的人也可以用宋代的材質創作書畫;但如果檢測紙質等材料是宋代以後,則可斷定此作為偽作。而要證明一件作品是真跡,除了材質必須到那個年代外,還必須對書畫家的個性風格、印鑒款識了然於心,有時候還需要借助大量的文獻考據來做輔助證明。正是基於這樣的理據,在以後相當長時間內,書畫鑒定仍然需要依靠專家的經驗來進行判斷。既然主要取決於經驗,難免會受到很多主觀因素的制約,因而也就使書畫鑒定成為所有文物鑒定中最難,也是爭議最多的一門學問。
書畫鑒定中,最難的莫過於“鑒真”而不是“鑒偽”。所謂的“鑒偽”,就是依據某些瑕疵將作品斷定為贗品。在大多數時候,這種判斷是有道理的。但有時候也不儘然。謝稚柳就曾說,書畫家有時候可能會因為創作的環境、心情或其他原因,而在作品中表現出和一貫風格不一樣的地方。相信很多從事書畫創作的人都會有這樣的經驗。但據此就斷定作品是偽作或存疑,顯然是不科學的。
有的人動輒將作品看假,有時即使是真品,但略有瑕疵,也會因為“慎重”而把作品斷為偽作。若發現此類鑒定“失誤”,真正追究起來,他可以說是自己眼力較嚴,兩手一甩,毫不幹事,人們也會因為他的“把關嚴”而理解、原諒他。筆者就曾遇到過多次這樣的例子。記得某次為博物館徵集作品時,有一件作品是開門見山的改琦的人物畫,無論筆墨風格,還是時代氣息、鑒藏印章,都無懈可擊,而且流傳有序。但在最後簽署鑒定意見時,其中有個專家在仔細鑒定之後,雖然並未挑出其顯而易見的毛病,但卻認為,改琦所繪的仕女的裙擺有些僵硬,像改琦這樣知名的畫家,不太可能出現這種狀況。就因為這樣一句“不太可能”,就把此作打入冷宮,定為“存疑”。事實上,這件作品雖然後來無緣入藏公庫,但卻在拍賣場上受到眾多藏家的追捧。這就說明,作品的真偽自有公論。那種因為書畫家的非典型風格或人為的“挑刺”而輕易定作品為贗品或存疑的做法,在現今書畫鑒定界似有越演越烈之勢,也使書畫鑒定面臨著前所未有的困境。很多收藏家因此備感困擾。
但是,在真正的高水準鑒定家看來,這是一種極不負責任的行為,最多也就是書畫鑒定的初級階段。在書畫鑒定中,真正考驗是否具有“法眼”的,是“鑒真”而非“鑒偽”。所謂“鑒真”,是在別人“鑒偽”中被打入另冊的“偽作”或不留意的作品中發現“仙丹”,去偽存真,去粗取精。大家所熟知的張伯駒、韓慎先、張珩、吳湖帆、王季遷、謝稚柳、啟功、徐邦達、劉九庵、楊仁愷、蘇庚春、傅熹年等著名書畫鑒定專家都有這個本事。啟功、謝稚柳等古代書畫鑒定小組的成員在全國巡迴鑒定時,就發現了大量的不為人所知的真跡。在這些鑒定大家中,都有過慧眼識寶的經歷:比如徐邦達發現了懷素的《食魚帖》、黃公望的《雪夜訪戴圖》,謝稚柳發現了徐熙的《雪竹圖》、北宋人的《群峰晴雪圖》,啟功發現了眾多董其昌的代筆人,劉九庵發現了祝枝山的代筆人吳應卯和宋人《柳蔭群盲圖》、元顏輝《山水》軸、元趙孟頫《行書五言詩》軸,楊仁愷發現了《清明上河圖》等。而蘇庚春也曾為廣東省博物館徵集過被人定為“贗品”的明代陳錄的《推蓬春意圖》和邊文進的《雪梅雙鶴圖》。前者是從被定為普通工藝品的出口商品中發現,後者則是從古籍書店包裹線裝書的故紙堆中發現。這兩件作品後來成為廣東省博物館的鎮館之寶,被全國書畫鑒定小組的專家們一致認為是該畫家的精品之作,寫就了一段書畫鑒藏史上的佳話。
關於書畫鑒定中“鑒真”與“鑒偽”的話題,徐建融在一篇題為《鑒定眼界的嚴與寬》的文中談到:在書畫鑒定中,一種是以鑒定家的“自我”為中心,一種是以待鑒定的作品為中心。他指出,在這種情況下,不是眼睛寬和眼睛緊的問題,而是人品的問題。撇開開門見山的真和假,對於可真可假的情況,當它與鑒定者沒有利害關係的情況下,客居美國的書畫鑒定家王季遷先生就曾對人說過:“某甲心胸寬闊,所以一律看真,某乙心胸褊狹,所以一律看假。”這雖然有些上綱上線,但細想起來,似乎不無道理。當然,這又涉及書畫鑒定的另一個層面了。
而對於書畫鑒定中常見的有爭議的作品,老一輩的書畫鑒定家並不急於下結論。謝稚柳在這方面為後學者做了一個表率。他曾說:“別人都說我看畫時看得比較寬,其實不是我有意如此。對一件古人作品的真偽,如果採取嚴的態度,說它是假貨,是偽作,那是很容易的事;要看真,要肯定它,是很費工夫的。特別是有爭議的作品,更不能輕率地把它否定,打入冷宮。有時不妨多看幾遍,多想一想,有的畫我是看了思索了若干年才決定的。有些畫這一代人決定不了,讓後來人再看。對畫就像對人一樣,要持慎重態度。”以這樣的態度來對待現今很有爭議的書畫作品,自然也就會少了很多爭拗。
(作者為中國國家博物館研究館員,書畫鑒定與美術史學者)
卡拉瓦喬畫作案蘇富比勝訴
2015年01月18日09:06
看當年中共是如何揭露國民黨反動派的
之前,一位收藏家起訴蘇富比,稱拍賣行對一幅後來證明是義大利畫家卡拉瓦喬畫作的作品估價過低。近日,該案宣判,蘇富比勝訴。
收藏家Lancelot William Thwaytes繼承了一幅名為《The Cardsharps》的作品,明顯為某位卡拉瓦喬的匿名粉絲的複製本。 Thwaytes家族在1962年以極低的價格購入了這件作品。 2006年,Thwaytes將畫作託付給蘇富比倫敦拍賣,賣出了4.2萬英鎊。
然而在2006年的拍賣之後,畫作的新主人Orietta Adam清理並修復了畫作。一年之後,她的愛人Denis Mahon,世界頂尖的卡拉瓦喬專家,在自己的97歲生日上揭開了這幅畫作的真相:該畫作為卡拉瓦喬1595年的真跡,估價1000萬英鎊。
Thwaytes陷入了憤怒,隨後將蘇富比告上了法庭。他在將畫作送上拍賣之前曾諮詢過拍賣行關於畫作真偽的意見,因此指控蘇富比給出了「錯誤」的意見。
蘇富比稱當時自己也邀請拍賣行內部的專家,同樣是世界頂尖,來對畫作鑒定。最終,倫敦高級法院裁定畫作的品質「不足以高到辨認為真跡」,而蘇富比「有權信任自己的鑒定專家」,他們「 對畫作有足夠的檢驗,並足夠資格檢驗」。
自從Mahon于2011年過世後,這幅畫作就出借于倫敦的Museum of the Order of St John展出。 2014-12-28 14:15 |
通過收藏市場這幾年的大浪淘沙,雖然許多專家們為收藏市場的繁榮和發展做出了很大的貢獻,但是金無足赤人無完人,許多專家在具體鑒定過程中的瑕疵和紕漏也被大家在網路上,報紙上和電視上暴漏無疑;雖然大家也能理解或許專家們修為尚且有不足之處,但是對於藏友們而言,每一件藏品都是自己心愛之物,甚至天天摩挲,日日觀摩,其對於自藏品研習之投入,絕非某些專家三五分鐘,三言兩語所能輕易否定的。 某些權威專家在藏友們心中大大打了折扣,甚至有許多藏友被披著「羊皮」的所謂「權威專家」,詐騙了錢財,更是對某些專家們的自我吆喝聲退避三舍。很大一部分藏友們覺得權威專家看起來也不那麼權威了,那麼國內藏品鑒定市場轉風向的時候也就逐漸要來臨了。
拍賣30年 字畫撿漏已成傳說
2014年10月29日 07:53
拍賣30年 字畫撿漏已成傳說
撿漏是書畫收藏界樂此不疲的話題,也是一些精於此道的行家高手們誇耀自己的本錢,特別是因某件藏品一夜暴富之後,更成為業內津津樂道的談資。
伴隨著書畫市場的火爆,字畫的收藏已經不只屬於小眾藏家,對於不少剛剛踏入藝術品市場的新藏家來說,巨額的收益使字畫成為他們追逐的焦點。在不少收藏欄目的渲染下,懷揣撿漏之心的字畫愛好者隊伍日趨壯大,但如今撿漏早已不是易事。業內資深字畫收藏家張先生說:“在資訊發達、拍品價格近乎透明的今天,藏家想在字畫藝術品上撿大漏的可能性早已微乎其微。”
字畫撿漏 可遇不可求
撿漏是一句收藏界的行話,指用便宜的價格買到值錢的藏品,但大家都知道,撿漏是可遇而不可求的。除了要獨具慧眼外,還需要專業的知識積累以及對收藏市場的瞭解。
在字畫收藏中,名家字畫的撿漏最能吸引眾人的眼球,因其所具有的藝術價值,在市場上一經亮相往往具有轟動性的效果。一位藏友早年間曾花1000餘元買了一幅於非廠的畫。於非廠46歲才開始攻工筆花鳥畫,起步雖晚,但成就極大。由於存世作品不多,故他的作品很少在拍賣會上亮相。上世紀80年代末,於非廠的作品開始出現在香港拍賣會上,為藏家所關注。這位藏友在購得此畫八年後拿到拍賣會上參加拍賣,最終以近2萬元成交。而在2002年的上海崇源拍賣會上,於非廠的《仿宋徽宗寫生珍禽圖》以121萬元成交,其作品呈現持續走高之勢。
在書畫修復中出現的撿漏故事更是多種多樣。藏家趙先生發跡的故事很有傳奇性。早年他認識的一家公司搬家時把一幅書畫弄破了,裝修時將其丟棄,趙先生將其撿回,偶然的機會,朋友告知他有書畫修復這一回事,他出於好奇把書畫拿去一試,修復後竟然完全看不出破損過,最後以高價賣出。精明的趙先生靈機一動,很多人既然還不知道書畫修復的神奇之處,那自己不就有機會了?於是,他雇人在各個廢品回收站尋找被丟棄的破爛書畫,以兩三百元的價格收購。修復後往往能賣出數十倍甚至數百倍的價格。
字畫修復師李濤介紹,當年他上大學時,老師幾乎都是讓他們找一些古畫來練手。“古畫從哪來?有一部分是一些畫廊陳年的舊畫,已經殘破,不是什麼名家的字畫,又找不到人修,我們就做義工,給他們免費修復,這樣我們也有古畫來練習了。還有就是自己買些古舊字畫來練習。”最神奇的是,一位同學在潘家園花幾百元買了一幅破損嚴重的書畫,想用來練習揭裱。沒想到在揭裱的過程中,他竟然發現在原畫的下面還有一幅畫。經過鑒定,這幅畫的價值不菲。原來,早年有的收藏者有意為之。
拍賣30年 撿漏定義已改變
1992年10月,新中國首次國際拍賣行開槌。1993年嘉德拍賣行成立,也宣佈中國拍賣行即將迎來它的繁榮時期。經歷了此次拍賣的一些藏家在首次嘉德拍賣中取得了他們書畫藏品中最大的收穫。“那時候,在一些罰沒的字畫拍品中,起價高於千元的非常少。那個年代,大部分拍品都為真跡。比如黃胄的作品《維吾爾老人庫爾班》起價3萬元,最後成交價10.2萬元,在當時落槌時,全場起立鼓掌,因為在小拍中沒有以如此高價落槌的字畫。而在30年後的2013年保利春拍中,黃胄同一題材作品以1300萬元落槌。”張先生說,“當時因為拍品本身價格不高,才會出現撿漏空間。”在當年還有一種情況是,一些小拍賣行不瞭解拍品的價值,會叫出相對低的價格,給有眼力的藏家以撿漏機會,這種情況在如今的拍賣會上已經不會再出現了。
上世紀90年代說到撿漏,是千元購進,當下可以數十萬元賣出,“如今傳世精品早已進入它所屬的銷售場所,尋常百姓是撿不到這種大漏的。如今書畫市場的透明度已經非常高,買方、賣方也極具專業水準,每場小型拍賣會上都有專業的藏家和投資者,投身這個行業千萬不能有僥倖心理”。張先生說如今的撿漏與上世紀90年代已經大有不同。
陷阱增多 撿漏需回歸理性
伴隨著越來越多的撿漏傳說,收藏市場還是不斷吸引了大量新藏家入市,但藏友僅憑一腔熱情和撿漏之心,恐怕撿回的漏也並非真跡。
中國拍賣歷經30年變遷,如今那些傳世珍品,一般都在少數資深收藏家、有經驗的商人以及拍賣公司手裡,他們絕對不會把價格賣錯,讓人有撿漏的機會。此外,隨著現代科技的發展,作假技術日趨先進,眼力稍差的買家很容易打眼。
有些作品逼真到小拍賣行的鑒定師也難辨真偽。據業內人士透露,在近日某拍賣行的四季拍賣會上,何曦的《蜻蜓奇石》無底價起拍,最終還以5000元成交,而據何曦辨認,這是一件不折不扣的“雙胞胎”。
回顧歷史,清王朝被推翻後,清朝末代皇帝溥儀盜竊了大量國寶。其中僅書畫作品就達1200多幅,這是中國歷史上最大的國寶失散案。據傳在逃亡路上,溥儀因陷入生存危機將所攜國寶變賣,使得大量珍寶流失民間。這樣的故事激增了撿漏者的熱情,但是業內人士提醒,書畫收藏的“水”很深,別說一般人容易走眼,就是行家被矇騙也不新鮮。
如果說古代畫家地位已經“蓋棺定論”,近現代名家的市場價格則基本明朗。在如此透明的環境下,撿漏之難可想而知。
在書畫收藏市場已從熱炒回歸理性的今天,想要以一個很低的價格買進名家作品微乎其微。如今,買家熱衷於撿漏,更多地表現在將寶押在有潛力的藝術品上,奇貨可居,等待它日後升值。業內人士表示,藏家如果擁有銳利的鑒賞眼光和高超的辨別能力,並對藝術品的技法等各個方面都有全面的瞭解的話,才可能有機會撿漏。
幾可亂真的木版水印畫
看到一則故事說擺在齊白石面前兩幅畫,他分辨不出那幅是他自己畫的畫和那幅是木版浮水印畫,還堅持木版浮水印畫那幅才是自己所畫。很質疑這故事的真實性,相信故事目的只是想誇耀木版浮水印技術幾可亂真而已。齊白石一生沉浸在水墨世界中,不可能分辨不出一幅畫出來的畫和一幅印出來的畫,更可況是自己畫的畫。
其實要分辨木版浮水印畫並不太難。玩過幾年書畫的朋友一眼便看得出一幅木版浮水印畫。木版浮水印技術不是什麼畫都能印製,最適宜印製古代水墨畫,如印製現代或近現代的國畫就有很多技術上的局限。印出來的彩墨較為生硬,沒有畫出來般自然流暢。
也看過一則故事。話說在上世紀時代,有人問木版水印師傅為何不把木版水印畫上的題跋用筆勾填更能有真實性,因為水印出來的字一看就知道是印出來的。
木版水印師傅回答說這樣會違反行規了,我們是印製木版水印畫,不是以假當真。
看來以前畫圈的人頗有商業道德。現在有很多高仿的木版水印畫經加工後幾可亂真,很多有經驗的收藏家也走眼,交了學費。
ttsrkkk
雅昌
古代書畫成造假災區:真跡不及十分之一
2014年08月22日 08:36
在書畫收藏和投資中,古代書畫是門檻最高的,所以也成為造假最為猖獗的一大“災區”。目前國內拍場上的古書畫,可以毫不誇張地說,“真跡尚不及十分之一”。
若論被造假最多、最濫的古代書畫家,“揚州八怪”之首鄭板橋恐怕應算其一了。之所以屢被造假,既因為他是“揚州八怪”的代表人物,家喻戶曉、充滿傳奇,畫價不菲也是吸引造假者的根本原因:查看一下雅昌藝術網,鄭板橋書畫的拍賣成交額僅排在八大山人和文征明二位之後。
鄭板橋的書法熔黃庭堅、蘇東坡於一爐,摻篆隸楷行諸體並雜以蘭竹筆劃入書,大小參差,亂石鋪街,標新立異,既有峻峭縱橫之雄,又有瀟灑秀麗之韻,人稱“六分半書”。清何紹基評板橋書“板橋字仿山谷,間以蘭竹意致,尤為別趣”。以繪畫筆法入書,古亦有之,但像板橋出神入化者無二也。他的繪畫成就最高,尤擅畫竹石,細枝粗葉,瘦勁孤高,格調超人。所畫之蘭突出山間野氣,用筆秀逸,幽香撲人。
鄭板橋的書畫因格高絕俗,頗受文人、商賈的青睞,求者眾多。他在給友人的信中寫道:“索書索畫,積紙盈案,催促之函,來如雪片,如欠萬千債負,未識可有清償之日否?”
鄭板橋去世後,造假者頗眾,其中有名的要屬山東濰坊的譚子猶和江蘇興化的劉敬尹;但二人氣格低俗、筆力怯弱,尚難與真跡比肩,後世對鄭板橋書畫稍有研究的均不難加以分辨。清中期後,板橋書畫曾一度氾濫,對此清人的著作多有提及。桂馥《丁亥燼遺錄》載:“惟先生書畫,贗本頗多。”又雲:“數十年來,所見先生書畫不下百餘件,真跡不過十之二三。”
這一兩年,市場上的偽作以《竹石圖》、《蘭竹圖》居多,也有相當比例的書法,特別是《竹石圖》幾近氾濫成災之勢,粗製濫造的大幅巨制充斥拍場,標價相當可觀。以筆者所觀,上百萬元成交的鄭板橋《竹石圖》、《蘭石圖》罕有真跡,每每面目可憎。
近年在拍場上露面的所謂鄭板橋《竹石圖》、《蘭石圖》主要有以下四種作偽手法:一、抄襲克隆,按館藏出版物原樣照抄,此類數量最多;二、東拼西湊,將真跡重新組裝,題款互換,筆者所見也不在少數;三、憑空生造,沒有母本,這類也有一定比例;四、名家“護航”,近兩年在京城拍場上經常能看到某南方知名鑒定家對鄭板橋偽畫的邊跋,具有不小的欺騙性,應引起買家高度警惕。
至於書法偽作,國內拍場比比皆是,主要是大字聯、自作詩兩類,拍價在幾萬元至10多萬元不等,時有高價出現。正因為造假者眾多,導致鄭板橋書法市場價位在低位徘徊,甚至比不上近現代的一些書法名家。其實,板橋的書法有著深厚的傳統功力,從他30歲所寫的小楷《範質詩》軸中不難一窺。他的“六分半書”獨創自家之體,大小、長短、正斜、方圓、肥瘦、疏密都處理得十分自然,造假者之臨仿每每失於狂怪造作。
近一年來,拍場上鄭板橋的書畫偽作數量只增未減,有些還打著著錄、回流的旗號,花樣翻新,不一而足。筆者以為,鑒別鄭板橋書畫,藏家應多觀真跡,體會鄭板橋書畫“瘦硬峻峭”的特點。鄭板橋畫的《竹石圖》真跡(見上海博物館藏《竹石圖》),每每構圖嚴謹,題書講究,無論竹石,均顯瘦硬之神,得峻峭之妙。正如鄭板橋在一幅竹畫中所題“一團勁悍氣,一團倔強意”,貴在“勁悍”二字。同時,對其書法特別是款書應多加研究,瞭解熟悉其眾多真跡不同時期、不同款書的寫法,對鑒別畫作真偽也甚為緊要。畢竟融篆隸楷行於一體,處處透著“蘭筆竹韻”的“板橋體”,絕不是造假者能輕易仿造的。
上海博物馆藏《竹石图》
對於楊丹霞化名Mr讓阿讓發表微博的說明
對於我本人化名Mr讓阿讓發表微博的說明
(2014-05-27 11:51:58)
對於楊丹霞化名Mr讓阿讓發表微博的說明 一、註冊化名微博的緣起 1. 在劉益謙買蘇富比這件功甫帖之前,他就通過顏明知道了我對此帖不看真,其顧問朱紹良,在與我多次討論時,我也都表示此帖疑點較多,應慎重向朋友推薦。今年元旦,上博三位專家發表了文章,劉益謙當天中午12點多打我手機(有聯通通話記錄單為證,劉益謙手機號137****3333為主叫方,時長3700秒),問我現在上博的文章出來了,“你說我怎麼辦呢楊老師?”我建議他退貨,他說:“不能退呀!我這個功甫帖回來區裡領導向市里打了報告,政府替我交了進關的錢,我現在退,怎麼退呀?”隨即他又提出,1月2日讓人把功甫帖送到我家來,讓我研究幾天,然後看能不能寫篇文章質疑上博專家在《中國文物報》上的論文。我拒絕了,因為功甫帖是開門假的東西。但是,考慮到古玩行業的行規和他收藏家的面子,我向他鄭重表態:雖然不替他寫文章,但也不會在公開場合以“故宮楊丹霞”的身份對功甫帖說不好。最終,劉益謙也認同了我這個態度。毫不誇張地說,凡是見過蘇軾真跡的人、對宋代書法有研究的人、練過幾年毛筆字的人,只要他眼睛沒毛病,平心靜氣、不帶私心雜念來看這件功甫帖,其結論與我沒什麼不同。目前為止,有些寫文章論證功甫帖是蘇軾真跡的人,根本不懂蘇軾書法,更沒有幾個人上手看過公認的蘇軾真跡,其論證角度和方法都是在打擦邊球,那些所謂論文並沒什麼學術價值,甚至都不符合起碼的學術論文規範。我認為,這類假貨不是可以靠嘴硬、人多、嗓門大、不停說,打群架式的所謂“學術研究”,或者打著所謂“科學”旗號的儀器檢測就能指鹿為馬、讓人信服的。因為答應了劉不表態,所以對於一些人的所謂研究觀點我一直沒有做聲。直到網上陸續出現了李路平、季濤、朱紹良等人捏造、轉發上博曾藏功甫帖、鐘銀蘭老師故意把功甫帖說假的謠言。我覺得,觀點可以各自表述,甚至某些人出於不可告人的目的,一定要說這件功甫帖就是真蘇軾,也不關我事;但造謠可恥、可惡,必須要有人揭穿他們。礙于對劉益謙的承諾,我只好使用化名註冊,這純屬不得已而為之。後來,有人如“東壁圖書西園林”的,在我微博下直接喊我的真實名字,我也並未否認。我不是怕誰,更非怕事,只是考慮到當初與劉益謙的約定,不想將我在微博上呈現的一些真實看法擴散到不相干的人群中。大家可以去查,至今為止,雖然劉益謙在他的微信朋友圈、在成都、廣州等地的演講中說了許多不符合事實,甚至惱羞成怒貶損、辱駡我的話,比如他說:我給他打電話說他買功甫帖之前沒問過我,我也不敢表態等等。事實是,對於功甫帖,他買之前就知道我的看法。我不僅從未因功甫帖主動給他打過電話,反而是他幾次三番給我打。特別是元旦,他囉嗦不停讓我為他寫文章,鬧得我與家人元旦聚會的午飯都沒吃成。他現在到處說除非我“憎恨人類、憎恨社會”,否則不會用化名微博對“凡是支持功甫帖真的”我都“到處謾駡”等等,但我仍然沒有違反我的諾言,在這場官司前,我從沒有以我的真實身份公開對功甫帖表過一次態。劉益謙可以不仁,我不能不義。對於已發生的有證人能夠作證的事實他都不敢承認,也不願正視功甫帖是假貨的現實,我真的替他感到惋惜。事情的發展讓我看清了,他真不算一條漢子。可我,是女漢子!不要以為文人學者都膽小如鼠,明哲保身,我不主動去惹事,可是事來了我也不怕事!我始終相信這個世界,為盜名而欺世的人,其惡行可以矇騙一時,但不能矇騙一世;能矇騙一部分人,但不能矇騙全天下人。一切惡行的猖獗都只能是暫時的,最終人們總會明白真相,總會向善,愛善。善有善報。所以,我在這裡首先特別要感謝季濤,是他的起訴打破了我對劉益謙承諾不公開表態的魔咒,讓我從欲說還休,終於可以暢所欲言了。真的感謝!是季濤興起的這場官司,讓我把我所知的這件事的前因後果,有機會跟大家說清楚,也借機讓公眾能夠瞭解,到底是誰,一直在撒謊。 2.、我和許多文博界同仁都感覺,這場由功甫帖引發的風波中,一些人不知出於何種心理,對文博專家明顯懷有深深的敵意,否則不會製造、散佈出那麼多污蔑文博界、污蔑博物館專家的謠言。作為一個在體制內工作30多年、沒有任何行政職務的文博工作者,我並不看重虛名,我也並非像某人那樣,妄想利用網路話語權,或通過打官司博眼球,出大名,真要是那樣的話我一開始註冊微博就用真名了。我看重的不是這些。我覺得,我自幼就想進故宮工作,從1983年考入故宮到現在,我感覺自己和我熱愛的博物館事業是密不可分的一體。我對博物館有超越常人的感情,是博物館培養了我,是這些包括鐘銀蘭老師在內的眾多老專家教導了我,我不能容忍任何人毫無根據地誹謗、污蔑博物館和博物館的專家。令人氣憤的是,除了抹黑上博,還有人企圖將這種惡劣手段轉用到故宮!比如“聽梧閣”的微博,就污蔑說:故宮在1997年從市場上購買了宋人五劄書法,後來因專家發現是假的,又在2005年賣掉,故宮還掙了一筆錢等等。這都是公然的誹謗,無恥的謠言!故宮作為我國第一大博物館對於文物的收購、鑒定和管理都有嚴格的制度和規範的程式,怎麼可能靠買賣文物掙錢?這種無中生有的造謠行徑是對中國博物館管理制度的侮辱和抹黑,是任何一個文博界同仁所不能接受和容忍的。但我也清楚,現在社會上存在有一種不良風氣,好像體制內的、官方的就都是不好的,都要質疑都要反對。所以,我註冊一個化名的另一個用意就是,我覺得我說話只代表我自己。故宮博物院的各級領導,他們並不知道我開通微博,我更不希望他們因我被捲入這場論辯。不管季濤等人如何評論我,我認為,我做了自己覺得對的事,直到今天也沒什麼可後悔的。基於這種想法,從我在微博上開口說話之日,我就沒打算以故宮人的身份給自己帶上什麼專家的光環,或者把社會上各大學給我的形形色色的特邀研究員、教授的聘書亮給別人看,以此給自己壯膽或增加話語權。我更不想讓人誤會像馬未都為功甫帖月臺時說的那樣:博物館的人都是以國字頭的頭銜來以勢壓人的。我的初衷是:只希望以一個普通線民的身份,把那些惡意的謠言揭露出來,讓那些關注此事的人能從微博上看到真相,以免更多的人被誤導。僅此而已。 3、綜上,我以化名註冊微博的目的,只是針對那些因功甫帖抹黑造謠的人和事,並希望只限於這個範圍。(1)、我隱瞞真實身份並未隱瞞真實觀點,我所說的都是事實。(2)、我並不想借微博搏出位、討名利,我認為,隱瞞真實身份可以避免不相關的人和媒體來關注、炒作。今年年初,也曾有上海東方早報的記者通過微博私信,約我寫一篇關於功甫帖的文章,我便婉言相拒了(現有保留的私信為證)。不為別的,就是我想將自己微博上的言論限制在可控範圍內,不想通過其他公共媒體進一步傳播。(3)、我並未刻意隱瞞身份,有我手機號並早已使用微博的朋友,只要他設定過通訊錄好友開通微博通知功能的,在我註冊時就已知道Mr讓阿讓是我本人,甚至當時就有朋友馬上私信過來打招呼。但我都沒正面回復,主要是考慮,讓自己的發言僅限於那些相關的範圍而非無限制擴大。但現在,我的好意似乎被解讀、歪曲成道德敗壞地穿馬甲罵人了。對此,我只能說遺憾。(4)、流覽我的微博就可發現,我針對的並非某個和我有私仇的人,我是為了文博界的榮譽而戰,也是為公理和正義而戰。所以,我只是針對季濤等人抹黑文博界的言論進行斥責、諷刺。至於此人其他不靠譜觀點,我毫無興趣,更不去評論。總之,化名微博,這是答應劉益謙不公開以故宮專家的身份表態之後,我唯一能如實表達自己觀點,並控制在最小範圍內的方法。如果不是季濤起訴,我關注的人和關注我的粉絲,也不過只有幾十、一百出頭。拜他所賜,成為被告之後,我的微博粉絲已接近三百人了。 二、Mr讓阿讓的含義 1、不停忍讓。自上博三位專家發文到我註冊微博之前,無論劉益謙本人打電話,還是他的顧問朱紹良直接到故宮找我做動員,目的都是要讓我寫文章批上博,而個別拍賣行老總也迫于劉益謙的壓力多次打電話來,要求我明確表態“力挺毛毛(劉益謙小名),”否則就是站在對立面上去了等等,這種逼迫大家選邊站隊的做法,使我不勝其擾。既然劉明知我對這件功甫帖的意見,還堅持購買又不願退貨,說明他也不是真的尊重和信任我的意見。在此情況下,我不以真實身份表態已經給了他足夠的尊重,如果再要求我公開支持這件功甫帖是真跡,這純屬強人所難。但事實證明,這些人不能允許任何人公開或私下質疑這件功甫帖,誰說不好都會受到他們的抹黑和打壓。在我之前,已經有上博專家和藏家顏明領教了他們這種一面抹黑,而後又裝無辜受害者的手段。近年來,雖然我在書畫收藏圈子中有了一點不足道的認可度和話語權,但文博界有許多更資深、威望更高的前輩專家,比我經驗豐富、且眼光獨具,他們都沒出來為功甫帖月臺、寫文章,這就很能說明問題。況且,我既非劉益謙的顧問更非朋友,只是通過別人介紹認識的,之前凡是他問到我有關市場中出現的書畫,我都是本著專業良心告訴他,幫助他,現在功甫帖遇到問題了,我仍然努力站在他的角度去理解、忍讓,並信守了對他的承諾。但凡事都有個度,我有自己的做人原則,即堅持人格的獨立,對於過眼書畫真偽的判別,皆本著自己的學識良知做出;我非某個資本家的傭奴,從未為他們賞賜的那點名利而顛倒黑白,違心表態。當力挺功甫帖的季濤等人對上博造謠、傳謠時,我覺得這超出了我承諾的底線。功甫帖並不是季濤等人的收藏,他們為了劉益謙購買的這件東西,肆意造謠污蔑文博界,不斥責他們的謠言,任其傳播,有悖於我做人的良知和博物館工作者的社會責任感。關於我站出來後將會成為新的攻擊目標的後果,我也確曾考慮過,擔心過,猶豫過,但我還是勇敢地站了出來。這既是我在業內公認的直人快語的個性使然,也是我對於文博事業的熱愛使然,更是我心中的道德尺度的驅使。 2、我寧可冒著被人誤解、污蔑的風險也要表達自己的立場。我註冊微博的手機號,是除了素不相識的季濤之外,有300餘個藝術品行業內人士都熟悉的號。我被起訴後,也有朋友笑我傻,說為何不弄個誰都不知道的號碼註冊微博呢?我說,我就是要用這個大家都知道的號碼來註冊。造謠的人不怕天譴,揭露、斥責謠言的人,還怕被那些造謠者查出來嗎?!我也預想到了,季濤等造謠者們會利用我在體制內這一點大做文章,詆毀我名譽,甚至借此對我、對故宮、對文博界再潑髒水。但我的直覺告訴我,他們實施的對上博的各種造謠、對故宮的污蔑,實際上是妄圖抹黑整個文博界,這是對全體文博同仁事業心和責任感的無情踐踏!是可忍孰不可忍?即便由此而導致我個人名譽有所損害,也決不能允許他們為所欲為。也許有人會說,你用化名,不是磊落君子,有人說你對造謠者極盡挖苦,不是淑女。但我覺得,相對于是不是君子和淑女,我更在意社會上怎樣評論文博界。如果我勇敢地作為一個戰士,對他們利用功甫帖事件抹黑污蔑文博界的做法予以回擊,遠比別人認可我是個君子、是個淑女來的更有意義,更有價值。我不在意別人怎麼看我,甚至朋友們聽到季濤在開庭前到處散佈我輸定了,都擔心我時,我依舊淡定地一笑。也許有人認為,我用化名微博斥責、諷刺季濤等人造謠,在方式上不如實名微博來得光明,或者語言上不夠和風細雨。我只能說,除了嫉惡如仇的個性,基於事實、堅持真理、除惡務盡的理念才是支持我走到今天的真正動力。我的言行,非為一己之私。就像《悲慘世界》裡的讓阿讓,雖然承受了種種別人不理解甚至污蔑的苦難,但他仍能求大義、守大德,他救助了比他更悲慘的生靈,使正義得到伸張。這,才是我選擇這個文學人物為註冊名的初衷。 三、我斥責、諷刺季濤的真實原因季濤起訴我侵害他名譽權,原因據他說是因為他發表“博物館專家不應到企業中兼職,不許以專家身份在市場上作鑒定評估;出現在電視節目中的官方文物專家們應該多講文物歷史知識,避談真偽和價格”,他暗示,是因為他這些言論,觸犯了我的“私利私欲”,我才會“穿馬甲跳出來罵”。這是他的故意歪曲和抹黑。 1、個別不明真相的媒體說:“故宮專家楊丹霞狂黑季濤,二人本是朋友”的說法是謠言。我與季濤素不相識,連面也沒見過。我對他的言論,都是因為他發表的與功甫帖相關的不實之詞引起的,不存在私人恩怨或其他因素。 2、早在1月11號,遠在季濤《博物館專家如何為民間服務》一文發表之前,李路平、季濤等人在網路上叫囂“功甫帖是上博舊藏”,污蔑上博專家指鹿為馬時,我就對他們進行了斥責,並說明功甫帖從未在上博收藏,指出了他們的真實用意是要抹黑博物館。他叫喊:“上博惹的禍要全國人民來收拾”這都是故意抹黑,我斥責他的最初起因就是這個。並非是他在起訴狀中暗示的,他主張博物館專家不應在市場中鑒定的言論。如果說我因他的文章而斥責、諷刺他,這本身就又是一種對我的造謠、抹黑行為。 3、季濤文章中所說,故宮不允許院內專家專家參與社會上鑒定活動,這個也是造謠。實際上,故宮只規定專家未經故宮授權,不許以故宮博物院的名義從事公務鑒定活動,並未禁止專家以個人名義為社會大眾服務。 4、季濤這次提出不許博物館專家參與市場鑒定,主要是因為上博專家文章說功甫帖假,其目的是讓所有博物館專家對市場中的假貨、對藝術品收藏的各種醜惡現象閉嘴。之前,許多博物館專家在市場當中發聲,季濤等人並沒有反對。原因只有一個,即當時這些專家都是說某某東西真、某某東西好。而非對某件東西提出質疑。從這次功甫帖風波季濤等人的表現可以看出,博物館的專家只能對市場上的東西說真,說好,不能說假,說不好,誰犯了這個“大忌”,就把誰抹黑搞臭。這就是他們所謂的學術嗎?一方面替買了假貨的資本家搖旗呐喊,極盡吹捧溜須之能事,一方面對提出質疑的博物館專家和他們所屬的博物館污蔑造謠,欺騙大眾,這哪是什麼學術爭鳴,分明就是魯迅先生所說的“資本家的乏走狗”行徑。我這句評語可能確實切中要害,入骨三分了,這也就是為何,季濤對這個並非我楊丹霞發明的詞語如此敏感和仇恨,進而起訴我的真實原因。恕我才疏學淺,觀看了季濤等人已持續半年的表演,除了這個稱謂,還真找不出第二個更貼切的說法了。古人雲:“臨財勿苟得,臨難勿請免。”誰人可踐行之?吾挺身曰:我願!謹此聲明。此聲明我已委託並授權我的律師高明先生在開庭之日提供給媒體。楊丹霞於二〇一四年五月二十六日 致藏家劉益謙的公開信
我原本對《功甫帖》這件偽作一點興趣也沒有,現在《功甫帖》藏家劉益謙先生開始將矛頭轉移到我身上,仿佛該事件是由我引起的,這不免太抬舉我這個書畫愛好者了,深感“受寵若驚”!也為劉先生等的豐富的想像力和為自己找臺階下而尋找“替罪羊”的高超手段而折服,對劉先生等的企圖以“趙之謙”之事來達到抹黑我的目的深表謝意,正因為劉的“文革”遺風迫使我不得不對“功甫帖”和“趙之謙”公開予以回應。
益謙先生,你沒有說實話啊!
一、事件重播
劉益謙先生在2013年8月底曾問我如何看這件《功甫帖》,我說:從圖錄看,目鑒不過關,缺東坡先生那股豪邁之氣,寫個小便條,何必如此拘謹?並提出幫他問問上博和故宮專家的意見,看東坡他們比我們有權威。劉連說:好!你幫我問問。
我把劉先生當朋友,出於對他負責,專門請教了上博和故宮的專家,專家們通過研究,一致看假,並認為作偽水準不高,提了幾點看假的原因,我通過電話和短信向劉先生轉達了上博和故宮專家看假的意見,並勸他和專家們聯繫。
但劉益謙卻選擇性“耳聾”,堅持將此帖拍下,現在居然通過媒體指責上博專家沒有預先提醒,他的原話是,“對這個東西都聽不到雜音”。後來又針對我,認我不但看“假”,還在背後壞他的好事。
二、如果我是劉益謙
如果我是劉益謙,事件甫一發生,上海博物館三位書畫專家提出異議後,本應及時上門求教,力爭邀請到真正的有名有姓的世界級博物館專家前來論證這件拍品。若如你所願,皆大歡喜;如假,擁有世界聲譽的蘇富比拍賣行也標明了“有條件退貨”條款,有了權威的依據,退還不是難事。
但是,外人看起來,可以左右逢源的好事,當事人卻“諱疾忌醫”,唆使槍手們不斷發言,變“爭論”為“真論”,阻撓反對的聲音——我等圍觀的書畫愛好者不得不猜測,買家如此反常,背後的利益鏈是不是不可告人呢?
為何說現在發言的市場人士不是專家?試問現在評論功甫帖的人在鑒定功甫帖之前的收藏經歷中,上手過幾件宋代紙本書畫?哪一個人曾經到各大博物館親手拿住蘇軾真跡目鑒過?哪怕只有一次!你偏要把明代羅紋紙說成是北宋紙,這種常識性的東西都指鹿為馬,瞪眼胡扯,你讓博物館專家出面再來駁你,再跟你對話,那純屬像小品裡說的,不僅侮辱了博物館專家的人格,更侮辱了人家的智商。
三、蘇富比和劉益謙的關係
還有不明真相的群眾不知這盤迷局中的人物關係,不妨讓我梳理下:張榮德,現任蘇富比拍賣行中國書畫部負責人,曾任上海朵雲軒拍賣公司總經理,2005年與劉益謙合資創辦上海明道拍賣公司並擔任總經理,2013年履新蘇富比,拍賣《功甫帖》是他到蘇富比後首次主持書畫業務。再進一步說,這件拍品如何傳承有序地落到蘇富比拍賣行手裡,天知地知張知,大家說劉益謙知不知?
翻看過往媒體報導,劉益謙通過某些媒體爆料,痛斥當下的關稅增值稅制度,是呼籲開放政策的急先鋒。無非也想利用所謂的蘇軾名跡《功甫帖》無法回歸中國大陸一事,博取公眾同情,倒逼政府部門修改立法,從此降稅免稅。文物回流關稅制度的合理性有待討論,但是此門一開,是不是打開了“潘朵拉魔盒”?以後,張三、李四也能夠和聯合某些國外拍賣行如法炮製,更多偽作回流中國大陸從此會暢通無阻。回到中國大陸後,這些“以假亂真”拍品有什麼功能?迷惑老百姓對中國古代藝術藝術品的認知?還是用所謂的“真跡”抵押給銀行以圈大筆的錢的?當然,我更願意相信劉益謙先生雖有資本翻雲覆雨,他還是流淌道德的血液,守住這條底線的,應該不會拿著像《功甫帖》那樣真假莫辯的藏品們去抵押來真金白銀的吧。
四、向上博研究員良心致敬
是的,當下的中國收藏圈的水夠深夠渾,說“真”容易,閉上眼睛,就有利可圖;說“假”太難,勞心勞力去論證,還要被恐嚇封殺。
劉益謙先生!有朋友勸我改口說真,說你對我意見很大,勸我要識時務,在此,我明確表態:要我昧著良心說“真”,不會!我對任何造謠恐嚇都是嗤之以鼻的!我相信臺北故宮博物院、美國大都會博物館、波士頓美術館、克利夫蘭藝術博物館、弗利爾博物館、東京國立博物館的中國書畫專家對《功甫帖》一定有公正獨立、不負子孫後代的判斷!
《功甫帖》買家買了如秘不示人,上博專家當然沒必要管,你寫九個字掛家裡說是蘇軾墨寶,也無傷大雅;但現在買家非要把它宣傳成“國寶”並要公開在美術館展出,這就變成公眾事件了,博物館專家出於對社會公眾負責、對子孫後代負責,當然應該認認真真地去研究,責無旁貸地站出來正本清源、以正視聽!
與古代收藏家秘不示人不同,現代博物館、美術館的職能最重要的就是為公眾服務,它擔負了教育後人、傳承文明的社會責任。正因如此,上博專家的發聲是對社會負責、對龍美術愛護的正確行為。也因如此,作為龍美術的所有者,劉理應慎重對待藏品的選擇和購買,應以對公眾負責的態度,參照國有博物館的文物收購程式,鄭重延請相關博物館專業鑒定人士對欲購文物科學論證、集思廣益形成書面鑒定意見,嚴謹、嚴肅地進行每一次購買。一個龍美術館,不僅承載了劉氏夫婦的藝術夢,也承載了公眾對於金融大鱷積德行善、傳承文化的期待,更承載了各級政府對文化事業的扶持厚望。試問:劉益謙在功甫帖的問題上如此言行,怎不令帶領孩童參觀的公眾對其建龍美術館藏文物的品質產生疑惑並對贗品誤人子弟感到擔憂?令曾經支持、呵護龍美術的各界人士齒寒心寒?!
《功甫帖》由一眼假變成“真假難辨”,這是時代的悲哀!也顯示了資本家的能量!但我還是勸告劉益謙先生,不要過於迷信資本的力量,難道資本真的可以指鹿為馬、以假亂真?這是不可能的,假的永遠是假的,真的永遠是真的,時間能證明一切!
最後,我以為,最應該向上海博物館的三位專家致敬,是他們力排眾議,秉持學術精神,敢說真話,守衛著公眾利益。他們才是文博收藏界的良心,無愧於上海博物館這塊金字招牌。
補充聲明:趙之謙事件
趙之謙與功甫帖沒有任何學術關係,是劉益謙團隊預備汙我名節的一件道具。我樂意做出澄清:
北京匡時國際拍賣有限公司是劉益謙和董國強合開的拍賣公司,公司從成立之初開始,我出了多少力、幫了多少忙?想必劉、董二人心知肚明,這件趙之謙的下聯我從保利小拍化了50萬不到的價格買下,覺得內容很好,本想改成橫的掛在家裡欣賞,號稱趙之謙專家的董國強非要徵集,跟他講清楚來歷他還是堅持要上拍。
趙之謙被董徵集之後,匡時公司明明知道此作是將真跡重新修裱改裝過的,在拍賣成交後遭到買家悔單拒付,毫不保護提供拍品的賣方利益,任由賣家取消交易,本身就是不規範經營,現在還利用此事大作文章,企圖讓公眾誤會我是個作偽售假之人,可謂用心不善,起意歹毒。
吳湖帆自稱是古畫“外科醫生”,修補、重裝、裁補之事多矣,只要能達到保護古書畫,以供有真知灼見者賞心怡情之目的,變廢為寶,化腐朽為神奇,試問袞袞諸公:我何罪之有?對書畫裁剪,進行修護殘件,吳湖帆和徐悲鴻都曾這樣做過。
劉先生想通過“趙之謙”來抺黑我,無非想證明我非鑒定專家,令我啞然失笑差點噴飯,因為我從來都不曾像某些人那樣不自量力妄想充當專家!我本一閑雲野鶴,略有收藏,純屬書畫愛好者,絕非專家。而且,我可以負責任地說,社會上形形色色的跳出來責疑博物館專家的人和我一樣,都不是鑒定專家。如果藝術品行業中的藏家、行家擺不正自己的位置,一定要不自量力去和博物館的專家們去爭奪所謂話語權,最終的結果只能成為貽笑大方、遺臭萬年的跳樑小丑!去讀讀《陳寅恪的最後二十年》,看看那些文革中試圖要打到這類學術泰斗的種種可笑伎倆,不得不讓人感歎,歷史竟然有如此的相似!
《功甫帖》的真偽以及利益本來都與我無關,我只是盡了朋友之誼,私底下說了一句真話。卻不料,被捲入了這場公開的是非爭端中來。這場紛爭中,你們沒有學術態度,只是進行了文革似的人身攻擊。
我目前還是不想,像你們對我一樣的方式來對待你們。你們想想你們通過匡時這個平臺自己做過的事情,真的經得起“挖”嗎?我現在還不願意看到藝術品拍賣市場因內幕揭開而受到打擊!
收藏本是修身養心的雅事,切不要因為過度的貪婪,化為害人害己的地獄。
法眼與真偽之鑒
朱萬章
書畫鑒定是一門兼具實用性和學術性的學問,需要一定的書畫閱歷、文史和藝術方面的知識。在現代的文物鑒定中,書畫鑒定又是唯一一種不能以科技手段完全替代目鑒的文物門類。科技鑒定在書畫中,只能證偽,而不能證真。比如一件標榜為宋代米芾的書畫,通過儀器檢測紙張、墨蹟、印泥等材料是宋代的,也不能確定這件作品就是米芾的,還需進行書畫風格的比對、時代氣息的考量和個人筆性的研究等,因為宋代以後的人也可以用宋代的材質創作書畫;但如果檢測紙質等材料是宋代以後,則可斷定此作為偽作。而要證明一件作品是真跡,除了材質必須到那個年代外,還必須對書畫家的個性風格、印鑒款識了然於心,有時候還需要借助大量的文獻考據來做輔助證明。正是基於這樣的理據,在以後相當長時間內,書畫鑒定仍然需要依靠專家的經驗來進行判斷。既然主要取決於經驗,難免會受到很多主觀因素的制約,因而也就使書畫鑒定成為所有文物鑒定中最難,也是爭議最多的一門學問。
書畫鑒定中,最難的莫過於“鑒真”而不是“鑒偽”。所謂的“鑒偽”,就是依據某些瑕疵將作品斷定為贗品。在大多數時候,這種判斷是有道理的。但有時候也不儘然。謝稚柳就曾說,書畫家有時候可能會因為創作的環境、心情或其他原因,而在作品中表現出和一貫風格不一樣的地方。相信很多從事書畫創作的人都會有這樣的經驗。但據此就斷定作品是偽作或存疑,顯然是不科學的。
有的人動輒將作品看假,有時即使是真品,但略有瑕疵,也會因為“慎重”而把作品斷為偽作。若發現此類鑒定“失誤”,真正追究起來,他可以說是自己眼力較嚴,兩手一甩,毫不幹事,人們也會因為他的“把關嚴”而理解、原諒他。筆者就曾遇到過多次這樣的例子。記得某次為博物館徵集作品時,有一件作品是開門見山的改琦的人物畫,無論筆墨風格,還是時代氣息、鑒藏印章,都無懈可擊,而且流傳有序。但在最後簽署鑒定意見時,其中有個專家在仔細鑒定之後,雖然並未挑出其顯而易見的毛病,但卻認為,改琦所繪的仕女的裙擺有些僵硬,像改琦這樣知名的畫家,不太可能出現這種狀況。就因為這樣一句“不太可能”,就把此作打入冷宮,定為“存疑”。事實上,這件作品雖然後來無緣入藏公庫,但卻在拍賣場上受到眾多藏家的追捧。這就說明,作品的真偽自有公論。那種因為書畫家的非典型風格或人為的“挑刺”而輕易定作品為贗品或存疑的做法,在現今書畫鑒定界似有越演越烈之勢,也使書畫鑒定面臨著前所未有的困境。很多收藏家因此備感困擾。
但是,在真正的高水準鑒定家看來,這是一種極不負責任的行為,最多也就是書畫鑒定的初級階段。在書畫鑒定中,真正考驗是否具有“法眼”的,是“鑒真”而非“鑒偽”。所謂“鑒真”,是在別人“鑒偽”中被打入另冊的“偽作”或不留意的作品中發現“仙丹”,去偽存真,去粗取精。大家所熟知的張伯駒、韓慎先、張珩、吳湖帆、王季遷、謝稚柳、啟功、徐邦達、劉九庵、楊仁愷、蘇庚春、傅熹年等著名書畫鑒定專家都有這個本事。啟功、謝稚柳等古代書畫鑒定小組的成員在全國巡迴鑒定時,就發現了大量的不為人所知的真跡。在這些鑒定大家中,都有過慧眼識寶的經歷:比如徐邦達發現了懷素的《食魚帖》、黃公望的《雪夜訪戴圖》,謝稚柳發現了徐熙的《雪竹圖》、北宋人的《群峰晴雪圖》,啟功發現了眾多董其昌的代筆人,劉九庵發現了祝枝山的代筆人吳應卯和宋人《柳蔭群盲圖》、元顏輝《山水》軸、元趙孟頫《行書五言詩》軸,楊仁愷發現了《清明上河圖》等。而蘇庚春也曾為廣東省博物館徵集過被人定為“贗品”的明代陳錄的《推蓬春意圖》和邊文進的《雪梅雙鶴圖》。前者是從被定為普通工藝品的出口商品中發現,後者則是從古籍書店包裹線裝書的故紙堆中發現。這兩件作品後來成為廣東省博物館的鎮館之寶,被全國書畫鑒定小組的專家們一致認為是該畫家的精品之作,寫就了一段書畫鑒藏史上的佳話。
關於書畫鑒定中“鑒真”與“鑒偽”的話題,徐建融在一篇題為《鑒定眼界的嚴與寬》的文中談到:在書畫鑒定中,一種是以鑒定家的“自我”為中心,一種是以待鑒定的作品為中心。他指出,在這種情況下,不是眼睛寬和眼睛緊的問題,而是人品的問題。撇開開門見山的真和假,對於可真可假的情況,當它與鑒定者沒有利害關係的情況下,客居美國的書畫鑒定家王季遷先生就曾對人說過:“某甲心胸寬闊,所以一律看真,某乙心胸褊狹,所以一律看假。”這雖然有些上綱上線,但細想起來,似乎不無道理。當然,這又涉及書畫鑒定的另一個層面了。
而對於書畫鑒定中常見的有爭議的作品,老一輩的書畫鑒定家並不急於下結論。謝稚柳在這方面為後學者做了一個表率。他曾說:“別人都說我看畫時看得比較寬,其實不是我有意如此。對一件古人作品的真偽,如果採取嚴的態度,說它是假貨,是偽作,那是很容易的事;要看真,要肯定它,是很費工夫的。特別是有爭議的作品,更不能輕率地把它否定,打入冷宮。有時不妨多看幾遍,多想一想,有的畫我是看了思索了若干年才決定的。有些畫這一代人決定不了,讓後來人再看。對畫就像對人一樣,要持慎重態度。”以這樣的態度來對待現今很有爭議的書畫作品,自然也就會少了很多爭拗。
(作者為中國國家博物館研究館員,書畫鑒定與美術史學者)
卡拉瓦喬畫作案蘇富比勝訴
2015年01月18日09:06
看當年中共是如何揭露國民黨反動派的
之前,一位收藏家起訴蘇富比,稱拍賣行對一幅後來證明是義大利畫家卡拉瓦喬畫作的作品估價過低。近日,該案宣判,蘇富比勝訴。
收藏家Lancelot William Thwaytes繼承了一幅名為《The Cardsharps》的作品,明顯為某位卡拉瓦喬的匿名粉絲的複製本。 Thwaytes家族在1962年以極低的價格購入了這件作品。 2006年,Thwaytes將畫作託付給蘇富比倫敦拍賣,賣出了4.2萬英鎊。
然而在2006年的拍賣之後,畫作的新主人Orietta Adam清理並修復了畫作。一年之後,她的愛人Denis Mahon,世界頂尖的卡拉瓦喬專家,在自己的97歲生日上揭開了這幅畫作的真相:該畫作為卡拉瓦喬1595年的真跡,估價1000萬英鎊。
Thwaytes陷入了憤怒,隨後將蘇富比告上了法庭。他在將畫作送上拍賣之前曾諮詢過拍賣行關於畫作真偽的意見,因此指控蘇富比給出了「錯誤」的意見。
蘇富比稱當時自己也邀請拍賣行內部的專家,同樣是世界頂尖,來對畫作鑒定。最終,倫敦高級法院裁定畫作的品質「不足以高到辨認為真跡」,而蘇富比「有權信任自己的鑒定專家」,他們「 對畫作有足夠的檢驗,並足夠資格檢驗」。
自從Mahon于2011年過世後,這幅畫作就出借于倫敦的Museum of the Order of St John展出。 2014-12-28 14:15 |
通過收藏市場這幾年的大浪淘沙,雖然許多專家們為收藏市場的繁榮和發展做出了很大的貢獻,但是金無足赤人無完人,許多專家在具體鑒定過程中的瑕疵和紕漏也被大家在網路上,報紙上和電視上暴漏無疑;雖然大家也能理解或許專家們修為尚且有不足之處,但是對於藏友們而言,每一件藏品都是自己心愛之物,甚至天天摩挲,日日觀摩,其對於自藏品研習之投入,絕非某些專家三五分鐘,三言兩語所能輕易否定的。 某些權威專家在藏友們心中大大打了折扣,甚至有許多藏友被披著「羊皮」的所謂「權威專家」,詐騙了錢財,更是對某些專家們的自我吆喝聲退避三舍。很大一部分藏友們覺得權威專家看起來也不那麼權威了,那麼國內藏品鑒定市場轉風向的時候也就逐漸要來臨了。
拍賣30年 字畫撿漏已成傳說
2014年10月29日 07:53
拍賣30年 字畫撿漏已成傳說
撿漏是書畫收藏界樂此不疲的話題,也是一些精於此道的行家高手們誇耀自己的本錢,特別是因某件藏品一夜暴富之後,更成為業內津津樂道的談資。
伴隨著書畫市場的火爆,字畫的收藏已經不只屬於小眾藏家,對於不少剛剛踏入藝術品市場的新藏家來說,巨額的收益使字畫成為他們追逐的焦點。在不少收藏欄目的渲染下,懷揣撿漏之心的字畫愛好者隊伍日趨壯大,但如今撿漏早已不是易事。業內資深字畫收藏家張先生說:“在資訊發達、拍品價格近乎透明的今天,藏家想在字畫藝術品上撿大漏的可能性早已微乎其微。”
字畫撿漏 可遇不可求
撿漏是一句收藏界的行話,指用便宜的價格買到值錢的藏品,但大家都知道,撿漏是可遇而不可求的。除了要獨具慧眼外,還需要專業的知識積累以及對收藏市場的瞭解。
在字畫收藏中,名家字畫的撿漏最能吸引眾人的眼球,因其所具有的藝術價值,在市場上一經亮相往往具有轟動性的效果。一位藏友早年間曾花1000餘元買了一幅於非廠的畫。於非廠46歲才開始攻工筆花鳥畫,起步雖晚,但成就極大。由於存世作品不多,故他的作品很少在拍賣會上亮相。上世紀80年代末,於非廠的作品開始出現在香港拍賣會上,為藏家所關注。這位藏友在購得此畫八年後拿到拍賣會上參加拍賣,最終以近2萬元成交。而在2002年的上海崇源拍賣會上,於非廠的《仿宋徽宗寫生珍禽圖》以121萬元成交,其作品呈現持續走高之勢。
在書畫修復中出現的撿漏故事更是多種多樣。藏家趙先生發跡的故事很有傳奇性。早年他認識的一家公司搬家時把一幅書畫弄破了,裝修時將其丟棄,趙先生將其撿回,偶然的機會,朋友告知他有書畫修復這一回事,他出於好奇把書畫拿去一試,修復後竟然完全看不出破損過,最後以高價賣出。精明的趙先生靈機一動,很多人既然還不知道書畫修復的神奇之處,那自己不就有機會了?於是,他雇人在各個廢品回收站尋找被丟棄的破爛書畫,以兩三百元的價格收購。修復後往往能賣出數十倍甚至數百倍的價格。
字畫修復師李濤介紹,當年他上大學時,老師幾乎都是讓他們找一些古畫來練手。“古畫從哪來?有一部分是一些畫廊陳年的舊畫,已經殘破,不是什麼名家的字畫,又找不到人修,我們就做義工,給他們免費修復,這樣我們也有古畫來練習了。還有就是自己買些古舊字畫來練習。”最神奇的是,一位同學在潘家園花幾百元買了一幅破損嚴重的書畫,想用來練習揭裱。沒想到在揭裱的過程中,他竟然發現在原畫的下面還有一幅畫。經過鑒定,這幅畫的價值不菲。原來,早年有的收藏者有意為之。
拍賣30年 撿漏定義已改變
1992年10月,新中國首次國際拍賣行開槌。1993年嘉德拍賣行成立,也宣佈中國拍賣行即將迎來它的繁榮時期。經歷了此次拍賣的一些藏家在首次嘉德拍賣中取得了他們書畫藏品中最大的收穫。“那時候,在一些罰沒的字畫拍品中,起價高於千元的非常少。那個年代,大部分拍品都為真跡。比如黃胄的作品《維吾爾老人庫爾班》起價3萬元,最後成交價10.2萬元,在當時落槌時,全場起立鼓掌,因為在小拍中沒有以如此高價落槌的字畫。而在30年後的2013年保利春拍中,黃胄同一題材作品以1300萬元落槌。”張先生說,“當時因為拍品本身價格不高,才會出現撿漏空間。”在當年還有一種情況是,一些小拍賣行不瞭解拍品的價值,會叫出相對低的價格,給有眼力的藏家以撿漏機會,這種情況在如今的拍賣會上已經不會再出現了。
上世紀90年代說到撿漏,是千元購進,當下可以數十萬元賣出,“如今傳世精品早已進入它所屬的銷售場所,尋常百姓是撿不到這種大漏的。如今書畫市場的透明度已經非常高,買方、賣方也極具專業水準,每場小型拍賣會上都有專業的藏家和投資者,投身這個行業千萬不能有僥倖心理”。張先生說如今的撿漏與上世紀90年代已經大有不同。
陷阱增多 撿漏需回歸理性
伴隨著越來越多的撿漏傳說,收藏市場還是不斷吸引了大量新藏家入市,但藏友僅憑一腔熱情和撿漏之心,恐怕撿回的漏也並非真跡。
中國拍賣歷經30年變遷,如今那些傳世珍品,一般都在少數資深收藏家、有經驗的商人以及拍賣公司手裡,他們絕對不會把價格賣錯,讓人有撿漏的機會。此外,隨著現代科技的發展,作假技術日趨先進,眼力稍差的買家很容易打眼。
有些作品逼真到小拍賣行的鑒定師也難辨真偽。據業內人士透露,在近日某拍賣行的四季拍賣會上,何曦的《蜻蜓奇石》無底價起拍,最終還以5000元成交,而據何曦辨認,這是一件不折不扣的“雙胞胎”。
回顧歷史,清王朝被推翻後,清朝末代皇帝溥儀盜竊了大量國寶。其中僅書畫作品就達1200多幅,這是中國歷史上最大的國寶失散案。據傳在逃亡路上,溥儀因陷入生存危機將所攜國寶變賣,使得大量珍寶流失民間。這樣的故事激增了撿漏者的熱情,但是業內人士提醒,書畫收藏的“水”很深,別說一般人容易走眼,就是行家被矇騙也不新鮮。
如果說古代畫家地位已經“蓋棺定論”,近現代名家的市場價格則基本明朗。在如此透明的環境下,撿漏之難可想而知。
在書畫收藏市場已從熱炒回歸理性的今天,想要以一個很低的價格買進名家作品微乎其微。如今,買家熱衷於撿漏,更多地表現在將寶押在有潛力的藝術品上,奇貨可居,等待它日後升值。業內人士表示,藏家如果擁有銳利的鑒賞眼光和高超的辨別能力,並對藝術品的技法等各個方面都有全面的瞭解的話,才可能有機會撿漏。
幾可亂真的木版水印畫
看到一則故事說擺在齊白石面前兩幅畫,他分辨不出那幅是他自己畫的畫和那幅是木版浮水印畫,還堅持木版浮水印畫那幅才是自己所畫。很質疑這故事的真實性,相信故事目的只是想誇耀木版浮水印技術幾可亂真而已。齊白石一生沉浸在水墨世界中,不可能分辨不出一幅畫出來的畫和一幅印出來的畫,更可況是自己畫的畫。
其實要分辨木版浮水印畫並不太難。玩過幾年書畫的朋友一眼便看得出一幅木版浮水印畫。木版浮水印技術不是什麼畫都能印製,最適宜印製古代水墨畫,如印製現代或近現代的國畫就有很多技術上的局限。印出來的彩墨較為生硬,沒有畫出來般自然流暢。
也看過一則故事。話說在上世紀時代,有人問木版水印師傅為何不把木版水印畫上的題跋用筆勾填更能有真實性,因為水印出來的字一看就知道是印出來的。
木版水印師傅回答說這樣會違反行規了,我們是印製木版水印畫,不是以假當真。
看來以前畫圈的人頗有商業道德。現在有很多高仿的木版水印畫經加工後幾可亂真,很多有經驗的收藏家也走眼,交了學費。
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雅昌
古代書畫成造假災區:真跡不及十分之一
2014年08月22日 08:36
在書畫收藏和投資中,古代書畫是門檻最高的,所以也成為造假最為猖獗的一大“災區”。目前國內拍場上的古書畫,可以毫不誇張地說,“真跡尚不及十分之一”。
若論被造假最多、最濫的古代書畫家,“揚州八怪”之首鄭板橋恐怕應算其一了。之所以屢被造假,既因為他是“揚州八怪”的代表人物,家喻戶曉、充滿傳奇,畫價不菲也是吸引造假者的根本原因:查看一下雅昌藝術網,鄭板橋書畫的拍賣成交額僅排在八大山人和文征明二位之後。
鄭板橋的書法熔黃庭堅、蘇東坡於一爐,摻篆隸楷行諸體並雜以蘭竹筆劃入書,大小參差,亂石鋪街,標新立異,既有峻峭縱橫之雄,又有瀟灑秀麗之韻,人稱“六分半書”。清何紹基評板橋書“板橋字仿山谷,間以蘭竹意致,尤為別趣”。以繪畫筆法入書,古亦有之,但像板橋出神入化者無二也。他的繪畫成就最高,尤擅畫竹石,細枝粗葉,瘦勁孤高,格調超人。所畫之蘭突出山間野氣,用筆秀逸,幽香撲人。
鄭板橋的書畫因格高絕俗,頗受文人、商賈的青睞,求者眾多。他在給友人的信中寫道:“索書索畫,積紙盈案,催促之函,來如雪片,如欠萬千債負,未識可有清償之日否?”
鄭板橋去世後,造假者頗眾,其中有名的要屬山東濰坊的譚子猶和江蘇興化的劉敬尹;但二人氣格低俗、筆力怯弱,尚難與真跡比肩,後世對鄭板橋書畫稍有研究的均不難加以分辨。清中期後,板橋書畫曾一度氾濫,對此清人的著作多有提及。桂馥《丁亥燼遺錄》載:“惟先生書畫,贗本頗多。”又雲:“數十年來,所見先生書畫不下百餘件,真跡不過十之二三。”
這一兩年,市場上的偽作以《竹石圖》、《蘭竹圖》居多,也有相當比例的書法,特別是《竹石圖》幾近氾濫成災之勢,粗製濫造的大幅巨制充斥拍場,標價相當可觀。以筆者所觀,上百萬元成交的鄭板橋《竹石圖》、《蘭石圖》罕有真跡,每每面目可憎。
近年在拍場上露面的所謂鄭板橋《竹石圖》、《蘭石圖》主要有以下四種作偽手法:一、抄襲克隆,按館藏出版物原樣照抄,此類數量最多;二、東拼西湊,將真跡重新組裝,題款互換,筆者所見也不在少數;三、憑空生造,沒有母本,這類也有一定比例;四、名家“護航”,近兩年在京城拍場上經常能看到某南方知名鑒定家對鄭板橋偽畫的邊跋,具有不小的欺騙性,應引起買家高度警惕。
至於書法偽作,國內拍場比比皆是,主要是大字聯、自作詩兩類,拍價在幾萬元至10多萬元不等,時有高價出現。正因為造假者眾多,導致鄭板橋書法市場價位在低位徘徊,甚至比不上近現代的一些書法名家。其實,板橋的書法有著深厚的傳統功力,從他30歲所寫的小楷《範質詩》軸中不難一窺。他的“六分半書”獨創自家之體,大小、長短、正斜、方圓、肥瘦、疏密都處理得十分自然,造假者之臨仿每每失於狂怪造作。
近一年來,拍場上鄭板橋的書畫偽作數量只增未減,有些還打著著錄、回流的旗號,花樣翻新,不一而足。筆者以為,鑒別鄭板橋書畫,藏家應多觀真跡,體會鄭板橋書畫“瘦硬峻峭”的特點。鄭板橋畫的《竹石圖》真跡(見上海博物館藏《竹石圖》),每每構圖嚴謹,題書講究,無論竹石,均顯瘦硬之神,得峻峭之妙。正如鄭板橋在一幅竹畫中所題“一團勁悍氣,一團倔強意”,貴在“勁悍”二字。同時,對其書法特別是款書應多加研究,瞭解熟悉其眾多真跡不同時期、不同款書的寫法,對鑒別畫作真偽也甚為緊要。畢竟融篆隸楷行於一體,處處透著“蘭筆竹韻”的“板橋體”,絕不是造假者能輕易仿造的。
上海博物馆藏《竹石图》
對於楊丹霞化名Mr讓阿讓發表微博的說明
對於我本人化名Mr讓阿讓發表微博的說明
(2014-05-27 11:51:58)
對於楊丹霞化名Mr讓阿讓發表微博的說明 一、註冊化名微博的緣起 1. 在劉益謙買蘇富比這件功甫帖之前,他就通過顏明知道了我對此帖不看真,其顧問朱紹良,在與我多次討論時,我也都表示此帖疑點較多,應慎重向朋友推薦。今年元旦,上博三位專家發表了文章,劉益謙當天中午12點多打我手機(有聯通通話記錄單為證,劉益謙手機號137****3333為主叫方,時長3700秒),問我現在上博的文章出來了,“你說我怎麼辦呢楊老師?”我建議他退貨,他說:“不能退呀!我這個功甫帖回來區裡領導向市里打了報告,政府替我交了進關的錢,我現在退,怎麼退呀?”隨即他又提出,1月2日讓人把功甫帖送到我家來,讓我研究幾天,然後看能不能寫篇文章質疑上博專家在《中國文物報》上的論文。我拒絕了,因為功甫帖是開門假的東西。但是,考慮到古玩行業的行規和他收藏家的面子,我向他鄭重表態:雖然不替他寫文章,但也不會在公開場合以“故宮楊丹霞”的身份對功甫帖說不好。最終,劉益謙也認同了我這個態度。毫不誇張地說,凡是見過蘇軾真跡的人、對宋代書法有研究的人、練過幾年毛筆字的人,只要他眼睛沒毛病,平心靜氣、不帶私心雜念來看這件功甫帖,其結論與我沒什麼不同。目前為止,有些寫文章論證功甫帖是蘇軾真跡的人,根本不懂蘇軾書法,更沒有幾個人上手看過公認的蘇軾真跡,其論證角度和方法都是在打擦邊球,那些所謂論文並沒什麼學術價值,甚至都不符合起碼的學術論文規範。我認為,這類假貨不是可以靠嘴硬、人多、嗓門大、不停說,打群架式的所謂“學術研究”,或者打著所謂“科學”旗號的儀器檢測就能指鹿為馬、讓人信服的。因為答應了劉不表態,所以對於一些人的所謂研究觀點我一直沒有做聲。直到網上陸續出現了李路平、季濤、朱紹良等人捏造、轉發上博曾藏功甫帖、鐘銀蘭老師故意把功甫帖說假的謠言。我覺得,觀點可以各自表述,甚至某些人出於不可告人的目的,一定要說這件功甫帖就是真蘇軾,也不關我事;但造謠可恥、可惡,必須要有人揭穿他們。礙于對劉益謙的承諾,我只好使用化名註冊,這純屬不得已而為之。後來,有人如“東壁圖書西園林”的,在我微博下直接喊我的真實名字,我也並未否認。我不是怕誰,更非怕事,只是考慮到當初與劉益謙的約定,不想將我在微博上呈現的一些真實看法擴散到不相干的人群中。大家可以去查,至今為止,雖然劉益謙在他的微信朋友圈、在成都、廣州等地的演講中說了許多不符合事實,甚至惱羞成怒貶損、辱駡我的話,比如他說:我給他打電話說他買功甫帖之前沒問過我,我也不敢表態等等。事實是,對於功甫帖,他買之前就知道我的看法。我不僅從未因功甫帖主動給他打過電話,反而是他幾次三番給我打。特別是元旦,他囉嗦不停讓我為他寫文章,鬧得我與家人元旦聚會的午飯都沒吃成。他現在到處說除非我“憎恨人類、憎恨社會”,否則不會用化名微博對“凡是支持功甫帖真的”我都“到處謾駡”等等,但我仍然沒有違反我的諾言,在這場官司前,我從沒有以我的真實身份公開對功甫帖表過一次態。劉益謙可以不仁,我不能不義。對於已發生的有證人能夠作證的事實他都不敢承認,也不願正視功甫帖是假貨的現實,我真的替他感到惋惜。事情的發展讓我看清了,他真不算一條漢子。可我,是女漢子!不要以為文人學者都膽小如鼠,明哲保身,我不主動去惹事,可是事來了我也不怕事!我始終相信這個世界,為盜名而欺世的人,其惡行可以矇騙一時,但不能矇騙一世;能矇騙一部分人,但不能矇騙全天下人。一切惡行的猖獗都只能是暫時的,最終人們總會明白真相,總會向善,愛善。善有善報。所以,我在這裡首先特別要感謝季濤,是他的起訴打破了我對劉益謙承諾不公開表態的魔咒,讓我從欲說還休,終於可以暢所欲言了。真的感謝!是季濤興起的這場官司,讓我把我所知的這件事的前因後果,有機會跟大家說清楚,也借機讓公眾能夠瞭解,到底是誰,一直在撒謊。 2.、我和許多文博界同仁都感覺,這場由功甫帖引發的風波中,一些人不知出於何種心理,對文博專家明顯懷有深深的敵意,否則不會製造、散佈出那麼多污蔑文博界、污蔑博物館專家的謠言。作為一個在體制內工作30多年、沒有任何行政職務的文博工作者,我並不看重虛名,我也並非像某人那樣,妄想利用網路話語權,或通過打官司博眼球,出大名,真要是那樣的話我一開始註冊微博就用真名了。我看重的不是這些。我覺得,我自幼就想進故宮工作,從1983年考入故宮到現在,我感覺自己和我熱愛的博物館事業是密不可分的一體。我對博物館有超越常人的感情,是博物館培養了我,是這些包括鐘銀蘭老師在內的眾多老專家教導了我,我不能容忍任何人毫無根據地誹謗、污蔑博物館和博物館的專家。令人氣憤的是,除了抹黑上博,還有人企圖將這種惡劣手段轉用到故宮!比如“聽梧閣”的微博,就污蔑說:故宮在1997年從市場上購買了宋人五劄書法,後來因專家發現是假的,又在2005年賣掉,故宮還掙了一筆錢等等。這都是公然的誹謗,無恥的謠言!故宮作為我國第一大博物館對於文物的收購、鑒定和管理都有嚴格的制度和規範的程式,怎麼可能靠買賣文物掙錢?這種無中生有的造謠行徑是對中國博物館管理制度的侮辱和抹黑,是任何一個文博界同仁所不能接受和容忍的。但我也清楚,現在社會上存在有一種不良風氣,好像體制內的、官方的就都是不好的,都要質疑都要反對。所以,我註冊一個化名的另一個用意就是,我覺得我說話只代表我自己。故宮博物院的各級領導,他們並不知道我開通微博,我更不希望他們因我被捲入這場論辯。不管季濤等人如何評論我,我認為,我做了自己覺得對的事,直到今天也沒什麼可後悔的。基於這種想法,從我在微博上開口說話之日,我就沒打算以故宮人的身份給自己帶上什麼專家的光環,或者把社會上各大學給我的形形色色的特邀研究員、教授的聘書亮給別人看,以此給自己壯膽或增加話語權。我更不想讓人誤會像馬未都為功甫帖月臺時說的那樣:博物館的人都是以國字頭的頭銜來以勢壓人的。我的初衷是:只希望以一個普通線民的身份,把那些惡意的謠言揭露出來,讓那些關注此事的人能從微博上看到真相,以免更多的人被誤導。僅此而已。 3、綜上,我以化名註冊微博的目的,只是針對那些因功甫帖抹黑造謠的人和事,並希望只限於這個範圍。(1)、我隱瞞真實身份並未隱瞞真實觀點,我所說的都是事實。(2)、我並不想借微博搏出位、討名利,我認為,隱瞞真實身份可以避免不相關的人和媒體來關注、炒作。今年年初,也曾有上海東方早報的記者通過微博私信,約我寫一篇關於功甫帖的文章,我便婉言相拒了(現有保留的私信為證)。不為別的,就是我想將自己微博上的言論限制在可控範圍內,不想通過其他公共媒體進一步傳播。(3)、我並未刻意隱瞞身份,有我手機號並早已使用微博的朋友,只要他設定過通訊錄好友開通微博通知功能的,在我註冊時就已知道Mr讓阿讓是我本人,甚至當時就有朋友馬上私信過來打招呼。但我都沒正面回復,主要是考慮,讓自己的發言僅限於那些相關的範圍而非無限制擴大。但現在,我的好意似乎被解讀、歪曲成道德敗壞地穿馬甲罵人了。對此,我只能說遺憾。(4)、流覽我的微博就可發現,我針對的並非某個和我有私仇的人,我是為了文博界的榮譽而戰,也是為公理和正義而戰。所以,我只是針對季濤等人抹黑文博界的言論進行斥責、諷刺。至於此人其他不靠譜觀點,我毫無興趣,更不去評論。總之,化名微博,這是答應劉益謙不公開以故宮專家的身份表態之後,我唯一能如實表達自己觀點,並控制在最小範圍內的方法。如果不是季濤起訴,我關注的人和關注我的粉絲,也不過只有幾十、一百出頭。拜他所賜,成為被告之後,我的微博粉絲已接近三百人了。 二、Mr讓阿讓的含義 1、不停忍讓。自上博三位專家發文到我註冊微博之前,無論劉益謙本人打電話,還是他的顧問朱紹良直接到故宮找我做動員,目的都是要讓我寫文章批上博,而個別拍賣行老總也迫于劉益謙的壓力多次打電話來,要求我明確表態“力挺毛毛(劉益謙小名),”否則就是站在對立面上去了等等,這種逼迫大家選邊站隊的做法,使我不勝其擾。既然劉明知我對這件功甫帖的意見,還堅持購買又不願退貨,說明他也不是真的尊重和信任我的意見。在此情況下,我不以真實身份表態已經給了他足夠的尊重,如果再要求我公開支持這件功甫帖是真跡,這純屬強人所難。但事實證明,這些人不能允許任何人公開或私下質疑這件功甫帖,誰說不好都會受到他們的抹黑和打壓。在我之前,已經有上博專家和藏家顏明領教了他們這種一面抹黑,而後又裝無辜受害者的手段。近年來,雖然我在書畫收藏圈子中有了一點不足道的認可度和話語權,但文博界有許多更資深、威望更高的前輩專家,比我經驗豐富、且眼光獨具,他們都沒出來為功甫帖月臺、寫文章,這就很能說明問題。況且,我既非劉益謙的顧問更非朋友,只是通過別人介紹認識的,之前凡是他問到我有關市場中出現的書畫,我都是本著專業良心告訴他,幫助他,現在功甫帖遇到問題了,我仍然努力站在他的角度去理解、忍讓,並信守了對他的承諾。但凡事都有個度,我有自己的做人原則,即堅持人格的獨立,對於過眼書畫真偽的判別,皆本著自己的學識良知做出;我非某個資本家的傭奴,從未為他們賞賜的那點名利而顛倒黑白,違心表態。當力挺功甫帖的季濤等人對上博造謠、傳謠時,我覺得這超出了我承諾的底線。功甫帖並不是季濤等人的收藏,他們為了劉益謙購買的這件東西,肆意造謠污蔑文博界,不斥責他們的謠言,任其傳播,有悖於我做人的良知和博物館工作者的社會責任感。關於我站出來後將會成為新的攻擊目標的後果,我也確曾考慮過,擔心過,猶豫過,但我還是勇敢地站了出來。這既是我在業內公認的直人快語的個性使然,也是我對於文博事業的熱愛使然,更是我心中的道德尺度的驅使。 2、我寧可冒著被人誤解、污蔑的風險也要表達自己的立場。我註冊微博的手機號,是除了素不相識的季濤之外,有300餘個藝術品行業內人士都熟悉的號。我被起訴後,也有朋友笑我傻,說為何不弄個誰都不知道的號碼註冊微博呢?我說,我就是要用這個大家都知道的號碼來註冊。造謠的人不怕天譴,揭露、斥責謠言的人,還怕被那些造謠者查出來嗎?!我也預想到了,季濤等造謠者們會利用我在體制內這一點大做文章,詆毀我名譽,甚至借此對我、對故宮、對文博界再潑髒水。但我的直覺告訴我,他們實施的對上博的各種造謠、對故宮的污蔑,實際上是妄圖抹黑整個文博界,這是對全體文博同仁事業心和責任感的無情踐踏!是可忍孰不可忍?即便由此而導致我個人名譽有所損害,也決不能允許他們為所欲為。也許有人會說,你用化名,不是磊落君子,有人說你對造謠者極盡挖苦,不是淑女。但我覺得,相對于是不是君子和淑女,我更在意社會上怎樣評論文博界。如果我勇敢地作為一個戰士,對他們利用功甫帖事件抹黑污蔑文博界的做法予以回擊,遠比別人認可我是個君子、是個淑女來的更有意義,更有價值。我不在意別人怎麼看我,甚至朋友們聽到季濤在開庭前到處散佈我輸定了,都擔心我時,我依舊淡定地一笑。也許有人認為,我用化名微博斥責、諷刺季濤等人造謠,在方式上不如實名微博來得光明,或者語言上不夠和風細雨。我只能說,除了嫉惡如仇的個性,基於事實、堅持真理、除惡務盡的理念才是支持我走到今天的真正動力。我的言行,非為一己之私。就像《悲慘世界》裡的讓阿讓,雖然承受了種種別人不理解甚至污蔑的苦難,但他仍能求大義、守大德,他救助了比他更悲慘的生靈,使正義得到伸張。這,才是我選擇這個文學人物為註冊名的初衷。 三、我斥責、諷刺季濤的真實原因季濤起訴我侵害他名譽權,原因據他說是因為他發表“博物館專家不應到企業中兼職,不許以專家身份在市場上作鑒定評估;出現在電視節目中的官方文物專家們應該多講文物歷史知識,避談真偽和價格”,他暗示,是因為他這些言論,觸犯了我的“私利私欲”,我才會“穿馬甲跳出來罵”。這是他的故意歪曲和抹黑。 1、個別不明真相的媒體說:“故宮專家楊丹霞狂黑季濤,二人本是朋友”的說法是謠言。我與季濤素不相識,連面也沒見過。我對他的言論,都是因為他發表的與功甫帖相關的不實之詞引起的,不存在私人恩怨或其他因素。 2、早在1月11號,遠在季濤《博物館專家如何為民間服務》一文發表之前,李路平、季濤等人在網路上叫囂“功甫帖是上博舊藏”,污蔑上博專家指鹿為馬時,我就對他們進行了斥責,並說明功甫帖從未在上博收藏,指出了他們的真實用意是要抹黑博物館。他叫喊:“上博惹的禍要全國人民來收拾”這都是故意抹黑,我斥責他的最初起因就是這個。並非是他在起訴狀中暗示的,他主張博物館專家不應在市場中鑒定的言論。如果說我因他的文章而斥責、諷刺他,這本身就又是一種對我的造謠、抹黑行為。 3、季濤文章中所說,故宮不允許院內專家專家參與社會上鑒定活動,這個也是造謠。實際上,故宮只規定專家未經故宮授權,不許以故宮博物院的名義從事公務鑒定活動,並未禁止專家以個人名義為社會大眾服務。 4、季濤這次提出不許博物館專家參與市場鑒定,主要是因為上博專家文章說功甫帖假,其目的是讓所有博物館專家對市場中的假貨、對藝術品收藏的各種醜惡現象閉嘴。之前,許多博物館專家在市場當中發聲,季濤等人並沒有反對。原因只有一個,即當時這些專家都是說某某東西真、某某東西好。而非對某件東西提出質疑。從這次功甫帖風波季濤等人的表現可以看出,博物館的專家只能對市場上的東西說真,說好,不能說假,說不好,誰犯了這個“大忌”,就把誰抹黑搞臭。這就是他們所謂的學術嗎?一方面替買了假貨的資本家搖旗呐喊,極盡吹捧溜須之能事,一方面對提出質疑的博物館專家和他們所屬的博物館污蔑造謠,欺騙大眾,這哪是什麼學術爭鳴,分明就是魯迅先生所說的“資本家的乏走狗”行徑。我這句評語可能確實切中要害,入骨三分了,這也就是為何,季濤對這個並非我楊丹霞發明的詞語如此敏感和仇恨,進而起訴我的真實原因。恕我才疏學淺,觀看了季濤等人已持續半年的表演,除了這個稱謂,還真找不出第二個更貼切的說法了。古人雲:“臨財勿苟得,臨難勿請免。”誰人可踐行之?吾挺身曰:我願!謹此聲明。此聲明我已委託並授權我的律師高明先生在開庭之日提供給媒體。楊丹霞於二〇一四年五月二十六日 致藏家劉益謙的公開信
我原本對《功甫帖》這件偽作一點興趣也沒有,現在《功甫帖》藏家劉益謙先生開始將矛頭轉移到我身上,仿佛該事件是由我引起的,這不免太抬舉我這個書畫愛好者了,深感“受寵若驚”!也為劉先生等的豐富的想像力和為自己找臺階下而尋找“替罪羊”的高超手段而折服,對劉先生等的企圖以“趙之謙”之事來達到抹黑我的目的深表謝意,正因為劉的“文革”遺風迫使我不得不對“功甫帖”和“趙之謙”公開予以回應。
益謙先生,你沒有說實話啊!
一、事件重播
劉益謙先生在2013年8月底曾問我如何看這件《功甫帖》,我說:從圖錄看,目鑒不過關,缺東坡先生那股豪邁之氣,寫個小便條,何必如此拘謹?並提出幫他問問上博和故宮專家的意見,看東坡他們比我們有權威。劉連說:好!你幫我問問。
我把劉先生當朋友,出於對他負責,專門請教了上博和故宮的專家,專家們通過研究,一致看假,並認為作偽水準不高,提了幾點看假的原因,我通過電話和短信向劉先生轉達了上博和故宮專家看假的意見,並勸他和專家們聯繫。
但劉益謙卻選擇性“耳聾”,堅持將此帖拍下,現在居然通過媒體指責上博專家沒有預先提醒,他的原話是,“對這個東西都聽不到雜音”。後來又針對我,認我不但看“假”,還在背後壞他的好事。
二、如果我是劉益謙
如果我是劉益謙,事件甫一發生,上海博物館三位書畫專家提出異議後,本應及時上門求教,力爭邀請到真正的有名有姓的世界級博物館專家前來論證這件拍品。若如你所願,皆大歡喜;如假,擁有世界聲譽的蘇富比拍賣行也標明了“有條件退貨”條款,有了權威的依據,退還不是難事。
但是,外人看起來,可以左右逢源的好事,當事人卻“諱疾忌醫”,唆使槍手們不斷發言,變“爭論”為“真論”,阻撓反對的聲音——我等圍觀的書畫愛好者不得不猜測,買家如此反常,背後的利益鏈是不是不可告人呢?
為何說現在發言的市場人士不是專家?試問現在評論功甫帖的人在鑒定功甫帖之前的收藏經歷中,上手過幾件宋代紙本書畫?哪一個人曾經到各大博物館親手拿住蘇軾真跡目鑒過?哪怕只有一次!你偏要把明代羅紋紙說成是北宋紙,這種常識性的東西都指鹿為馬,瞪眼胡扯,你讓博物館專家出面再來駁你,再跟你對話,那純屬像小品裡說的,不僅侮辱了博物館專家的人格,更侮辱了人家的智商。
三、蘇富比和劉益謙的關係
還有不明真相的群眾不知這盤迷局中的人物關係,不妨讓我梳理下:張榮德,現任蘇富比拍賣行中國書畫部負責人,曾任上海朵雲軒拍賣公司總經理,2005年與劉益謙合資創辦上海明道拍賣公司並擔任總經理,2013年履新蘇富比,拍賣《功甫帖》是他到蘇富比後首次主持書畫業務。再進一步說,這件拍品如何傳承有序地落到蘇富比拍賣行手裡,天知地知張知,大家說劉益謙知不知?
翻看過往媒體報導,劉益謙通過某些媒體爆料,痛斥當下的關稅增值稅制度,是呼籲開放政策的急先鋒。無非也想利用所謂的蘇軾名跡《功甫帖》無法回歸中國大陸一事,博取公眾同情,倒逼政府部門修改立法,從此降稅免稅。文物回流關稅制度的合理性有待討論,但是此門一開,是不是打開了“潘朵拉魔盒”?以後,張三、李四也能夠和聯合某些國外拍賣行如法炮製,更多偽作回流中國大陸從此會暢通無阻。回到中國大陸後,這些“以假亂真”拍品有什麼功能?迷惑老百姓對中國古代藝術藝術品的認知?還是用所謂的“真跡”抵押給銀行以圈大筆的錢的?當然,我更願意相信劉益謙先生雖有資本翻雲覆雨,他還是流淌道德的血液,守住這條底線的,應該不會拿著像《功甫帖》那樣真假莫辯的藏品們去抵押來真金白銀的吧。
四、向上博研究員良心致敬
是的,當下的中國收藏圈的水夠深夠渾,說“真”容易,閉上眼睛,就有利可圖;說“假”太難,勞心勞力去論證,還要被恐嚇封殺。
劉益謙先生!有朋友勸我改口說真,說你對我意見很大,勸我要識時務,在此,我明確表態:要我昧著良心說“真”,不會!我對任何造謠恐嚇都是嗤之以鼻的!我相信臺北故宮博物院、美國大都會博物館、波士頓美術館、克利夫蘭藝術博物館、弗利爾博物館、東京國立博物館的中國書畫專家對《功甫帖》一定有公正獨立、不負子孫後代的判斷!
《功甫帖》買家買了如秘不示人,上博專家當然沒必要管,你寫九個字掛家裡說是蘇軾墨寶,也無傷大雅;但現在買家非要把它宣傳成“國寶”並要公開在美術館展出,這就變成公眾事件了,博物館專家出於對社會公眾負責、對子孫後代負責,當然應該認認真真地去研究,責無旁貸地站出來正本清源、以正視聽!
與古代收藏家秘不示人不同,現代博物館、美術館的職能最重要的就是為公眾服務,它擔負了教育後人、傳承文明的社會責任。正因如此,上博專家的發聲是對社會負責、對龍美術愛護的正確行為。也因如此,作為龍美術的所有者,劉理應慎重對待藏品的選擇和購買,應以對公眾負責的態度,參照國有博物館的文物收購程式,鄭重延請相關博物館專業鑒定人士對欲購文物科學論證、集思廣益形成書面鑒定意見,嚴謹、嚴肅地進行每一次購買。一個龍美術館,不僅承載了劉氏夫婦的藝術夢,也承載了公眾對於金融大鱷積德行善、傳承文化的期待,更承載了各級政府對文化事業的扶持厚望。試問:劉益謙在功甫帖的問題上如此言行,怎不令帶領孩童參觀的公眾對其建龍美術館藏文物的品質產生疑惑並對贗品誤人子弟感到擔憂?令曾經支持、呵護龍美術的各界人士齒寒心寒?!
《功甫帖》由一眼假變成“真假難辨”,這是時代的悲哀!也顯示了資本家的能量!但我還是勸告劉益謙先生,不要過於迷信資本的力量,難道資本真的可以指鹿為馬、以假亂真?這是不可能的,假的永遠是假的,真的永遠是真的,時間能證明一切!
最後,我以為,最應該向上海博物館的三位專家致敬,是他們力排眾議,秉持學術精神,敢說真話,守衛著公眾利益。他們才是文博收藏界的良心,無愧於上海博物館這塊金字招牌。
補充聲明:趙之謙事件
趙之謙與功甫帖沒有任何學術關係,是劉益謙團隊預備汙我名節的一件道具。我樂意做出澄清:
北京匡時國際拍賣有限公司是劉益謙和董國強合開的拍賣公司,公司從成立之初開始,我出了多少力、幫了多少忙?想必劉、董二人心知肚明,這件趙之謙的下聯我從保利小拍化了50萬不到的價格買下,覺得內容很好,本想改成橫的掛在家裡欣賞,號稱趙之謙專家的董國強非要徵集,跟他講清楚來歷他還是堅持要上拍。
趙之謙被董徵集之後,匡時公司明明知道此作是將真跡重新修裱改裝過的,在拍賣成交後遭到買家悔單拒付,毫不保護提供拍品的賣方利益,任由賣家取消交易,本身就是不規範經營,現在還利用此事大作文章,企圖讓公眾誤會我是個作偽售假之人,可謂用心不善,起意歹毒。
吳湖帆自稱是古畫“外科醫生”,修補、重裝、裁補之事多矣,只要能達到保護古書畫,以供有真知灼見者賞心怡情之目的,變廢為寶,化腐朽為神奇,試問袞袞諸公:我何罪之有?對書畫裁剪,進行修護殘件,吳湖帆和徐悲鴻都曾這樣做過。
劉先生想通過“趙之謙”來抺黑我,無非想證明我非鑒定專家,令我啞然失笑差點噴飯,因為我從來都不曾像某些人那樣不自量力妄想充當專家!我本一閑雲野鶴,略有收藏,純屬書畫愛好者,絕非專家。而且,我可以負責任地說,社會上形形色色的跳出來責疑博物館專家的人和我一樣,都不是鑒定專家。如果藝術品行業中的藏家、行家擺不正自己的位置,一定要不自量力去和博物館的專家們去爭奪所謂話語權,最終的結果只能成為貽笑大方、遺臭萬年的跳樑小丑!去讀讀《陳寅恪的最後二十年》,看看那些文革中試圖要打到這類學術泰斗的種種可笑伎倆,不得不讓人感歎,歷史竟然有如此的相似!
《功甫帖》的真偽以及利益本來都與我無關,我只是盡了朋友之誼,私底下說了一句真話。卻不料,被捲入了這場公開的是非爭端中來。這場紛爭中,你們沒有學術態度,只是進行了文革似的人身攻擊。
我目前還是不想,像你們對我一樣的方式來對待你們。你們想想你們通過匡時這個平臺自己做過的事情,真的經得起“挖”嗎?我現在還不願意看到藝術品拍賣市場因內幕揭開而受到打擊!
收藏本是修身養心的雅事,切不要因為過度的貪婪,化為害人害己的地獄。
Re: 香港中國書畫藏友會
徐悲鴻畫牛
徐悲鴻畫牛 《水中牛》 徐悲鴻畫牛浸在河水這幅畫, 是徐悲鴻一生畫牛最好、最精彩的一幅, 堪稱空前絕後的稀世佳作。畫中牛身雄渾壯健, 骨格比例準確, 其眼神栩栩如生, 皮膚濕潤質感, 仿若看見有水沿牛身滴下。國畫能有此質感效果, 難能可貴。到目前為止, 至今為止上還沒有一個畫家造藝具此深功力,是稀世珍品。畫工技藝前無古人後無來者,堪稱大師級中之大師。
香港中國書畫藏友會 collectorclub@hongkongmart.com
徐悲鴻擅長畫馬大家都知道,作品不少。他畫牛也精彩,作品數量遠比他畫馬少,這更凸顯出其罕有和珍貴。
徐悲鴻這幅《水中牛》原作在上世紀用作母本印製木版水印畫及刊載在徐悲鴻畫集 。以下是木版水印畫。
香港中國書畫藏友會 collectorclub@hongkongmart.com
榮寶齋早期木版水印——徐悲鴻
《牛》精品。版心尺寸:30X23釐米
榮寶齋早期木板浮水印——徐悲鴻《牛》精品。版心尺寸:30X23釐米圖片五
實木畫框後配:63X53釐米。
徐悲鴻(1895-1953),現代繪畫藝術大師,江蘇宜興人。四歲入塾,從父習畫。年甫弱冠,東渡日本,翌年赴法,師事達仰,繼入徐梁學院及巴黎國立美術學校1921年遊學德,1927年歸國,任中大藝術教授。
1933年先生在巴黎畫展,法政府選購十二幅,辟專室陳列。旋赴歐,在德、意及蘇聯舉行畫展。抗戰後,屢在國內廣州、長沙以及香港、印度、星洲等各地為救濟祖國難民,舉辦畫展。歷任北京大學、桂林美術學院教授。後任北平藝專校長。解放後,任中央美術學院院長,中華全國美術工作者協會主席。在繪畫創作上,反對形式主義,堅持寫實作風,主張“古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,末足者增之,西方繪畫可采入者融之。”繼承我國繪畫優秀傳統,吸取西畫之長,創造自己獨特風格。長於國畫、油畫、尤擅素描。造詣極深,善於傳神。1952年病中,曾將自己一生創作和全部珍藏,捐獻國家。平生積極從事美術教育事業,為中國美術事業發展,鞠躬盡粹,培育不了少優秀人才。1953年卒於北京。年僅五十九歲,就其寓所改建徐悲鴻紀念館。
徐悲鴻先生取法西方古典寫實繪畫,力倡用"寫實主義"改造中國畫,強調"盡精微、致辭廣大"、"惟妙惟肖"、"直接師法造化",特別是他的"素描是一切造型藝術的基礎"論,在畫史上產生了劃時代的效果,宣佈了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實主張和從蘇聯引進的"社會主義現實主義"並為一體,成為本世紀最大的主流畫派。
此幅榮寶齋木版水印製作精美,是收藏觀賞佳品。也可當作資料研究徐悲鴻畫風。不可多得,值得擁有。
以下三張從網上下載的木版水印畫
1953年榮寶齋新記原版大型木版水印畫冊《現代國畫》一冊(10幅全,活頁袋裝)。尺寸:45.7×33.9cm.是作宣紙精印,內收錄徐悲鴻、王雪濤、齊白石、陳半丁等名家繪畫代表作品十幅。 裝幀極為考究、每幅木板水印畫作上方均有棉宣附襯,保存較好。
.原作 徐悲鴻畫 《牛》
徐悲鴻畫牛 《水中牛》 徐悲鴻畫牛浸在河水這幅畫, 是徐悲鴻一生畫牛最好、最精彩的一幅, 堪稱空前絕後的稀世佳作。畫中牛身雄渾壯健, 骨格比例準確, 其眼神栩栩如生, 皮膚濕潤質感, 仿若看見有水沿牛身滴下。國畫能有此質感效果, 難能可貴。到目前為止, 至今為止上還沒有一個畫家造藝具此深功力,是稀世珍品。畫工技藝前無古人後無來者,堪稱大師級中之大師。
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徐悲鴻擅長畫馬大家都知道,作品不少。他畫牛也精彩,作品數量遠比他畫馬少,這更凸顯出其罕有和珍貴。
徐悲鴻這幅《水中牛》原作在上世紀用作母本印製木版水印畫及刊載在徐悲鴻畫集 。以下是木版水印畫。
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榮寶齋早期木版水印——徐悲鴻
《牛》精品。版心尺寸:30X23釐米
榮寶齋早期木板浮水印——徐悲鴻《牛》精品。版心尺寸:30X23釐米圖片五
實木畫框後配:63X53釐米。
徐悲鴻(1895-1953),現代繪畫藝術大師,江蘇宜興人。四歲入塾,從父習畫。年甫弱冠,東渡日本,翌年赴法,師事達仰,繼入徐梁學院及巴黎國立美術學校1921年遊學德,1927年歸國,任中大藝術教授。
1933年先生在巴黎畫展,法政府選購十二幅,辟專室陳列。旋赴歐,在德、意及蘇聯舉行畫展。抗戰後,屢在國內廣州、長沙以及香港、印度、星洲等各地為救濟祖國難民,舉辦畫展。歷任北京大學、桂林美術學院教授。後任北平藝專校長。解放後,任中央美術學院院長,中華全國美術工作者協會主席。在繪畫創作上,反對形式主義,堅持寫實作風,主張“古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,末足者增之,西方繪畫可采入者融之。”繼承我國繪畫優秀傳統,吸取西畫之長,創造自己獨特風格。長於國畫、油畫、尤擅素描。造詣極深,善於傳神。1952年病中,曾將自己一生創作和全部珍藏,捐獻國家。平生積極從事美術教育事業,為中國美術事業發展,鞠躬盡粹,培育不了少優秀人才。1953年卒於北京。年僅五十九歲,就其寓所改建徐悲鴻紀念館。
徐悲鴻先生取法西方古典寫實繪畫,力倡用"寫實主義"改造中國畫,強調"盡精微、致辭廣大"、"惟妙惟肖"、"直接師法造化",特別是他的"素描是一切造型藝術的基礎"論,在畫史上產生了劃時代的效果,宣佈了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實主張和從蘇聯引進的"社會主義現實主義"並為一體,成為本世紀最大的主流畫派。
此幅榮寶齋木版水印製作精美,是收藏觀賞佳品。也可當作資料研究徐悲鴻畫風。不可多得,值得擁有。
以下三張從網上下載的木版水印畫
1953年榮寶齋新記原版大型木版水印畫冊《現代國畫》一冊(10幅全,活頁袋裝)。尺寸:45.7×33.9cm.是作宣紙精印,內收錄徐悲鴻、王雪濤、齊白石、陳半丁等名家繪畫代表作品十幅。 裝幀極為考究、每幅木板水印畫作上方均有棉宣附襯,保存較好。
.原作 徐悲鴻畫 《牛》
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徐悲鴻遠遠不止于馬
2014年05月27日 10:08
◎倪敏
北青報:希望通過展覽呈現怎樣一個徐悲鴻?
菲力浦:這個展覽其實是在描述一個整體的語境,是徐悲鴻留學法國時的人文藝術環境,包括他所選擇的巴黎高等美術學院、跟隨的老師包括達仰等等,所有的這些共同實現了他的學習計畫。特別是徐悲鴻在學院派的影響下,所展現出的現代性。
另外有一個事實,儘管徐悲鴻在中國有很崇高的地位,但他現在在歐洲、在法國並沒有特別高的聲望。在中國,很多人想到徐悲鴻可能立刻就想到馬,但是我想通過這次的展覽告訴大家,其實徐悲鴻遠遠不止于“馬”。五年前我就想做這樣一個展覽,真正開始策劃運作也有三年的時間了。當然我也希望把這個展覽帶回法國,把徐悲鴻重新介紹給法國觀眾,展覽的形式在這方面是有很重要的作用的,能建立起藝術家與觀眾之間最親密的聯繫。
北青報:徐悲鴻在法國受到了怎樣的影響?
菲力浦:比如說,我們展覽的最後有一個“印度版塊”,徐悲鴻和他的老師貝納爾非常的親近,貝納爾就曾以一個旅行畫家的身份去到印度進行創作,於是在徐悲鴻的畫裡也引進了一些印度元素,你看《愚公移山》裡面的模特其實都是印度人,是在印度創作的。再比如說,徐悲鴻表達“苦難“的時候用了不同於西方的另一種方式,西方受難的身體一向都比較直白,而徐悲鴻經常借用動物、植物來隱喻,傳達出一種力量的對峙。而他在法國的時候,時常跟著達仰去動物園看動物,我想這也是他受到的影響。還有,他的老師弗拉孟是一位歷史畫家,而徐悲鴻正是第一位用寫實主義來演繹中國經典的畫家。所以從這個展覽中,我們就能看到,不論是選材上還是技法上,徐悲鴻在法國的九年受到了很深的影響。
北青報:你所說的徐悲鴻的現代性體現在哪裡?
菲力浦:雖然說巴黎高等美術學院是學院派的大本營,但其實在徐悲鴻入學的時候,正是學院很多教授將現代元素引入學院派的時候。所以當時的學院派,並不僅僅只有傳統,也有最新的思潮。貝納爾曾經是學院的院長,但他也受到了印象派的影響,作品中會流露出高更、馬蒂斯的感覺。作為學生的徐悲鴻,自然也受到了老師的影響,你看《田橫五百士》裡面,徐悲鴻的很多筆觸是很像貝納爾,很印象派的。所以那時候的學院派並不是我們以為的那麼刻板,而徐悲鴻就是在這樣的藝術語境下學習的,這些現代性也都能在他的作品中看到。
北青報:徐悲鴻與同期其他的留法藝術家有什麼不同?
菲力浦:在法國的語境之下,徐悲鴻是一個非常中國的畫家。現代的西方,其實已經遠離了寫實主義、自然主義。而徐悲鴻在畫馬的時候,正是用了這樣的處理手法。相比之下,劉海粟、潘玉良的藝術語言,在西方就更容易被接受。在今年保利春拍中,我看到了一幅劉海粟的人體畫,你要說這是當時某位元法國畫家的作品都可以,因為他們的藝術語言太接近了。尤其是因為,在西方學術界,占領導地位的一直都是英語國家的一些藝術史學家,比如說蘇立文,他們左右了現在人們對藝術和藝術史的認識。而蘇立文就是反學院派的,他的觀念影響了很多人。所以我們現在比較能夠理解劉海粟他們的現代語言,而這個展覽就是想更多的展現出徐悲鴻現代性的一面,這是人們通常很少注意到的。
北青報:你怎麼看待徐悲鴻的藝術地位與其政治生涯的關係?
菲力浦:在我看來正好是一個相反的邏輯,其實是因為徐悲鴻的藝術造詣,而成就了他的政治生涯。徐悲鴻是屬於法國陣營的藝術家,擁有藝術為國家、為人民服務的傳統。這就是徐悲鴻二十世紀初留學法國的藝術語境,當然直至今天這種傳統依舊存在。但是這種傳統沒有被英語國家所理解、所接受,他們追求的是自由主義的創作,他們屬於藝術市場的陣營。比徐悲鴻稍晚去到法國的畫家龐薰琹是蘇立文的好朋友,他當年就沒有選擇進入巴黎高等美術學院,而是選擇了前衛派的自由主義。而之後他也與徐悲鴻疏遠了,而結交了現代派的畫家常玉。
2014年05月27日 10:08
◎倪敏
北青報:希望通過展覽呈現怎樣一個徐悲鴻?
菲力浦:這個展覽其實是在描述一個整體的語境,是徐悲鴻留學法國時的人文藝術環境,包括他所選擇的巴黎高等美術學院、跟隨的老師包括達仰等等,所有的這些共同實現了他的學習計畫。特別是徐悲鴻在學院派的影響下,所展現出的現代性。
另外有一個事實,儘管徐悲鴻在中國有很崇高的地位,但他現在在歐洲、在法國並沒有特別高的聲望。在中國,很多人想到徐悲鴻可能立刻就想到馬,但是我想通過這次的展覽告訴大家,其實徐悲鴻遠遠不止于“馬”。五年前我就想做這樣一個展覽,真正開始策劃運作也有三年的時間了。當然我也希望把這個展覽帶回法國,把徐悲鴻重新介紹給法國觀眾,展覽的形式在這方面是有很重要的作用的,能建立起藝術家與觀眾之間最親密的聯繫。
北青報:徐悲鴻在法國受到了怎樣的影響?
菲力浦:比如說,我們展覽的最後有一個“印度版塊”,徐悲鴻和他的老師貝納爾非常的親近,貝納爾就曾以一個旅行畫家的身份去到印度進行創作,於是在徐悲鴻的畫裡也引進了一些印度元素,你看《愚公移山》裡面的模特其實都是印度人,是在印度創作的。再比如說,徐悲鴻表達“苦難“的時候用了不同於西方的另一種方式,西方受難的身體一向都比較直白,而徐悲鴻經常借用動物、植物來隱喻,傳達出一種力量的對峙。而他在法國的時候,時常跟著達仰去動物園看動物,我想這也是他受到的影響。還有,他的老師弗拉孟是一位歷史畫家,而徐悲鴻正是第一位用寫實主義來演繹中國經典的畫家。所以從這個展覽中,我們就能看到,不論是選材上還是技法上,徐悲鴻在法國的九年受到了很深的影響。
北青報:你所說的徐悲鴻的現代性體現在哪裡?
菲力浦:雖然說巴黎高等美術學院是學院派的大本營,但其實在徐悲鴻入學的時候,正是學院很多教授將現代元素引入學院派的時候。所以當時的學院派,並不僅僅只有傳統,也有最新的思潮。貝納爾曾經是學院的院長,但他也受到了印象派的影響,作品中會流露出高更、馬蒂斯的感覺。作為學生的徐悲鴻,自然也受到了老師的影響,你看《田橫五百士》裡面,徐悲鴻的很多筆觸是很像貝納爾,很印象派的。所以那時候的學院派並不是我們以為的那麼刻板,而徐悲鴻就是在這樣的藝術語境下學習的,這些現代性也都能在他的作品中看到。
北青報:徐悲鴻與同期其他的留法藝術家有什麼不同?
菲力浦:在法國的語境之下,徐悲鴻是一個非常中國的畫家。現代的西方,其實已經遠離了寫實主義、自然主義。而徐悲鴻在畫馬的時候,正是用了這樣的處理手法。相比之下,劉海粟、潘玉良的藝術語言,在西方就更容易被接受。在今年保利春拍中,我看到了一幅劉海粟的人體畫,你要說這是當時某位元法國畫家的作品都可以,因為他們的藝術語言太接近了。尤其是因為,在西方學術界,占領導地位的一直都是英語國家的一些藝術史學家,比如說蘇立文,他們左右了現在人們對藝術和藝術史的認識。而蘇立文就是反學院派的,他的觀念影響了很多人。所以我們現在比較能夠理解劉海粟他們的現代語言,而這個展覽就是想更多的展現出徐悲鴻現代性的一面,這是人們通常很少注意到的。
北青報:你怎麼看待徐悲鴻的藝術地位與其政治生涯的關係?
菲力浦:在我看來正好是一個相反的邏輯,其實是因為徐悲鴻的藝術造詣,而成就了他的政治生涯。徐悲鴻是屬於法國陣營的藝術家,擁有藝術為國家、為人民服務的傳統。這就是徐悲鴻二十世紀初留學法國的藝術語境,當然直至今天這種傳統依舊存在。但是這種傳統沒有被英語國家所理解、所接受,他們追求的是自由主義的創作,他們屬於藝術市場的陣營。比徐悲鴻稍晚去到法國的畫家龐薰琹是蘇立文的好朋友,他當年就沒有選擇進入巴黎高等美術學院,而是選擇了前衛派的自由主義。而之後他也與徐悲鴻疏遠了,而結交了現代派的畫家常玉。
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